装置艺术的形式美

李世慧 （天津科技大学 300000）

装置艺术的形式美

李世慧 （天津科技大学 300000）

装置艺术是当代艺术史上的混合艺术，始发于西方现代艺术。它是一种视觉冲击力和表现力很强的艺术，并且装置艺术在其观念上有别于传统。以往的绘画、雕塑多是表现现实，采用写实的方式，而装置艺术几乎不受任何条件所束缚。强调在欣赏中感受思维的转换，打破传统视觉体验，这是它带给人们最直观的特点，而这一特性正是从其独特的形式感传达出来的，结合多种材料，将其有机的统一在一起，在给观众带来全新审美体验的同时也有一种观念上的新思考。

装置艺术；形式美

一、装置艺术概念

装置艺术被翻译为intallationart，其在传统文化和经典艺术不断被解构、破坏、审视、批判和创新的基础上应运而生，传统绘画和雕塑中对于形体的把握，色彩的准确使用遭到了越来越多的艺术家的质疑。一些前卫的艺术家抛开了对于质感和完美的强调，尝试在作品中运用各种“风马牛不相及”的材料，在新的观念上进行探索。法国艺术家杜尚，他的装置作品是将一个男士小便器直接搬入美术馆，并在器物上署上Mutt（《泉》）。这件装置艺术品开了“观念”上的先河。约瑟夫•孔苏斯曾说过：“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。”杜尚的《泉》是艺术转型的重要标志，也成为了装置艺术最初的呈现形态。这一跨越性的转变使装置艺术不同于其他艺术种类，它可以自由运用各种艺术手段及材料，所要表达的观念思想也不在固定的模式之中。

二、反常形式和超常形式

当今社会的审美已经不再是趋于一致，人们对于一成不变的形式已有厌倦之势，渴望有新的形式出现。首先，反常形式应运而生，顾名思义它是相对于正常形式而言。起源于西方现代艺术，最大的特征就是独创性，代表人物有马蒂斯、杜尚和毕加索等。他们所创造出艺术品的形式有别与传统规范，突破自然的限制，体现出个人创造的价值。我们观察事物一定不能带着“标签”，要在大脑中形成新的观察方法。其次，要对事物有解构的能力——对结构进行破坏，所谓“不破不立”，必须打破正常形式的“思维定势”才会建立起反常思维的“架构”。最后，“观念转变”和“思维转向”是反常形式所要求中尤为重要的一项，审美趣味和思维模式由正常形式转向反常形式，以此实现探索与突破。

马蒂斯曾说过：“一幅新画应是一种唯独一次的事迹、一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。”这种新形式便是“个人化的超常形式”。超常形式是正常形式和反常形式的综合，通过整合的方式将多种因素和几个不同部分被整理联合成整体。它是不排除正常形式的基础上，符合逻辑的反常形式的升华。以“个人化”为超常形式的支点，在具有反常形式的范围内选择自己偏爱的几种元素加以融合形成超常形式。其形式具有重构性，需要加入作者对于作品的全新解读，将结构打散重组。结构上又具有独创性、有机性、深度性和复合性。

“超常形式”一次是对审美价值的肯定，是艺术的制高点，现代的装置艺术家都倾向于这一形式，其特点在于在特殊的稳定结构中注入作者的感情，彰显独特的个人风格。不仅在结构上可以体现超常形式的特性，构图、色彩和肌理方面均能展示出这一形式。

三、装置艺术的形式美研究

（一）材料的形式美

装置艺术与其他艺术形式最大的不同就是在于多种材料的综合应用，艺术家可以发挥想象力将一切可以利用的材料变为艺术品。传统材料包括：纸张、木材、石料、陶土、纤维、塑料等，新型材料主要是新媒体的应用，比如播放视频音乐等，将装置艺术作品的欣赏维度从视觉拓展到听觉、触觉甚至嗅觉。闻所未闻的材料在装置艺术中的不断扩张，使得装置艺术发展一个庞大的艺术形式体系。很多材料在使用中会使其物理属性、化学属性发生变化，满足装置艺术具体形式的要求。还有一些事虚拟空间形态的变化，主要利用电子等设备创作出虚拟的互动环境，设法使观众达到身临其境之感，追求“虚幻”与“在场”的对立。

部分装置艺术品会利用材料的肌理美来创造出形式美感。有些是利用材料原本的肌理，更多的是对材料进行二次加工，使人感官产生触觉肌理和视觉肌理。大体而言，肌理主要分为粗、中、细等三种肌理，根据不同的空间环境采用不同的肌理。材料是传递形式美的媒介，不同的材料构成的形式不同表现的艺术家的思想感情也不尽相同。

（二）静态形式美

从静态的角度审视装置艺术形式美时，它与多数的艺术（比如绘画作品、雕塑作品）的形式美是一致的，不同点在于装置艺术采用了所中材料有机的统一结合在一起，所形成条理化和体系化。对于分析静态形式美感而言，大多部分与立体构成形式相似，二者都注重材料与构成关系的结合。

2003年，第八届伊斯坦布尔国际双年展中，装置艺术家多瑞斯•萨尔克多展出的装置艺术《无题》：由1550把椅子堆积在两座建筑物之间，欣赏着会产生联想，比如椅子与这两座建筑物之间是什么联系，如果将椅子搬离，两座建筑物还能统一在一起吗等等。静态装置艺术区别与雕塑，首先在形式上便不拘一格，形式上的搭配是美感的来源，“风马牛不相及”的材料统一于形式，构成装置的特殊美。静态的装置艺术对于我们的生活环境而言，随处可见，存在于艺术化的园林与室外雕塑组合的形式里。使装置可以真正的融合于我们的生活环境之内，不再是可观而不可用的艺术品。

（三）交互形式美

动态装置艺术要运用运动轨迹，加入时间和速度的概念。较静态装置艺术而言，动态装置把握形式美感会比较难一些，艺术家们会预测出动态装置的运动轨迹，控制在其想象轨迹中最大范围与最小范围之内。其要求艺术家对于动态装置艺术形式的驾驭把握能力极强，在预测动势的同时还要把握住形式美。

互动装置艺术也是动态装置中的一种，其呈现方式旨在通过与观众互动而产生意义的装置艺术作品。如果缺乏观众的参与，那么这一互动装置就是失败的，观众可以在互动中感受其装置的魅力。在有些情况下，互动装置的系统会是十分简单。比如在西方装置展览中，一个空间被白色充满，没有任何其他颜色，在房间入口处会装有各种色彩的气球，要求观众随意将其抛在墙上，达到各种颜色液体被散在壁上而形成放射的效果。但是还有一些装置系统则较为复杂，会有机械设置、感应器等。就观众而言，他们需要通过理解如何与艺术品互动而得到作品本身的意义。

指导老师：刘清世

[1]徐淦．装置艺术[M]，北京：人民美术出版社，2003：283．

[2]宋旭，浅谈现代装置艺术[J]．美术界，2010，7：39-31．

[3]周庆．形式的生成——关于设计基础教学中的形式课题研究[D]，南京：南京艺术学院．2012．