舞蹈表演专业五年一贯制人才培养模式的创新研究

2017-01-24张海龙

中国民族博览 2017年5期

关键词：舞者舞蹈动作

张海龙

（广东舞蹈戏剧职业学院，广东广州 510075）

舞蹈表演专业五年一贯制人才培养模式的创新研究

张海龙

（广东舞蹈戏剧职业学院，广东广州 510075）

高职院校开设五年一贯制教学模式，因学时长、教学体系高度统一等优势成为高职教育人才培养的首要选择方式。然而，由于缺乏沉淀，我国高职教育中的舞蹈专业人才培养目标缺乏一定的弹性与准确性，导致舞蹈专业学生毕业后感到迷茫。因此，突破现存瓶颈解决相应的就业难题，使教学目标进一步明晰，调整课程结构，使得教学内容得到充实，深度挖掘学生的学习潜力，提高整体教学质量与学生的专业水平，打造符合当代社会标准的舞蹈专业复合型人才是舞蹈专业教育亟待面对的问题。

舞蹈专业；五年一贯制；人才培养

一、高职院校舞蹈表演专业五年一贯制教学模式开设的意义

“舞蹈是生命的诗歌 ”。当前，我国高职院校担负着培养社会主义建设专业人才的重任，由于情况相对特殊，五年一贯制的专业院校则承担起培养高素质专业人才的责任，五年一贯制的专业院校开设舞蹈艺术课程会产生良好的社会效益与口碑。我们需要看到，因学制长，师资力量高度集中与统一，学校在提升学生逻辑思维能力与实践能力方面发挥着重要的作用，同时，因校内各种文化的兼收并蓄，在学生对于多元文化的理解方面能起到更好的促进作用。具体来说，舞蹈艺术课程的现实意义主要体现在以下几个方面。

（一）促进艺术的发展与传播

五年一贯制的舞蹈教学是舞蹈教学中比较“资深”的阶段，是未来舞者的摇篮。相对于普通的舞蹈班培训，学校开设舞蹈专业培训对于学生舞蹈专业的表现力与张力有着不可言说的妙处。当前，舞蹈艺术被广大民众青睐，在数十年以至于上百年的熏陶下，已经拥有自己忠实的粉丝。随着各种舞蹈艺术班、民族舞、爵士舞等培训班的大热，整个社会“暗藏”着许多有着深厚基本功的舞蹈爱好者。这些未来的舞者只是在等待一个机会，他们更需要一个专业的平台学习舞蹈艺术，从而达到更高层次，他们是我们国家未来舞蹈艺术的传承者。所以，五年一贯制舞蹈专业的教学要明确自己的责任，承担起民族、国家舞蹈艺术发展的重任，积极改革教学理念与方法，提高教学的质量，促进我国舞蹈艺术的发展。

（二）提升学生的道德层次

“舞者有着无法言说的魅力。”舞蹈不仅能够培养人们的审美观念，在育人方面也有着独特的妙处。我们知道，在舞蹈训练中，舞者身形俊美，舞蹈是灵与肉最完美的结合。在审美方面，舞者总是有着自己独特的角度和想法，在学生整个的学习生涯中，德育教育占据着重要的比重，而舞蹈是最美丽的教育方法，通过不断的学习与练习（舞蹈），可以训练学生懂得人与人需要合作、互相关照、奉献自我，唤醒他们内心深处的“爱”的觉醒。同时，通过系统的学习，可以强化学生自身的责任感，培养集体荣誉精神。这些也都是另一个层面的美德教育，五年一贯制的舞蹈教学，是学生接受德育教育的重要组成部分，在优化德育工作方面扮演着重要的角色。

学生在学习舞蹈的过程中，能够通过动作、音乐、心灵的高度统一，形成和谐的审美氛围，无论在哪里，都像一首流动的、悦耳的诗歌，这些都可以从深层次激发学生对自己的审美追求与审美认知。

（三）守护学生的心灵健康

随着经济的快速发展，学生面临的压力日益增大，学校已不是单纯的象牙塔，无形的竞争在校内就开始崭露头角，一些看不见的压力从各种角度吞噬着学生的身心健康。

只有拥有健康的心灵和人格，学生才能在成人之后抵制各种风雨的侵袭。我国的高校舞蹈教学起步较晚，但却形成自身独特的教学方式，通过舞蹈教学可以陶冶学生的性情，流畅的音乐旋律可抚平学生受过的伤害，减轻他们身上的暴戾之气，安抚学生不安的躁动，使得学生的情绪和内心能够得到沉淀。因此，舞蹈教学的开展是高校素质教学不可分割的重要组成部分，重视舞蹈教学的作用，很大程度上将缓解高校在校学生负面情绪的滋生，使学生的身心健康得到协调的发展。

