变是艺术的通理——关于素描的思考

吕 前 （鲁东大学 264000）

变是艺术的通理
——关于素描的思考

吕 前 （鲁东大学 264000）

素描的黑白、虚实、疏密，具象与抽象不同形式表达，审美情趣贯穿于造型艺术的始终。各种各样的素描形式勾勒出了世界的形态，也表达了艺术的观念。面对当今教育的新趋势与新发展，素描教学体系要与时俱进，转变传统意义上的素描观念。将不同领域的艺术语言嵌入、渗透到素描艺术教育中，以积极，包容与开放的姿态迎接素描教育的新发展与变革。

素描；本质；艺术

一、素描的定位

纵观人类艺术的浩瀚的场合，给素描下的定义不胜枚举，这么多的概念总结起来都表达两个核心的观念：素描是一种绘画视觉艺术语言，素描作品更是观察感知力和意念理解表达的产物。

素描即朴素的描绘，可以说是人类具有最原始的艺术冲动的表达。穿梭古今，一起回到古代岩洞的笔画，感受下先祖在没有产生语言和文字的时代，随手把他们所看到的自然景色的感受刻画在墙壁上，这些个符号蕴含了人类最初的艺术审美，也把素描的本质揭示了出来：最单纯，最直接的反映艺术家的主观意识和审美的造型艺术语言。

现如今处于“读图时代”，视觉艺术语言就是就是任何应用于造型艺术的表达。其基本元素包括：线条、形状、明暗、空间、色彩、质感等，也可以说这些都是构成一件作品的最基本元素。“素描是一种绘画视觉艺术语言”，充分阐释了视觉艺术语言是素描的外在形式和结构，是表现方式和手段。素描作品的呈现得益于视觉艺术语言的应用。

观察感知是艺术家进行绘画最基本的要素，是内在的表达。素描作品无论是对客观事物的真实再现还是意念的抽象表现，都要对事物形态或者本质进行深刻的把握。怎样把握？必然通多种方式的观察来实现。素描语言的使用和表达依赖于艺术家对客观事物观察或者理解，换而言之，艺术来源于生活却又高于生活。艺术家无论把最后的画面“加工”成何种效果，这种视觉经验的内核都有来自于客体形态或者意象化的参照。所以无论素描作品以何种方式呈现，无论是客观描绘还是主观描绘，都基于艺术家特定的观察感知力和理解。一个艺术家要想画好素描作品，最重要的是具备一双敏锐的观察人的眼睛，学会观察热的内心，阅读人的面孔。

素描作品的表现形式是通过这些方面来实现：画面的构图、基调、明暗对比处理、线条的排列以及多种媒材的运用。素描本身的形式语言是处在时刻变化与碰撞的状态，通过一代又一代富有开创精神的艺术家不断为它的发展注入新鲜的血液。

从素描广义的概念来看：运用铅笔或者炭笔，以线条来绘制表现物体明暗的单色画。素描发展到今天，不仅仅可以用铅笔或者炭笔来描绘，各种各样的新材料都广泛应用于素描作品的表现之中。造型观念和技巧以及材料并非一成不变的，而是不断向前发展的。各种主义的革命使得绘画艺术形式花样翻新，有些艺术家推崇极致的形式，有些艺术家进行“复兴”。种种如是，是艺术观念在发生着改变。一些充满反叛精神的作品宣扬非绘画的精神，消解甚至取消形式或者技巧对艺术形象的塑造意义，大力强调观念的重要作用。在彰显个性的今天，形似与不似都是艺术的不同表达，每个艺术家对于客观物体的理解与感受变成了“主流意识”。

素描艺术以其独特的形式美感，单纯的表现形式以及特有的肌理表现效果作为一门独立的艺术形式在艺术舞台不断活跃着。

二、变化的本质

“我们来到这个世间，并不是为了做哪些已经被人做过的事情的。”——罗伯特•亨利

时代的变革确立审美需求，而素描艺术充当的艺术角色也在不断变化。纵观素描艺术的发展史，无论是流派纷争还是作品各异，这种动态的变化时刻都在进行着。可是说艺术就是时代的产物，只有不断创造才是永远不变的艺术法则。这种变化是跨时代的，超越空间和派别的，时刻植根于人类对世界无限的表达的意念之中。

