浅析坭兴陶刻坯镶嵌工艺制作创新

钟恒成 黄凤婴 黄慧玲 （钦州学院 535000）

浅析坭兴陶刻坯镶嵌工艺制作创新

钟恒成 黄凤婴 黄慧玲 （钦州学院 535000）

钦州坭兴陶作为一种在民间流传的制作工艺已经有上千年的历史，独特的制作手法和极高的艺术表现让它在中国的四大名陶中占据一席之地。坭兴陶的原料用的是产自钦江的陶土材质，钦江东西边的泥土有很大的差异，一边较软另外一边偏硬，将两者有效的融合，便有了非常强的可塑性，这也使得在坭兴陶上的雕刻变得更加的灵动且敦实。坭兴陶的制作工艺中蕴含了先人多年积累的经验，是一种历史的沉淀。坭兴陶的制造工艺也正是在这样的积累下拥有了纯熟的水平，无论是对坭兴陶的制作还是装饰，都获得了人们的喜爱。而笔者通过深入了解坭兴陶的制造过程，根据坭兴陶工艺设计的美学特征，结合坭兴陶的雕刻手法，加入了镶嵌的工艺，让作品更具美感。本文主要详细阐述坭兴陶的制作工艺以及其内里蕴含的美学特征，加入镶嵌的装饰艺术，让工艺品的呈现更加的多样化和富有美感。

坭兴陶制作工艺；美学特征；镶嵌工艺

一、坭兴陶制作工艺

坭兴陶的制作原料以钦江两岸的陶土为主。在钦江的东部，由于分布着大量的低洼地带，因此其产生的陶土较为柔软，颜色偏红，其内里的铁含量比较高，位坭兴陶的制作提供了极大的可塑性。而西泥由于存在着一些小山坡，他们呈块状分布，以至于硬质的粘性土壤较多，颜色为偏紫的红色，由于有铁质有侵染的现象，以致于西岸的可塑性较差。而将两者以特定的比例融合，可以达到非常好的制作效果。在对坭兴陶的制作中，主要的过程与传统的陶艺相似，从取土、制作坯料，再到修坯、阴干、然后装饰烧制，这些过程看似简单，但还是需要仔细的分辨再进行制作。比如，在取土时，一般会只采取1.2米深度以内的土壤，如超过这个距离便不适合制作了。而上文提到，东部的陶土较软，因此为了预防其被雨淋湿变质，东泥需要放置在能挡雨的地方，避免原料因天气的变化而流失掉。而西泥的存放与东泥有很大的不同，它需要放置在露天的地方进行阳光的照射已达到风化后的效果，一般这个时间会持续在4-6个月之间。

另外，在工艺品制作完成后，对于坭兴陶的装饰也非常的繁杂，主要会涉及到以下几个方面：

1.装饰工具

对坭兴陶装饰的工具主要有两种，一种为雕刻刀，这种刀的材质大部分是由钢铁主城，它拥有多种规格，包括斜口、平口、和圆口三大主要的选择。斜口刀的设计主要是为了雕刻纹路给工艺品设计好相关的轮廓，而圆口刀则是为了使纹路更加宽阔，平口刀主要的工作部位在于纹路的地面，需要利用刀口的特殊性进一步的铲平。雕工在运用过程中需要保持刀口的锋利，这样可以运用的更加的便利。

2.装饰工艺

坭兴陶的装饰是通过雕刻的工艺来完成的，一般会被运用在半成品的坯体上。钢刀可以雕刻出我们所需要的文字和图形，通过平雕和浮雕两种不同的工艺来进行装饰，各种雕刻技法也会被多次运用在装饰过程里。

另外，为了更好的突出装饰的文案，让工艺品的图案更具立体的美感，这时我们可以采用镶嵌的手法进行加工。笔者在实际的调研过程中，曾经结合雕刻和镶嵌的工艺来完成彩泥的填充处理，主要是运用雕刻的技术画好相关的纹路，并在纹路的边缘设置相应的凹槽，在凹槽内用毛笔填入事先准备好的彩泥，彩泥稍干后进行再一次的填充，过程中大概会涉及到3-6次，然后将彩泥抹平达到镶嵌的效果。镶嵌工艺的可操作性非常的强，并且可以极大的凹工艺品的美感，增加其艺术特色，为坭兴陶的装饰制作提供了一种新的方式。

