解构主义在服装造型中的运用

曲 钟

（哈尔滨工业美术设计学校，黑龙江 哈尔滨 150056）

解构主义在服装造型中的运用

曲 钟

（哈尔滨工业美术设计学校，黑龙江 哈尔滨 150056）

本论文以解构主义哲学和美学理论为基础，进一步研究和探讨如何将其运用于服装设计领域，主要从服装的材料、色彩和结构等方面进行解构的方法和表现方式研究，并对其进行一定的总结和归纳，使之成为一种自觉的、有意识的服装设计方法之一，为解构主义服装设计理论作一定的基础研究工作。

服装设计；解构主义；结构；材料；色彩

一、解构主义设计理念

“解构”（Deconstrution）在哲学、语言学和文艺领域被译为消解哲学、解体批判、分解、解构及解构主义等。解构主义起源于哲学范畴，创导者是法国哲学家德里达（Jacques Derrida），他于1966年在美国一次演讲中提出，并相继发表一系列作品阐明他的学说，其核心就是解构，这一术语来自德国哲学家，存在主义创始人之一马丁·海德格尔（Martin Heidegger）1927年的名著《存在与时间》的现象学分解概念，具有“翻掘”、“揭示”、“分解”之意。

在艺术设计中，我们可以将解构主义设计的特征归纳为一下几点：1、多义性。解构主义理论质疑传统的审美理论，提倡多义性。它是指事物呈现类属边界不清晰和性质不确定的发展趋势。2、模糊性。所谓的模糊性是指艺术作品含义和构成的不清晰，不确定的发展状态。反对一切条条框框，而固有的审美法则是结构主义的思想。解构主义强调各部分互为转换是随意并改变结构本身，同时各部分互为独立，互不相关，产生凌乱无序的结构状态，它注重外在的显露。3、偶然性。解构主义中的偶然性是指不同元素之间的突然连接，它们好像是偶然碰巧的撞到一起，通过弯曲、颠倒、扭转的表现手法，会产生令人意想不到的偶然性设计，使人的视觉美感达到一种追求。服装整体造型运用多义性、模糊性、偶然性，对服装进行解构设计，服装设计拓展和无限延续解构主义思维方式，使得一切事物都会成为服装造型设计的元素和题材。

二、服装设计中的解构风格

20世纪70年代，东方的文化尤其被西方文化关注，东方文化的特殊的神秘性和原始性，受到社会的重视。他们以独特的设计方式解构了当时传统的服装界。

（一）三宅一生

早在70年代，三宅一生就推出题为“一块布”（A-POC）的服装设计，他对服饰面料材质的解构，发明的“一生褶”，并被誉为“面料魔术师”。整套服装没有一处省道，只有很少的衔接，三宅一生使用东方平面设计的构成概念，借鉴西方立体裁剪的技术，通过这种完全不同位置收省处理方法，来塑造女性服装曲线，是对传统服装强有力的一次挑战。三宅一生运用解构的设计理念对人体与服装之间进行探索,开创了人体与服装设计的新空间。

（二）胡塞因·查拉扬Husseh Chajavar

胡塞因·查拉扬Husseh Chajavar是一位英国的典型解构设计师。他的作品充满解构主义的创新。在1998年春夏，胡塞因·查拉扬的服装是彻底打破传统服装结构、图案、材料，他在沙滩上立三根小棍呈三角形，棍之间用一根线连接，模特站在线围住的区域中，线就是象征性的服装。胡赛因·查拉杨可谓是异质材料的永恒倡导者，服装硬质材料的剪裁完全不按传统上衣分割来完成，利用解构、折叠的技术，布料扭曲、缠绕、随意地组合在一起，整体外观一种非对称和反常规的结构特征。

（三）马丁·玛吉拉（MartinMargiela）

比利时设计师马丁马吉拉在服装结构的解构与创新的材质上独树一帜。在他的设计生涯中进行多种“解构”服装的试验。在1997年夏天，他向人们展示了被细菌“解构”的服装，他的“解构”思维与众不同。他将培养的4种细菌放置在他的服装中，4天后，那些细菌在衣服上继续生长、繁衍，服装材料被细菌解构后发生了巨大改变。在1999年服装展示上，他设计出用螺钉接成的塑料板的服装，在服装中加入了电子设备，用遥控器控制裙子的升降。

