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音乐

2017-01-28

NBA特刊 2017年5期

音乐

瓦格纳的交响曲从来就没有背离过那些一般规律，但乐赏家们却青睐他制造的丰富声响和对乐器选取的不拘一格。在现代人的音乐思考中，表达方式和思想已经同样重要。于是，音乐便和很多事物融合一起而兴生了各种艺术流派，体育题材的融入趋势日渐明显。

音乐也同样开始向体育领域渗透，尤以NBA最为明显。2005年3月1日，3项格莱美获得者亚瑟与合伙人吉尔伯特合伙买下克里夫兰骑士队股份，音乐人开始用他们的方式改造NBA赛场的娱乐。通俗如糖配醋，红酒兑雪碧，体育和音乐的关系，可以理解成团结合作、互助互爱。歌唱，最简单的表演项目，不需要任何工具也不需要教育背景。因此,当一个体育明星在大众面前展示他不同的面孔时，通常会选择音乐。换一个角度出发，体育明星也成为音乐发挥其娱乐功能的新资源。就这样，体育明星和音乐成功搭桥——一座鹊桥。

玩得最开心的，当数足球和篮球领域的明星，尤以NBA最为显著，而NBA恰恰是当今职业化程度最高，娱乐功能最强大的运动。NBA这个组织说到底，乃是个娱乐公司，和迪斯尼，Playboy末有大区别。卖票拉广告，弄点歌舞助兴自然少不了。奉先到现场看比赛的经历不多，这里我们暂且胡乱讲讲在电视上看来的NBA 音乐体会。比赛开始之前，主队都会在中央大屏幕上打一段球队宣传片，振奋士气，调动观众情绪。大多数球队的宣传片都不太注重背景音乐，随便用一段迪士高或者摇滚了事。公牛那一段做得大概是最成功的，画面是一群壮牛在芝加哥市中心横冲直撞，然后到联航中心乔丹的塑像下边会合。动画效果比《最终幻想》系列差了十万八千里，不过背景音乐极其好听，一开始是吉他独奏，然后贝司和钢琴进入，旋律简单但振奋人心。最后众牛聚集在塑像下面，抬头仰望，一只头牛赫然站在体育馆屋顶（也不知怎么爬上去的），气宇轩昂。不用说，所有人都知道那是MJ的化身，正值心潮澎湃，体育馆里会突然放起烟花，在场地上空炸开，煞是好看。不过接下来就是垃圾介绍，不爽，不爽。湖人队那个也挺有趣，宣传片一开始会来一段THX影院系统的测试音轨。这段音乐，比较高级的电影院在广告之后都会放映，一是炫耀THX的音响效果，二是预示大片正式开始。湖人队绰号“ShowTime”，这段音乐再合适不过。和他们比起来，纽约尼克斯的宣传片杂碎的多，既有爵士，也有摇滚，还有地铁站的现场录音，配上画面中纽约市喧嚣拥挤的景色，倒也有另一番风味，体现了这个大都市的文化多元性。中西部球队，比如马刺的片子就有点乡土气息，一边介绍球员，一边还打铁……

在NBA现场看球听不到解说，只有一个报分员报报某某某得分，某某犯规而已。没有音乐的话，场面其实有些冷清。所以主队进攻和防守时，球场里会放不同的小段子，进攻时最流行的有冲锋号，那段著名的“1-5-6-7-1-5-6-7…”，有时候球队赢得多了，还会放点流行的Hip Hop段子。防守时候么，“De---Fense，De---Fense…”乃是主旋律。

暂停期间，如果没有啦啦队表演或者小游戏，球场里会放些时下最流行的歌曲。有趣的是，NBA球队一般在大城市落脚，而大城市也是美国大多数黑人聚居之地，所以现场播放的歌曲都以Rap和Hip Hop为主，迎合黑人口味，偶尔来点Hard Rock。听说波士顿的球迷大都是白人，不知道舰队中心里都放些什么音乐？

每当比赛紧要关头，胜负悬于一线时，主队就会奏响自己最NB的音乐，把球员烘托成顶天立地的大英雄。费城用的是电影《洛基》的主旋律（史泰龙清早跑步那一段），洛杉矶常用《星球大战》片头曲，芝加哥用的是前面说的那个宣传片的开头一段。许多球队没有固定的音乐，流行什么用什么，前些日子《魔戒之王》的音轨，《Kill Bill》（乌玛·瑟曼主演的动作片）主题，《8 Mile》主题都常常听到。奉先感觉最好的还是费城的《洛基》，因为洛基那场比赛是被人打得很惨输掉了的，和AI悲惨的篮球生涯交相辉映。除了现场音乐，每个电视台都有自己的NBA节目主题。80年的CBS（哥伦比亚）电视台的那个著名的NBA主题就被中央电视台的《世界体育》节目借用，作为了片尾曲。90年代，NBC电视台垄断了NBA比赛的全国直播，他们那段NBA主题曲可以说是深入人心，前年换成ABC，ESPN和TNT直播后，奉先很久才习惯过来。

