试论音乐剧《巴黎圣母院》之舞蹈与舞美

袁 勤 （上海大学音乐学院 200000）

试论音乐剧《巴黎圣母院》之舞蹈与舞美

袁 勤 （上海大学音乐学院 200000）

本文围绕法国音乐剧《巴黎圣母院》中的舞蹈表演、高空特技以及舞美设计等展开，阐述音乐剧中的舞蹈、舞美对塑造剧中人物、推动戏剧发展及烘托气氛的作用。

《巴黎圣母院》；法国音乐剧；舞蹈；舞美

《巴黎圣母院》作为“土生土长”的法国音乐剧，自打造而成就具有非同一般的气质，该剧打破了百老汇与西区音乐剧平分天下的局面，开创了当代音乐剧的新纪元。音乐剧自1998年9月16日在巴黎首演，不到两年时间迅速席卷了欧洲舞台，创下了在法语系国家连演130场，剧场观众达400多万人次的纪录。英文版的《巴黎圣母院》从2000年1月起在美国的拉斯维加斯连续上演半年，同样佳评如潮，于同年5月正式入驻伦敦西区并常演不衰。《巴黎圣母院》改编自法国文学巨匠雨果（Victor Hugo）的同名著作，音乐剧淡化了原著的情节，将全剧设计成没有对白，音乐与舞蹈紧密结合、一气呵成的形式，并一改以往音乐剧中歌舞糅合由角色扮演者一人完成的表现形式，另外选用专门的舞蹈、杂技演员配合歌唱演员的演唱。以狂放激情的舞蹈、惊心动魄的高空特技、极具冲击力的舞美灯光、撼动人心的电声音乐，着力突显巴黎“大教堂时代”背景下小人物的爱与恨。跨越时代的界限与文化的藩篱，讲述了一段关于爱恋与占有、宿命与抗争的故事，展现了一幅激荡人心的悲剧性的史诗画卷。

与传统音乐剧不同，《巴黎圣母院》发掘出令人震撼的、极富现代感的艺术表现形式，其中一个吸引观众眼球的亮点，也是该剧与众不同之处在于它特立独行的舞蹈部分。剧中除了七名担任主角的实力唱将之外，群众演员都由专业舞者担任。整部剧的舞蹈更像是一场独立的现代舞演出，专业舞者狂放野艳的舞蹈和高难度的空中特技表演糅为一体，加之简约新颖的舞美设计、绚丽多变的灯光、丰富立体的音响，为本剧营造出美轮美奂的宏大场面。将经典的史诗巨作以现代的理念和后现代的表现方式加以诠释，为现场观众带来一场全新的视听盛宴。

一、歌、舞分离，相辅相成

担任《巴黎圣母院》编舞的是著名编舞大师马尔提诺•缪勒（Martino Muller），他独具匠心的在该剧的舞蹈中混合了摩登、街头、经典、杂技等舞蹈风格，创造出与众不同的融合效果，堪称音乐剧舞蹈表演的新标杆。在“奇迹之殿”、“愚人庆典”、“解放”等群舞场景，众舞者狂野奔放的激情演绎，表现出流浪者狂放不羁、坚韧果敢的性格。而“爱之谷”等野艳撩人的群舞场景，则展现了吉普赛女郎妖娆多情的一面。舞蹈在剧中诸多重要的场景都发挥了极大的作用。舞台平面上的群舞，空中的惊险特技以及舞台后方幕墙上的攀岩、杂技表演，使整个舞台丰富多变、动感十足。譬如：在表现菲比斯的情感在未婚妻小百合和艾丝美拉达之间摇摆不定时，配合菲比斯在台前嘶心裂肺的“心痛欲裂”唱段，舞台的后方，隔着纱幕，在舞台追光的精准的配合下，几位男性舞者轮流以健美的肌肉线条、强劲有力的肢体动作、充满阳刚之美的造型定格，将菲比斯充满朝气的男性形象以及矛盾挣扎的内心世界淋漓尽致地展现在舞台上；在著名的唱段“钟”里，卡西莫多对着心爱的大钟倾诉着内心的孤寂和对艾丝美拉达无尽的爱意。此时的高空特技表演令观众叹为观止。舞台中央三座大钟从天而降，三名特技舞蹈演员伴随着敲钟人的歌唱奋力敲击着大钟，做着各种高难度特技表演。舞者仿佛赋予教堂的大钟以灵动的生命和丰富的情感，大钟似乎听懂了这位外表丑陋、内心善良的痴情汉的心声，以动听的钟声和激烈的震荡回应着他的激情；剧末，舞台一旁，卡西莫多搂着爱人冰冷的尸体，疼彻心扉的唱响“舞吧，艾丝美拉达”，舞台的中央，四位长发白裙的女性舞者由钢索悬挂着一边起舞一边慢慢升向舞台上空，宛若艾丝美拉达圣洁的灵魂飞升天堂，在天堂依旧翩翩而舞，营造出绝美的感人画面，令人动容。