三、整体造型的解构

“体形造就服装，服装改变体形”正是川久保玲重新为服装视觉空间下的定义。整体造型外部结构的消解中，省道、褶、裥、分割线都是塑造独特服装结构与轮廓的重要武器。纵观近现代西方服装发展史，可以说是一部“形”的历史。世界著名服装设计师克里斯汀迪奥（Christian Dior）的“NEW LOOK”出现以后，把服装的造型归纳为Y型、0型、T型、H型、A型、X型等。通过分离、错位、变形等形式手法，把这些规范的、对称的东西解构创意，使它无规则、残缺、零乱，寻找独特的服装结构。在解构主义服装设计中，领子对服装的整体造型有着重要的影响。领子的形态通过解构主义的解构再重构的艺术处理，形成一个完美的新造型。在解构服装设计时，可依据不同的服装种类，摒弃传统的服装结构模式，创立风格独特的领型结构。整体造型设计时，不管是拆解还是重组，领子都是系列作品的视觉重点，它对服装的演化与发展都起着一定引向作用。

（一）服装色彩的解构

历史的造型艺术十分讲究形、光、色、线所组成的形式美，色彩是形式美中视觉神经反应最快的一种，色彩也是产生服装美的最重要因素。色彩的解构包括两个过程:解构色彩与重构色彩。初始阶段的解构是一个采集、过滤和选择的过程，即可以理解为是对色彩的分解，而后续阶段的重构则是将原来物象中的色彩元素注入到新的组织结构中，重组产生新的色彩形象，即可以理解为是对色彩的重新注入。

解构色彩是我们对原作品的色彩基本组合进行，然后组合成一个新的色彩单元，称之为色彩的同质异构。解构是一个采集、过滤和选择的过程，即可以理解为是对色彩的分解。在研究服装设计师的作品中，分析服装设计师创作的心路，对服装色彩体验、重构、再创出新的形象风格。例如2002年秋冬发布会上，胡塞因·查拉扬服装不仅用“减法”，还要适当的使用“加法”解构原色，使服饰既有民族性又有意想不到的新奇效果。服装整体造型创作中学习设计师服装色彩解构的方法，适当的使用“加减法”，通过打散、重组、重新构建新的色彩服装风格。

（二）服装材料的解构

服装材料以各种全新的面貌出现。解构主义服装设计师们认为，没有任何材料是被的禁忌。打散是将完整的整体按照不同的审美原则和不同的比例将整体和原有的比例打碎，打散后的这些局部又相互联系构成新的整体。从传统的服装材料到非材料，都可以对材质的本身进行解构。

堆砌是将不同色彩、材质、图案的多种材料重复叠加在一起，不仅丰富材料的视觉效果，而且给设计师很多新的设计灵感。将二次加工的材料用在服装设计中，许多事物无须任何加工，便直接运用于设计师的设计中，给事物本身带来了第二次生命，在设计师的精心制作下，变成了一款款美轮美奂的精彩时装。

通过对解构主义哲学理论的阐述，透过对其他艺术设计领域中的解构现象的分析与研究，从而提出了解构主义作为现代服装设计重要的设计思维的观点。解构作为一种重要的设计思维和创作手段，已经被广泛地应用于服装设计领域并逐渐演变为一种独特的设计风格，具有多元化的语启一表达形式。论文较为详尽地从服装结构、色彩、材料等方面阐述，“体形造就服装，服装改变体形”服装整体造型外部结构的消解中，省道、褶、裥、分割线都是塑造独特服装结构与轮廓的重要武器。色彩是形式美中视觉神经反应最快的一种，色彩也是产生服装美的最重要因素。服装材料设计选用非常规材料，采用掰开、揉碎、重构的方式，将呈现铜版纸在人体空间中自由构成组合，非常规材料的出现为服装设计提供了无限的可能性。

解构主义服装设计是对诸多设计构成要素及构成关系的解构，是将其分解、重构和再组合地过程。论文较为详尽地从服装结构、色彩、材料等方面阐述服装整体造型设计方法，充分展示了解构服装风格所具有的不确定性、多义性和开放性等特征。研究解构主义在服装设计中的运用，了解解构主义服装设计的思维的形成过程及其具体特征，不仅能进一步拓展设计思路和想象空间，而且能不断丰富设计的表达形式和文化内涵。

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