为什么hip-hop与NBA有着相当默契的联系呢？因为玩NBA的大都是黑人，而hiphop就是黑人首创的。当华尔街的白人生活成为全世界人们向往的生活方式时，只有在这两个圈子中，黑人文化无比理直气壮。

陪伴1950年代的美国黑人长大的是他们在自家的后院搭建的一个简陋的篮球架和用不知何种材料制成的篮球，这是当时住在贫穷的街道中的黑人唯一的娱乐。到了1970年代，由于对政府的不满加上与生俱来的音乐天赋，―种被称之为hip-hop的音乐风格逐渐在黑人街头形成，而它的精髓就是自由。在说唱乐中，歌词异常随性，歌手的个性，想法通通在歌词中以极其直白的方式表达出来。说到底篮球和hip-hop都是来自于贫穷的街头，它们有着共同的根源。

这就是为什么NBA总跟hip-hop联系紧密的原因。NBA中很多球员都出了rap唱片，最成功的当属大鲨鱼奥尼尔。到现在为止奥尼尔已经出了5张唱片，最好的那张《归来》甚至卖出了50万张。然而有比奥尼尔出唱片还要轰动的球员，那就是阿泰斯特。他曾以推销唱片为由请假一个月，结果惹上了麻烦，被停赛两场。再加上奥本山事件更是扩大了阿泰斯特的知名度，使得这张唱片还未发行就已经大红大紫。NBA球员有个共同的特点——有名有钱。于是，他们玩音乐玩得也最潇洒。首先，有人愿意为他们出唱片。在体育界领域，知名度意味着无限商机。商人们明白，有人气这样的资源保底，唱片总能卖出去。因此他们的唱片成本很低。一个外行人唱歌，受众的期待是很低的。球迷们在乎的是“谁在唱歌”，而不是“唱的是什么”，因此做唱片不用投入太多。

其次，他们有钱自己出唱片。他们也许只是一些KTV发烧友，但是既然有钱，何不自己录张唱片过把瘾，就像玩一次嘉年华。再次，在音乐界混混可以使球员在自己本身的领域中增值。娱乐业说白了就是眼球经济，吸引的眼球越多就越值钱。出唱片使体育明星们又多了上报纸头条的机会，伴随而来的就是其在自己领域的商业价值的上涨。

除此之外，体育明星还有一个重要的特征，使得音乐界有时会需要他们的出现。那就是体育明星的城市象征功能，这是歌手无法取代的功能。体育总有胜负，因此也总有英雄。这也是为何众多音乐颁奖典礼总会邀请体育明星出任颁奖嘉宾的原因。早些时候，奥尼尔出席在迈阿密举行的MTV颁奖礼，其后不久科比出席世界音乐颁奖礼，在台下还因与科波菲尔动粗而轰动一时。篮球与音乐，音乐与篮球，两者之间的关联如果用密不可分这个词语来形容是最恰当不过的了吧。

1.2000 年7月23日，湖人队球员科比在加利福尼亚的西好莱坞以RAPPER歌手的身份进行了现场表演。

2.2004 年，由于卡特在每场比赛前的20分钟热身时间里有戴着耳机听音乐的习惯，NBA联盟认为此举违反了联盟正确着装的规定，随即致电球队勒令卡特停止这一举动。

3.2004 年9月30日，NBA球星福克斯以特邀嘉宾的身份与演员沙朗·斯通一起站在了加利福尼亚的艾滋病研究学会成果展示会的舞台上。

4.2004 年11月，步行者前锋阿泰斯特推出自己的首张个人唱片，早在效力于公牛时，阿泰斯特开始写歌词，他还担任唱片制作人。

5.酷爱音乐的奥尼尔总共先后出过5张hip-hop唱片，在其中的一张唱片中他还曾经专门做了一首歌曲讽刺了科比。

6.早在1978年，当时的NBA超级中锋比尔·沃尔顿曾经利用休赛期间与著名的DEAD乐队成员一起远赴埃及等地展开巡回演唱之旅。

7.还在高中打球时，科比曾经带着当时同样也是刚出道不久的歌手布兰迪一起去参加他们同学举办的私人舞会。

8.早在1995年，鲁斯·坎贝尔已经凭借着出众的歌喉迎来了人们的阵阵掌声。

9.还在1992年时，当时的说唱乐团FU SCHNICKENS就曾经邀请过刚刚进入联盟的奥尼尔与他们一起同台表演过。

10.对于比尔·沃尔顿来说，能够有机会与DEAD乐队同台合作，那种愉悦的心情不啻于在赛场上率领球队获得冠军奖杯。

11.爵士乐低音提琴手威蒙·蒂斯戴尔早在1995年与MOJAZZ唱片公司签订了一份七张唱片的合约，他在此之前是一名NBA资深强力前锋。

12.与多位NBA明星绯闻不断的托尼·布拉克斯顿如今仍然在乐坛上保持着呼风唤雨，不减当年的发展趋势。