高山仰止——简论弘一法师书法

何中梁

（新昌博物馆，浙江 新昌 312500）

高山仰止
——简论弘一法师书法

何中梁

（新昌博物馆，浙江 新昌 312500）

李叔同（弘一法师）是位中国近现代的艺术先驱。李叔同（1880-1942年），幼名成蹊，学名文涛，字叔同，祖籍浙江平湖。1880年10月23日在天津出生，他从小接受中国文化，长大后出国留学，学习了很多东西，可以说是博览群书，博采众长。1905年留学日本，归国后在上海、杭州等地教书育人，在很多领域都曾开风气之先，是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、美术教育家、诗人、学者，是中国话剧的开拓者之一。在非常多的文化领域中造诣很深，他不仅是中国新文化运动和中日文化交流的先驱，还培养了诸如丰子恺、刘质平等大批优秀人才。1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃发出家，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1942年10月13日，弘一法师圆寂于福建泉州。是中国近现代佛教史上一位杰出的书法高僧，南山律宗的第十一代世祖。

书风；艺术；佛门；教育

中国书法博大精深，是一门古老的汉字书写艺术，从最开始的甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变为大篆、小篆、隶书。东汉、魏、晋才成型了草书、楷书、行书等，秦朝时期统一文字小篆，这期间产生了很多的书法大家。书法一直散发着艺术的魅力。书法是以汉字为基础、用毛笔为工具书写的，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律，从书写的文字上我们也可以看出一个人的精神、气质、学识和修养。中国书法的书写的形式有描摹、临写、背临、创作等。

一名成功的书法家需要具备以下“三境”。

第一境界是“工”，即是功夫之谓。书法艺术创作是不可能有捷径可走，只能一笔一划地练，正所谓“世所传书者，多出于古穷人之辞也，所以非得“书穷而后工”。

书法的第二个境界我认为是“学”。如果我们只“工”而不是“学”，则如黄山谷所说的那样：“士大夫下笔使有数万卷书气象，便无俗态，不然一楷书吏耳。”所以应该“力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。”

这里所说的“学”，是指在书中或老师身上所体会到的传统意义上的学问和修养。我们只有掌握了“学”，“工”才有意义，才能提高，不然只是徒劳。书法有五扬五抑。五扬就是文、雅、清、静、才;五抑所谓就是俗、匠、火、浊、霸。要做到“五扬五抑”，一定要在平时的学习和生活中积累，要戒骄戒躁。

第三境界是“才”。 “才”有大有小，有些人出生便有，我们称这种人为天赋异禀，但有些人是靠后天的养成。只有后天努力才能登峰造极，有先天之“才”，后天不努力也是不可能达到成功的彼岸，想要成才先天与后天缺一不可。“工”“学”“才”，我以为缺一不可，具备这三个条件方可问鼎。我认为弘一法师身上完美诠释了这三个境界。

在众多艺术领域中，弘一法师最为痴迷于书法。从弘一法师的一生历程来看，在其年轻时代，就极为勤奋地练习书法，相对较其他领域，对书法的投入时间、精力也最大。时光荏苒，到了中年时代，弘一法师的书法愈加飘逸、洒脱，与其青年时代的书法风格大为不同。出家之后，其书法意境更上一层楼，达到了和平、安详的境界。书法浑然天成，严谨而不失明丽、透彻。弘一法师的书法之道，纵横历史长河。其中有秦汉之风骨，又学习近代之优秀流泒。古之书法质朴、大气、端正，近代书法多秀丽之分。弘一法师独辟蹊径，感知书法中的古朴风韵，悠然而令人神往。

他自幼以篆书始蒙，上规秦汉、下法六朝，周之猎碣，秦之鼎彝，以及摩崖、碑碣、墓誌、造像，无不致力琢磨，博采众长，孕育手眼。尤以秦砖汉瓦文、张猛龙、天发神谶、龙门二十品诸碑更为用勤，日夕临摹，从不间断。早年作品诸体皆备、整齐挺秀、气息古厚、骨力遒劲、含英咀华、深得周秦汉魏六朝之风韵。出家后，脱略行迹、拙朴平整。专写佛经、偈言，以书法结缘于佛门。弘一大师以佛法、书法相互融汇为一体，是真正的得道高僧。古往今来，佛门弟子不计其数，而出类拔萃者也大有人在。我们可以将弘一大师跟历史上的著名僧人比较，如智永大和尚。智永大和尚在历史上，尤其是书法界名望甚隆。智永乃是王右军的七世孙，将其家传《兰亭序》带至云门寺保存。由于家学渊博，再加之勤学苦练，智永大和尚的“永字八法”，至今仍然是楷书的典范和经典教材。然而，在佛门历史中，智永却显得籍籍无名。仔细观察，可知智永乃是身披袈裟的书法家，其内心对佛法并无真诚的投入。他很少抄佛经，《宣和书谱》载智永二十三种帖没有一种是佛经。隐身于寺庙之中，其修行信念并非坚定不移。弘一大师则不同，其超然入世，诚心皈依佛门，矢志不渝地为佛教事业而奋斗一身。

晚年专写自辑《华严经》集联、偈句，书法更脱去畦径、妙造自然、神敛锋藏、戛戛独造。不但风韵雅饬、超尘脱俗，而且醇厚朴美、冲淡静远。法师晚年所书的“南无阿弥陀佛”拙朴平整、冲虚淡漠，似不食人间烟火。所抄的《华严经》章节，含宏敦厚、饶有道气，时人比之黄庭、太虚，为数十年来僧人写经之冠。

