水彩画中光线的表现形式与作用

尉晓婧 （吉林师范大学 136000）

水彩画中光线的表现形式与作用

尉晓婧 （吉林师范大学 136000）

水彩画是源于西方绘画的一门艺术，在光线的运用和表现上也是十分的注重。在水彩的绘画创作中，合理的使用光线和充分的表现不光是再现客观世界的手段，而且它也是画面形式、气氛、抒发情感的重要因素。光线的表现在水彩画中所呈现出来的水的通透灵动的艺术效果在其他的画种中是难以体现的，水彩画的本体语言的特质赋予了光线表现以独特的审美情趣。

水彩颜料；水；技法；留白

一、水彩颜料对光线的表现

水彩颜料是描画和展现光线细微转变最理想的载体，其透明性描绘有光感的表面和朦胧的氛围最为合适。它的独特主要是，流畅的颜色流体干净透明的画出来可以产生一种美妙而秀气的魅力。水彩画本着它独特的透明度，清澈的特质，不追求厚实的涂抹，肌理，却也照样可以达到空间的变化，明暗与节奏。以十七世纪荷兰画家维米尔为代表的一些画家，在运用光线上都是很有示范性的，在油画中，画面中不失厚实和稳重。可是相比于油画，水彩则更显清澈、活泼、具有生命力。它没有遮盖性的特点，首先，我们可以在纸上铺大底色，然后在上面具体的刻画，也可以具体的先描绘细节，再在整个画面中罩染大色，我们所铺的几层颜色在最后的作品中都会得以体现。这样可以使我们很好的把握大的色调的统一。中国当代画家关维兴可以说是已经将水彩的本性发挥的淋漓尽致，他的作品细腻完整，通透清晰，总是让人可以透过表面的皮肤而看到最里面。跳跃的节奏是光线和水彩颜料的完美融合，通透温暖的光线在关维兴的笔下显的格外抢眼。他的作品《乡情》一系列的农民形象就是最好的代表。

二、“水”给光线带来的独特审美情趣

水彩的本体语言给光线的表现带来了独特的形式。水彩的色彩借助了媒介-水的流动与活泼，在画面上流淌渗化，交融散开，色彩或浓或淡，颜料聚集，晕染，变幻丰富多彩。而光影在水色的灵动变幻下具有了勃勃的生命，形成了不同于油画，国画的独特韵味。

当代中国水彩画坛中，用水的高手能者里，柳毅可谓是首屈一指。他的水彩画《渔村》里，素雅的色彩与水渗透融合，水色透明、变化，丰富的融入进光线的表现，有劲的笔触与朦胧的渲染相结合，通亮明澈，构成了灵妙通透的趣味和虚实相生的意味，给人一种宁静、欢快的享受。然而在他的《芭蕾舞女孩》系列中，更是通过掌握运笔的方向、力度，借助着水色的流动对光线形态的影响，表现出光影的节奏感、律动感。他充分的发挥了水的表现力，熟练的掌握了水色的规律，让光线在在水色的指导下，运用着虚实的手法处理这光影的关系。虚实的变化，创造出一种春意盎然，生机勃勃的气象。画面中人物与背景的光线对比强烈，使光影在人物中得到了极致的发挥，将光线衬托下的芭蕾舞女孩的精神面貌与特征表现的淋漓尽致，体现了他在水彩的独特语言中发掘与对水彩艺术表现的成功尝试。

三、水彩画中光线的技法特征

水彩画的颜料透明度高，在技法上不同于其他画种，不宜反复的修改与覆盖。水彩画中在光线的表现上，又是一个特殊的技法，它不同于油画技法，而是将需要在有光线的地方留白。中国画很早就留白之说，画面中的留白是表现云、雾气、烟、光线等，巧妙的留会使人浮想联翩，它在画面中是虚的一部分，但是不仅可以衬托主体，还能扩大画面的意境。水彩画中光线的留白可以有多种方式，下面是常用的几种。

