大学美术教育素描基础课的教改新模式

2017-01-25王辉

中国民族博览 2017年9期

关键词：大学美术美术专业素描

王辉

（山东师范大学历山学院，山东青州 262500）

大学美术教育素描基础课的教改新模式

王辉

（山东师范大学历山学院，山东青州 262500）

作为当前大学美术专业的必修课程，素描基础课程一直以来在高校的美术教育工作及其课程中占据着十分重要的地位。素描基础课程可以培养美术专业学生的审美能力和表达能力以及绘画能力和创新能力。当前我国大学生美术教育素描绘画课程在其教学和人才的培养上存在着教学模式僵化以及没有新意等诸多问题，这些问题会在很大程度上影响美术教学的质量及其创新机制和人才的培养，因此美术教师需要在当前这种教育模式上下功夫，创新教育教学模式，对素描基础课程教学模式进行改革。

美术教学；素描课程；现状分析；创新措施

素描基础课程作为一种用来培养学生审美能力及其造型技巧能力和语言表达能力以及其创新意识的艺术课程，在我国大学生美术教育教学工作中占据着十分重要的地位。素描课程的教学方式和其他学科教学方式基本相似都是理论课程和实践课程，素描基础课程的实践课程也就是写生，写生的主要范围是人物或者是事物，当前我国大学美术教学教学中关于素描课程教学存在诸多迫切需要解决的问题。

一、当前素描基础课程现状问题分析

（一）当前素描课程教学模式单一且僵化

当前我国大学美术教育教学模式很是单一且僵化，这会在很大程度上影响学生思维发展及其创新力的发展，大学素描基础课程的理论课程主要是通过教师讲授和灌输，教师充当传播者的角色，而学生充当的则是被动的接受者，且素描课程的理论知识都是前人总结的成果，由于不能及时地进行更新，很多教学理论内容已经不能适应当前学生的需求和社会时代的发展，因此这种教学模式是僵化的、教条的。

素描基础课程实践教学部分的主要目的就是为了加强学生的基础训练，单一的理论教学模式以及长时间内容的停滞，会导致学生所学课程滞后，最终就会阻碍学生创新力的发展，这样培养出来的，学生是没有个性的，且这种模式下学生的作品也是极为相似的像是复制出来的作品，没有任何的新意和创新感。面对写生对象学生基本的反应都是一样的，这主要是因为课程上教师传授的知识已经逐渐在学生头脑中渗透，学生已经形成了惯性的思维定势。也就是说，当前这种教学模式即便是面对客观的事物，学生也没有相对的概括能力和提炼主干内容的能力，也没有具有自身特点的分析，这和学生模仿名人或者是老师的写生作品存在直接且很大的关系。

（二）素描基础课程与学生实际需求脱节

当前大学美术课程不按照学生的实际需求入手，存在很大的死板性且没有灵活性。大学美术教育课程一般是根据教学的主要纲要建立的，并且每位老师都会在新学年制定出新的教学计划，在实际教学中有时候还会出现分段式的教学，比如上半学期学习什么内容，下半学年学习什么内容。老师在讲课期间也会进行教学设计，也会对课程内容进行调整或者是安排，但其课时相对稳定，每个课时都会安排教学内容且基本课程内容不会出现变化。对于美术专业学生来说，素描基础课程只是其学习课程中的一门课程，且是一门基础性很强的课程。素描课程一般开设的时间为一学年，因为这门课程的教学时间相对较短，因此想要学到全部的基础知识是不可能的。很多教学目标的设立并没有真正考虑到学生的个性及其实际的求知欲，没有真正做到因材施教，传统教学模式往往会忽略学生的个性，统一的教学模式教学方法以及教学内容，培养出来的学生其思想及其思维意识基本是一样的，这样的学生一般都听老师的话，看待问题没有自身的看法，即便是有自己不同的见解也不敢公然提出来。

（三）教学时间缺乏针对性且其安排不合理

我国大学美术专业课程教学中，素描基础课程是按照总课时的要求以及教学总目标的要求进行安排的，老师根据实际的教学时间来对教学内容进行规划，比如素描头像写生40个学时，素描概论学习占据9个学时，在整个学年的学习中，老师会按照规划好的课程时序及内容进行基础知识的讲授，还会对上半学年和下半学年的教学内容进行提前的规划，在很多美术专业学校其素描课程只是其教学的基础部分，因此素描课程不会占据总教学课时的很长时间。

