当代油画创作中的基本元素——色彩

张世玉 （内蒙古民族大学美术学院 028000）

当代油画创作中的基本元素
——色彩

张世玉 （内蒙古民族大学美术学院 028000）

在当代油画创作中，色彩作为一个最基本的元素，发挥着重要的作用。为此，本文将从油画的基本元素入手，分析当代中国写实油画中色彩的表现，对现今油画创作中色彩运用的特点进行概述，并就当代油画创作中色彩运用规律进行研究，以供参考。

油画创作；色彩；空间透视规律

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。通常在进行画作创作的过程之中，均运用松节油等油料作物稀释剂，由此使得画布表层的颜料表现出较强的硬度，从而当画面表层的颜料干燥之后依然可以在一段较长的时间内保持着足够的光泽。由此，通过附着于画布表层的颜料的遮盖力及其颜料本身所兼具的透明性，使得画作呈现出极强的立体感。自西班牙大师、西方美术现代派代表人物毕加索步入以蓝色或蓝绿色为创作色调时期的一系列画作问世以来，其率先借助油画作品实现对创作者情感的展现，这亦是色彩心理学同油画美术创作的第一次结合。表现主义代表派人物蒙克通过对后印象派、野兽派等油画流派着色特点的系统借鉴，将所创作的作品将情感表达同油画语言的结合推至了巅峰。

一、油画的基本元素

油画的基本元素包括形、光和色。

所谓的“形”，即指形体之意。油画创作者应当具备基本的造型技能，为素描功底便是使油画创作者具备这一技能的关键所在。如若油画创作者欠缺此项技能，则会直接影响到其艺术创作生命。

所谓的“光”，即指光效。西方美术界对于光效的重视，最初源自于印象派的努力。随着科学水平的进步，油画创作者对于光效的运用形成了更为深入地理解，由此使得大多数油画创作者能够根据自身的创作主旨实现对光影的合理运用，进而依托光影实现对作品气氛的有效烘托。

所谓色，也就是色彩，是油画创作中最为关键的元素之一。色彩是表现油画的重要载体，油画中的色彩必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。

二、当代中国写实油画中色彩的表现

从油画艺术的整体艺术发展情况来看，写实油画有着较为漫长的艺术发展历程。造型艺术在西方文化领域较早地受到重视，由此推动了油画艺术与之实现了同步发展，具体便是表现为油画创作者能够充分意识到写实造型对于自身油画创作的重要性，并且能够有意识地通过对自身写实造型能力的提升，实现对自身油画创作水平的推进。

当代写实油画中，色彩语言的表现和色彩语言在写实油画中发挥的功能主要体现在色彩和造型完美结合。在一定意义上，色彩语言的提炼，色彩语言到位的表现，也就是造型的体现。

从丁一林创作的《鹿咀风光》来看，在阳光的普照之下，从而使得海景呈现出明暗色调之间的强烈对比。丁一林牢牢地把握住这一特点，通过对明艳的色调运用，通过色彩实现对整体画面情境地渲染与烘托。从画面来看，色彩趋近于中性色调，不过如若用心加以观察，则能够洞悉其中一些看似中性的色调实则整体调子偏艳，由此使得在明暗色彩的对比之下，强烈的视觉冲击铺面而来。

三、现今油画创作中色彩运用的特点概述

由大卫•霍克尼等人的作品能够看出，现今油画创作中，创作者对于色彩的运用特点涵盖了下述几个方面：大多数油画创作者在色彩运用的问题上均充分考虑到对大众审美的积极迎合；运用色彩实现对主管情感的表达已经成为主流；在具体的色调运用方面，大多数油画创作者习惯于依托单一色彩完成画作创作，以此实现对社会公众审美旨趣的契合。尤其是在当代油画领域，越来越多的画家开始重视油画色彩的纯粹性，注重表现色彩的心理学及化学和美学意义以更好地表达主观情感，创造出更多的有时代特点的当代艺术。这同时也是人性解放在绘画中的具体体现。

四、当代油画创作中色彩运用规律

当代油画创作中，对于色彩规律的运用也是比较关键的。

1.空间透视规律

所谓的空间透视性，实则便是指对于空间色的运用，以便使画作整体呈现出透视感。可以说，无论哪种造型艺术，均必须依赖透视规律实现对自身形体的凸显和呈现。原因在于，人的视觉遵循着透视原理。面对同样体量的物体，如若该物体同观察者的距离较近，则在观察者的眼中，该物体相对显得较大；反之则相对显得较小。油画中的色彩运用亦遵循着透视规律，如画作中明亮的色调通常被用于较近的物体，冷色调通常被用于较远的物体。

2.光和色的变化规律

在光线的媒介作用下，帮助人眼看清物体。而在光照之下，物体的表层能够呈现出不同的色彩变化，或明、或暗。原因便是物体在光照下形成了环境色散射效应。不同物体之间，在其各自具有的固有色的彼此映衬之下，能够呈现出斑斓、缤纷的视觉效果。光源的冷暖能够直接影响到色彩的变化情况，此种影响具体表现为：暖色光源照射下的物体，该物体的亮部表现为“暖色相”，该物体的暗部则表现为“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。

在人类进入二十一世纪至今，人类所掌握的技术水平远远超越了以往的任何一个时期，尤其是数字化信息技术的问题，为油画创作者的油画创作活动提供了全新的技术应用契机。如此便使得传统油画作品的创作受到一定的冲击，对此，广大油画创作者要抓住机遇，大胆求新，以便推动油画艺术创作攀登上新的高峰。

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