自然留白：自然留白法需要画家在亮面、光感的区域自然留出水彩纸的底色。水彩画坛中的新锐李锡华，他很善于来把握水彩画中材料的特质，在处理画面中可以很好的展现出他的直观的感受，色彩的对比强烈而丰富。他借助着自然留白的手法，画面亮处和逆光之下的光部不着一色，生气勃勃，暗部浓重厚实，但是却不沉闷，对于光感明暗关系之下的水色衔接、虚实相间的通透与灵动效果有着十分确切的把握。这在他的水彩作品《一个星期天的早晨》中可以得到很好的印证，光线、光影形成了有序的节奏。著名的水彩画家陶世虎，在描写雪景中光线的明暗时，他用他精湛的技法展示了水彩画的优势，在《薄暮余光》中，用留白的技法将雪与光线表现的自然且生动，这幅画既透明又厚重，在留白与刻画暗部的技法中将水彩画推向了极致。

吸水法：水彩画的技法有很多种，其中可分为干画法与湿画法。而吸水法我们常用于湿画之中，首先我们将水彩纸的正反面均匀打湿，使水分完全深入纸内，使纸张伸展开，吸附于画板上，待纸达到一定的干湿程度，就可以作画。光线的位置我们要记下，然后就可以大胆的铺色，但是有光的地方一定不能铺下过于重的颜色，之后我们就可以将纸巾叠好，然后去画面上将原本是光线的位置按照结构或形状吸出来，这样所形成的光线既自然又表现了水彩画本体语言的透明性。这个方法材料简单并且极易出效果，所以也是画家们常用的方法之一。

涂蜡法：哈定在水彩创作的时候常用这个方法，他的作品《礁石上的少女》就是代表。画面上一个女孩坐着海边的一块礁石上面，阳光下的女孩与海滩、礁石显得格外刺眼，在他的这幅画中，礁石的受光面与海浪的亮部则采用了涂蜡法。在我们要画光线留白的地方涂上蜡，然后可以轻松的在画面上画其他部分，不管颜色深浅，或是光线的边缘，我们都不用去考虑如何不将其污染，当水色覆盖上去的时候，我们之前凃蜡的地方会有许多的油渍，颜色根本无法覆盖，因此就会留下空白，最后将蜡去掉，适当的绘制一些颜色，可以达到我们事先想要的效果。画面中，光线的形状与面积使整幅画明亮且沉稳，将阳光下的海滩描绘的生动，让人感觉身临其境。

英国的透纳是一位出色的水彩画家，善于表现光与空气的微妙关系，对光的运用达到了完美的程度，被后人称为“透纳之光”。他的作品《遇难船》在视觉上给人强烈的震撼，画面中光与大气的紧密接触，慢慢延伸，给人一种无限的能量。在之后的日子里，透纳大量的户外写生，在水彩的画面中，他十分的注意捕捉利用光的变化，来增加画面的味道。透纳讲究画面与意境相辅相成，他在进行绘画时，用夸张的手法将最初的感觉描绘出来，使那种光影效果和整体的气势展现出来，他的许多作品中，并没有特别实在的物，只有那种绚烂的色彩与光线。我们可以从中体会到，光线在水彩画以及整个绘画中的运用和作用是无止境的，在今后的绘画生涯中，光线的创新与发展有着不可估量的前景。

[1]蒋跃.中国当代水彩画研究[M].中国轻工业出版社，2007.

[2]季承.《浅论水彩画中的留白》[J].大众文艺，2014（12）.

[3]张贺龙.浅析水彩画中光影表现的趣味性[D].沈阳师范大学，2012（3）.

[4]孙龙杰.如何引导学生分析光线在绘画中的作用[J].中国成人教育，2006（7）.

尉晓婧（1991-），女，汉族，河北张家口人，美术学硕士，单位：吉林师范大学，研究方向：美术学水彩方向。