在《巴》剧中，歌唱演员通过歌唱来刻画人物形象，舞蹈演员通过抽象的肢体语言表达人物强烈的内心情感，歌与舞完美结合，相辅相成，在同一舞台表达了内在和外在、具象和抽象的艺术世界，舞蹈在该剧中成为不可或缺的重要组成部分，一方面帮助完成剧中人物形象的塑造，一方面成为激化戏剧冲突，推动剧情发展、营造戏剧气氛的重要手段。

二、舞美简约抽象，形意融合

音乐剧《巴黎圣母院》的舞美设计以简约抽象著称，极具后现代色彩。舞台布景并没有还原中世纪巴黎圣母院的哥特式建筑风格，布景、道具和服装都摈弃了繁琐的装饰，并不追求历史的精确性，而是选择了抽象的艺术表现方式。舞台的整个背景是由几十块巨大的泡沫板拼接而成的浅浮雕岩石纹理的幕墙，象征着巴黎圣母院高大的外墙。随着幕墙拼板的移动以及舞台灯光的变化，时而显得神圣庄严，时而神秘莫测。幕墙的设计极为灵活，在整个演出过程中充满变化。幕墙上分布有供舞者攀爬的扶手和凹槽，演员的表演不仅仅停留在舞台这一单一平面上，而是可以“飞檐走壁”，在立体空间中呈现出丰富的多变性。构成幕墙的巨型板块可以随着剧情的需要自由移位，形成许多暗门，用以表现建筑物的门、窗、阳台等。同时，能够自由移动的巨型怪兽石柱、囚禁艾丝美拉达的巨大红色铁笼以及舞台前沿多层纱幕等活动道具的使用，使舞台时刻存在变化，令观众惊喜连连。

担任该剧灯光设计的是与中国渊源颇深的灯光大师艾伦•洛蒂（Alan Lortie），由他操刀担任灯光总监的有多媒体梦幻剧《时空之旅》、中国原创音乐剧《蝶》等中国观众熟悉和喜爱的舞台剧作品，2010年上海世博会的《城市之窗》的灯光设计也出自他手。此次，通过《巴黎圣母院》我们再次领略了洛蒂在灯光设计上的独具匠心。在“美人”、“异教徒的圣母颂”、“我心撕裂”等段落，巧妙的灯光设计为人物的塑造、剧情的推动以及意境的营造增色不少。

较之伦敦西区和百老汇的音乐剧，《巴黎圣母院》虽取材自经典文学名著，在艺术表现形式上却以歌、舞分离的反传统的方式呈现，在舞美设计上注重抽象与意境的艺术渲染。将“形”与“意”完美融合，达到了虚实结合、情景交融的境地，在有限的舞台戏剧空间里包含了无限的意韵。

音乐剧《巴黎圣母院》以恢弘的舞蹈场面烘托气氛和映衬剧中人物的形象塑造，与演唱巧妙融洽和互补，辅之以绝佳的舞美音效，为观众展现了一场荡气回肠又美轮美奂的视听盛宴，在众多法语音乐剧中脱颖而出，具有强烈的时代感和观赏性，成为最具影响力的法国音乐剧之一。

[1]戚蒙.观看与聆听的桥梁——音乐剧《巴黎圣母院》的舞美艺术[J].世界文化，2010（6）：22-24.

[2]刘晗，张玲.大教堂时代——音乐剧《钟楼怪人》赏析[J].辽宁经济职业技术学院学报，2010（5）：125-126.

袁勤（1978.6- ），女，江西赣州，上海大学音乐学院，音乐史学及音乐教育，硕士研究生，副教授。