我国惯有的教学模式就是传统的老师作为知识的传播者，学生作为知识的被动接受者的教学模式，这种灌输式的教学模式很难再满足学生的实际需求，素描基础课程也不例外，也完全是按照当前这种教学模式进行。在美术教学中其绘画方式存在多样性，但是在这种教学模式下学生的绘画方式以及行为习惯和绘画手法等都存在很强的统一性，教师在绘画教学上缺少针对性，就会导致学生间没有差异存在，实际上素描基础课程不仅仅要求学生学习其画法、手势。

（四）素描基础课程缺乏创新意识和创新性

素描，说白了就是提高学生观察力和理解力的一门课程，其教学内容应该注重人物形象以及景物的细节刻画和描绘，只有反复练习才能真正促进学生能力的提高。尽管这种联系方式可以帮助学生提高其基本功的扎实程度，但是当前这种教学方式值得我们反思。根据很多学生反映其实其并不喜欢这种教学模式且对这种教学方式并不感兴趣，这种教学模式相对单一且没有新鲜的内容。从学生的绘画作品我们看出，尽管其作品很精细但缺乏创新性和新意，这就会导致学生的学习兴趣降低。中国的美术艺术讲究的精神追求和情感共鸣，而不是一成不变的作品，因此创新当前的教学模式是我国现阶段大学美术专业课程教学改革的迫切任务，也是美术专业学生的迫切需求。

二、大学美术素描基础课程创新措施

（一）开始分段式和分目标教学

可以选择将素描基础课程分为几个阶段和几个目标来进行，在明确的总体教学目标的前提下，对总目标进行分解。首先让学生学习素描基础知识，在素描结构上要帮助学生掌握好线的使用，将复杂化的素描变得简单，另外还要培养学生的创新能力，掌握基础知识并熟练运用基础技能是进行创新的前提条件，在现阶段学生追求多样化的素描方法，并且不断提升自身的素描能力，想要让学生的视野变得更加开阔，就要通过不断模仿和理解大量的名家作品的精神及其绘画的艺术手法来实现。在实际素描过程中，老师要及时纠正学生出现的错误和问题，帮助学生养成良好的素描绘画习惯，从而使其树立正确的艺术观念和审美观；让学生掌握好素描绘画的基础技巧是培养学生独立完成素描绘画作品能力的关键因素。

（二）开展针对性个性化教学，合理的对教学课程进行安排

老师要根据实际素描基础课程的教学效果对教学进行适时的调整和安排，根据学生的学习态度及其学习状况随时对教学进度和教学内容进行调整，在保证教学进度的前提下，还要保证好教学质量，并对教学设计进行适当的调整，使其可以更好地帮助学生理解并学会素描绘画的基础技能。老师还要根据每个学生自身不同的个性特点开展相关的教学，比如可以选择根据学生不同的绘画习惯及不同的基础知识掌握程度进行分组教学，老师要鼓励学生不断进行创新，并对学生的创新进行指导和分析，帮助学生进行创新，以此来拓宽学生的视野。

（三）使用多种不同的素描技能进行教学

写实画法当前一直在我国大学美术教学中占据着主导地位，因此传统的素描画法对美术教学产生的影响也是很大的。当前几乎我国所有的高校美术专业教学都没有摆脱这种单一且僵化的教学模式的束缚，在其教学上没有创新，没有自身独特的教学方法。尽管写实画法可以使得学生的绘画作品更加客观且逼真，但是这种画法会使得学生的绘画缺乏想象力和创新性，因此当前这种教学模式对培养学生创新精神及创新性会产生不利的影响，因此就需要打破当前这种传统教学模式，探索出新型的创新的教学模式。

（四）尊重学生差异培养创新意识

由于学生家庭背景及其生长环境上的不同致使其存在很强的差异性，老师应该尊重学生的差异性，并注重提升其整体素质。素描基础课程上也是一样，老师要适当调整其教学方法根据不同学生的理解力及其接受程度，结组进行教学，对不同小组提出不同问题，针对性地进行教学，学习能力相对较差的小组，老师要加强其景物真实性的描绘，对于创新潜力很好的小组，老师要注重对其创新力的培养及展现。学生掌握一定基础理论知识后，老师对其进行升华，在素描教学中老师通过素描表现方式，增加学生多样化学习方法，使其掌握多种绘画手法，并积极引导学生向深层次的素描手法学习，老师要鼓励学生进行创新，激发学生绘画热情，及时纠正学生的错误并给予学生更大的思维空间，不用自身思想约束学生的思维发展，最终激发学生的创新意识及创新精神。