书法是心灵意境的升华体现。内心境界不高，纵然具备十分之技巧，也难以剔透洒脱的书写心中之意蕴。反之，修为若处高峰，则虽不具备十足的练习，也能一气呵成，挥洒自如地尽显书法之美。人之修为境界，视天赋、秉性、境遇而决定。天赋异于常人，势必迅捷而优先于众人。古往今来，悠悠历史长河之中，天赋过人者不可谓不多。然而最终能成就一番事业，或者洞察世事于毫末者，鲜有人哉。究其原因，乃是因为其人自小骄傲之大，不知谦虚谨慎而奋发图强。列子言：“大道以多岐亡羊，学者以多方丧生。”聪明有余而又谦虚好学者，必属人上之人。然而天意弄人，虽然兢兢业业，勤学苦练，但却难以涅槃重生。其中根由，或为其人内心有愧，人格不张，而不敢放开怀抱，尽情、尽心、尽兴投入于书法艺术之中。弘一大师，重视书法的整体布局，追求其“配置调和”。但对于书法的神韵、笔力、结构云云，则一概不管。而对于某派之轻重、远近，也重不加以揣摩。心中有书法，自然笔随心到，人书合一。弘一大师晚年时，更对于“寻章摘句”之不闻不问，其人生阅历、佛法精深、艺术取向已然汇为一体，故而书法行云流水。

具有“优秀语言艺术家”之称的叶圣陶先生，曾经评价过弘一大师的书法作品。说自己虽然不懂书法，道不清弘一大师书法的精妙所在。但看着弘一大师的书法，其中的字迹犹如温润如玉的君子一般，让人觉得亲近、愉悦、从容。常言道，字如其人。叶圣陶先生的话，可谓一语中的。直接反映了弘一大师的书法造诣，已然原原本本地能彰显大师的修为境界。事实上，不同的人，由于其生活环境、教育程度、个人秉性、兴趣爱好等方面不尽相同，因而其审美的角度、深度及维度大相径庭。但追本溯源，从“本相”进入“本质”，循序渐进，直追源头，最终实现或发现了其中的文化价值观念。此外，如鲁迅、郭沫若等近现代文坛巨匠，均对弘一大师的书法倾慕有加。若得到弘一大师的一幅作品，引以为至高的荣耀。

一、勇猛精进——早期书风

李叔同先生出生望族，幼承庭训，师从名门习书画金石、诗词国学。乐善好施，设立私塾，创立备济社，有李善人的口碑。所学皆骎骎日进，文理清秀，人咸奇之。又学时政、算术、外语等“新学”内容，并广交名士。他年少气盛，学富五车，富有诗书气自华。其才艺增进极快，自作《金缕曲》问世，海内外为之一惊。其过人之天赋，实属罕见。凡碑帖经眼橅习者，均极神似。尤其张猛龙、龙门二十品及天发神谶碑，最为得力。每种均在数百通以上。他鸡鸣而起，执笔临池，朝夕谛观，未尝间断。书体厚重古秀、端庄儒雅、逸宕沉稳、挺拔潇洒、奇正相生、雄健俊美，已显其超然绝伦、宏大高远之艺术才华。

二、洗尽铅华——中年书风

时到少壮，才艺超群，声名远播。大师东渡日本，更学艺文。扶桑归来，正逢鼎革，献身教育，提醒民气，他的非凡智慧和绝世风华开诸艺术风气之先。到了中年，他对于世事无常洞悉透彻。自觉人间尘缘了然无味，随抛却一切，大彻大悟，佛种缘熟，遂遁入佛门。青灯黄卷，勤阅藏典，阐宏发微，精修律净，道风远播。引化之余，常以书法为众结缘。作品是心灵写照，其多以手札、经书诠释内在意境。弘一法师非常尊重印光法师教诲，遂下定决定，力求笔法工整，结构谨严。书体秀而雅，气渐蓄，力渐凝，刊落锋颖，脱略行迹，气韵由沉雄而变清拔。传之于纸，其发于心也，心澄神清，已入归真返朴、超尘精妙之境。吉光片羽，为世所宝，得者珍如拱璧。

三、天心月圆——晚年书风

唐代慧能高僧云：“心是菩提树，心如明镜台；本来无一物，何处惹尘埃。”心无挂碍，唯有此境，方有恬淡蕴藉、平淡天真之书法，涤荡俗念、空灵澄澈之禅学境界。晚年所撰《华严经》集联，句义深邃，或为念诵佛本，或作书法楷模，流传至广。他自言：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也”。绝笔“悲欣交集”更是大师身上绚丽之极、复归平正的人生经历的高度提炼，是其书境、禅境的真正融合、深化和升华。悲兮？欣兮？道不尽的弘一大师令人高山仰止，难望项背，难以言诠。大师借助抽象的线条营构心灵之像，书法如佛法，见字如见佛，形成独一无二之“弘体”，诠释了真善美，华枝春满。弘一大师已然进入无欲、无为、超凡脱俗的境界。

[1]胡抗美.中国书法艺术当代性论稿[M].北京：荣宝斋出版社 ，2012.

[2]胡建明.宋代高僧墨迹研究[M].北京：西泠印社出版社，2011.

[3]王国维.人间词话[M].北京：北京理工大学出版社，2010.

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A

何中梁（1973-），男，浙江新昌，本科，助理馆员，浙江新昌博物馆，研究方向：文物博物、书画。