沈阳大学美术系隋垂和张澎老师在《素描独立语言》中表达，从大师论素描、现代绘画与素描和现代设计与素描等方面谈到就绘画艺术而言,任何种类都具备着自身的历史何其自身的独立语言,素描亦不例外。当他独立存在时,它的艺术张力有别于其它绘画种类的艺术张力。

图像环境决定了艺术家以及艺术产品的产生。时至今日我们谈论的一切艺术家以及艺术品都脱离不了“语境”，怎样的时代造就了怎样的艺术。无论是素描艺术也好还是其他艺术形式，在时代的召唤下，艺术家的内心底最原始的本能驱动之下，他必须要做出改变来遵从内心。可以说，艺术本身就是促使人叛逆的改变既定的现实与法则。艺术是每个人留下的他所存在的痕迹和证据，每一个“里程碑”式的艺术家都清醒的认识到自己是一个全新的个体，与他人显著不同的个体。这些人说出了他们“不得不”说的话。

三、问题与反思

艺术家罗伯特•亨利写道：“真切地理解就会发现，艺术乃是关乎每个人的事业。”尤其是作为一名艺术学子更是要时刻坚持思考与我们朝夕相关的问题。

“要想学画画，必须先学素描。素描培养我们学习绘画的必备技能：造型能力和技法规律。”在这种思想的影响下，无论是校内美术艺考课程还是校外艺术培训机构都是按照这个模式去实施教学，每个老师都在强调，素描很重要，要想学好画画一定要画好素描。素描是艺考生通向大学的“敲门砖”，但是对素描自身的艺术魅力关注度则是逐年下降。

当前我国关于素描表画法现各类书籍教材层出不穷，大多都是从关于素描技法的角度出发，“手把手”的教学生如何去刻画一个细节，诸如眼睛、鼻子、嘴的画法，衣纹、衬布的褶皱怎样表现等等。

王庆祥谈及素描时写道：“中国教育的弊端也是显而易见的，根本上说主要表现为两个方面：一是学习上的急功近利，不求甚解。而是表现上的，抄袭，摹仿和缺乏创造力。”

过分专注于把素描作为的基础性造型培养，把素描艺术作为进阶于其他艺术的手段，甚至是准备阶段，就是弱化了素描艺术的价值。学生缺乏创新能力,在长期的素描基础训练中过多的追逐每一个细节,表达每一个小形体的的三大面、五大调,而逐渐使得初学者的思维模式处于僵化、迟钝甚至是“谨小慎微”状态。甚至养成程式化的机械化表达,这样对没有艺术判断力的学生素描学习极为不利,极大的抑制学生创造性思维能力。更阻碍了素描作为一门独立的艺术形式的发展。在教学中,运用素描原理进行教学,使学生能尽快掌握素描规律,懂得自然界物体的形式结构都是按自身规律构成的,其相互联系、相互支配。

素描能力是艺术家全面素质和创造能力的体现,不仅是技术方面的、艺术思维方面的,更是精神气质的综合。八十年代以来，素描艺术面临着当代艺术的巨大冲击。越来越多的青年艺术家把目光转向了以观念表达为主的艺术表现形式、诸如当代观念油画、装置艺术等。作为当代艺术家来说，素描似乎越发边缘化。这是对素描认识的偏差,忽略和弱化了素描艺术的价值。无论绘画形式如何变化,艺术家对世界的感受力和认知力是不会消失的。现代美术教育基本立足于培养学生的创造与思维能力，面对当今教育的新趋势与新发展，素描教学体系要与时俱进，转变传统意义上的素描观念。将不同领域的艺术语言嵌入、渗透到素描艺术教育中，以积极，包容与开放的姿态迎接素描教育的新发展与变革。

[1]中国高校动画专业实践教学开展方法的探讨[J]. 张三军. 艺术科技，2015（05）.

[2]动画专业就业方向及前景分析研究[J]. 陈爱军,葛红丽. 科技信息，2013（08）.

吕前（1988- ），女，汉族，籍贯山东烟台，学历：鲁东大学教育硕士研究生在读。