二、坭兴陶的美学特征

1.实用之美

坭兴陶器的成品中，是一个透气而不透水的工艺品。这在早期的制作中，坭兴陶便被实用在茶具和壶罐中，这正是运用了坭兴陶极好的透气性的特征，而形成了现在陶艺的发展。陶器的产生也是源自于人们对生活的追求，为了满足生活中的需要，可以说自其被做成成品以来，被广泛的运用在了人们的生活中，但是除了其带来的实用价值外，它也蕴含着艺术上的审美价值，特别在现在来说，这类工艺品也很具有珍藏的价值。但是无论是作为日常生活品还是作为艺术品，坭兴陶都很好的满足了实用的美学特征。

2.造型之美

传统的生活用具一般不会采用相关装饰的操作，主要是符合了实用的原则。但是，随着人们对于坭兴陶的要求越来越高，为了适应社会的额发展，工艺技师便会提高自身在装饰上的涵养。在这样的环境下，坭兴陶的造型因此得到了进一步的拓宽，而关于造型的艺术美感也不断的被提起，成为了人们关注的重点。造型艺术的产生，是由于创作者通过相关的技术对成品进行进一步的装饰和包装，让其能够满足人们的审美需求。陶瓷艺术的美一般会体现在线条、轮廓等多个方面，而创作者在创作过程将自己对艺术品的情感倾注到自己的作品中，并且通过一些线条的变化、图案的点缀等来加强相互之间的配合和烘托感，可以表达更多的来自于创作者的情绪以及人生的感悟1。

造型是艺术家结合点线面等相关的造型手段来达到符合自身需求的艺术形象。这种形象一般会反映到二维和三维的平面空间里，设计师会充分的考虑陶瓷整体的对称性以及相关的比例形式，以此来创作出灵动新颖的艺术作品，并且通过材质的选用也可以增加相关的艺术格调，让艺术品富有自己的个性。另外，在空间造型中，艺术家会通过虚实结合的空间来完成对艺术的造型设计。在艺术品种加入色彩的变化，比如笔者在上文提到的镶嵌工艺，将彩色的泥土镶嵌到艺术品种，可以达到一定的视觉效果，并且赋予作品以节奏感，让产品能够静动结合更好的满足人们的视觉享受。

3.窑变之美

窑变是我们在制作过程中的一个组成部分。在瓷器被烧制是，由于温度的身高会导致瓷器的色彩发生不确定的变化，这种变化一般会被体现在纹路和色彩上。我们都知道，陶艺的重点是将陶土和火进行结合让陶土在火的烧制中能够形成窑变。很多经过雕刻的作品，在经过窑变之后可以明显感受到其凹凸和肌理的变化，特别是经过镶嵌彩泥之后的艺术品，在窑变之后能够达到更好的色彩效果，并且质地浑厚而色彩多变2，给我们带来很强的视觉体验。

三、结语

钦州的坭兴陶由于独特的陶土的存在让其能够塑造百变的艺术票，在加上精湛的窑变技术，让艺术品显得更加灵活生动。而笔者在研究后加入的彩泥镶嵌工艺，更是给我们带来了强烈的视觉感受，将彩泥的多样性丰富到工艺品中，让其能够与传统模式不一样的方式呈现在人们的面前。在艺术层面和对美学的追求来看，将彩泥镶嵌进陶艺品中，可以增加陶艺品的立体感，并且通过虚实结合的美学感受让艺术品被赋予新的活力，这也为艺术品的创作提供了一些新的思路。在艺术品的创作中，可以融入多种艺术手法，可以包含很多的民族元素，也可以加入一些实用的元素设计，这对于丰富艺术品的创作都有着很大的帮助。

注释：

1.吴小玲.论钦州坭兴陶文化的传承与产业发展[J].钦州学院学报，2013（6）：6-10.

2.毛文青.钦州坭兴陶艺术风格流变及其地域性特征[J].陶瓷科学与艺术，2011（3）：75-77.