二、五年一贯制舞蹈专业教学存在的问题

学习舞蹈有着种种益处，然而，在当前五年一贯制的舞蹈专业教学中，存在种种实际问题，具体表现在以下几个方面。

（一）教学模式陈旧

就目前我国的国情而言，无论是高等院校还是高职院校开设五年一贯制教学模式的舞蹈专业，教学模式仍在延续着已经存在数十年的教学方法，内容枯燥，缺乏新颖的教学方法，在这样的大环境影响下，学生会渐渐地失去学习舞蹈的热情。同时，传统的教学模式中，教师一直处于教学的主体地位，极少真正考虑学生的想法，极大地扼杀了学生的学习积极性，学生学习知识被动地接受，兴趣和内心想法完全没有被顾及，造成学生学习兴趣不浓，主动参与教学的积极性不高。

（二）理论学习与技能训练无法结合

我国舞蹈专业学生主要集中在艺术学校、艺术学院的舞蹈专业或者是各种培训学校的舞蹈训练班，这些学生的特点是年龄普遍偏小，对于事物的鉴别能力较弱，对于文化知识的储备没有普通高级中学学生的知识储备深厚。舞蹈专业尤其是是舞蹈培训班往往只重视学生艺术能力的提升，而忽视文化课的学习。但是知识往往都是融会贯通的，这些舞蹈专业的学生平时很少接触文化课，久而久之，就会越发排斥理论课程的学习，这种心理的存在，让他们距离文化课的学习相距甚远。

这样其实非常不利于学生身心健康的发展，一旦他们长大成人，由于伤病等客观原因发现自己无法在艺术道路上实现自己的理想转而想在其他方向发展时，由于文化基础过于薄弱可能会给他们带来许多问题。同时，有的学校由于自身原因，也同样存在理论与技能间的无缝衔接，没有达到舞蹈艺术课程原本应该实现的教学目的和教学要求。

三、五年一贯制舞蹈专业人才培养模式研究的创新

舞蹈艺术教育对培养学生良好的道德情操，通往艺术殿堂具有十分重要的意义。舞蹈专业的五年一贯制人才培养模式研究的创新可以从以下几个方面尝试入手。

（一）创新教学内容

首先，教师应该悉心教授学生关于舞蹈的基础理论知识。为使学生能领略到学习的乐趣，建议教师在讲课过程中尽量避免使用过多的文字语言而用肢体语言替代。其次，要有足够的耐心。师者，授业解惑，建议教师在学生充分理解理论之后，渐渐推进舞蹈的基础训练。在训练的过程中，坚持由浅入深，形成点—线—面的训练体系。

其次，注意培养学生的舞台张力，让他们感受舞蹈的“灵魂”。举个例子：我们都知道，古典舞很美，美就美在它的“韵”，要感受这种韵，往往需要舞者付出很多的汗水，无法一蹴而就。在学生练习舞蹈的过程中，教师可以将学生带入一定的情境，让他们发自内心地感受“美”，再融合自身的感受，形成自己独特的风格。再次，开展舞蹈创编。这是一项职业技能，对于五年一贯制舞蹈专业的学生来说，非常有必要勤加学习。对于舞者来说，掌握各种舞蹈动作的创作以及编排的技巧对于他们们今后的舞蹈生涯有着非常现实的意义。舞蹈创编是根据构思，充分发挥某一个因素的中心作用，其他的因素在其构思时加以辅助。例如：在创编舞蹈时，一定要先选定一个动作，教师要鼓励学生在不同的空间反复练习，直到熟稔。可以得到几种不同的表现：独自一个人做，面对观众要做，面对不同方向要做。只有设置出不同的表演环境，同时加强训练，才能在本人意识之外产生电光火石般的灵感，从而挖掘出更多富有灵感的舞蹈动作。

（二）注入更多的情感

舞蹈由动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情）构成，三者缺一不可。其中动作与节奏都是为情感（表情）服务，舞蹈最终是用身体来表达情感的艺术，表情是舞蹈作品的灵魂。

同艺术来源于生活一样，舞蹈的表情同样来源于生活。经过各种风格的艺术加工就形成舞蹈的动态表情。舞编们正是通过日常中对于生活的悉心把握，从而掌握生活中人们各种表情的特点，再经过一定的艺术加工和拔高，以舞台表情的形式展示在人们面前，形成有强烈感染力的舞蹈作品。

在教学过程中，笔者觉得，教师应该引导学生在舞蹈中注入“情感”。这就需要学生平时要注重从生活中积累情感。舞蹈的美不是凭空产生，它以普通人的真实生活为来源。舞蹈动作来源于人们涌动的、喷薄而出的感情，而表情则是通过对各种舞蹈动作的艺术加工而形成的，是人类情感和社会生活的反映。舞蹈的人体动作、姿态、节奏等形象，都为“表情”服务，描写和反映社会文化生活。

因此，日常练习中，我们除了肢体动作，还要注意舞者的“表情”。“表情”也是舞蹈动作的一部分，而许多舞者甚至是教师在舞蹈中没有注意到这个“点睛之笔”，一味地追求肢体的优美动作，没有表情的舞蹈是不能被成为精品的，也将失去了舞蹈的涵义。

（三）巧妙利用多媒体，提升教学质量

随着多媒体教学的广泛应用，笔者觉得，也可以在舞蹈教学中，做出一定程度的尝试。舞蹈是流动的艺术，有些感悟无法用语言做出精准的表达，利用多媒体教学，学生能身临其境地感受艺术的魅力，学习的兴趣也会更加浓厚。