我国当代写实人物油画发展历程探究

2017-01-24付胜辉

中国民族博览 2017年7期

关键词：油画家油画绘画

付胜辉

（西华师范大学美术学院，四川南充 637009）

我国当代写实人物油画发展历程探究

付胜辉

（西华师范大学美术学院，四川南充 637009）

写实人物油画，以其独特的艺术表现形式，基于生活素材创作，深受社会大众喜爱。纵观我国当代写实人物油画发展历程，不同的时期，承载着不同的历史使命，并发挥了多样化价值功能，为丰富群众精神文化生活发挥了重要作用，决定了其在中国现代艺术发展中的重要地位。本文在对我国当代写实人物油画发展历程作出简述的基础上，剖释了其中存在问题，并就其未来趋势进行了展望。

写实人物油画；发展历程；发展问题

引言

相比于中国绘画几千年的历史沉淀，写实人物油画在我国的发展仅有100多年，基础薄弱是不争的事实，但历经几代画家的努力，现已取得非凡成就，并成为当代艺术审美的重要内容。21世纪，快速发展的社会经济，加速了多元文化生态格局建设，人们的生存方式、思想观念以及情感状态等发生了巨大变化，对我国当代写实人物油画发展提出了新的挑战。

一、我国当代写实人物油画发展历程

在我国当代写实人物油画发展历程中，其自然而然地与本土文化相结合，融汇了中国传统艺术和哲学理念。在每一个历史时期，写实人物油画作为一种艺术形式，俱有鲜明的时代特征和丰富的文化色彩，塑造了东方艺术品格。

（一）历史演变

早在明清时期，以传教士宗教传播为基本途径，人物油画开始在中国生根发芽。以当时的历史条件来看，人物油画作为一种新颖、写实的艺术形式，其功能更多地定位于讴歌与纪念皇权贵族。在此之后，随着“西学东渐”的影响深入，清末到民国前后，李铁夫、李毅士、李叔同、徐悲鸿、林风眠等画家出国留学，并积极回国投身艺术教育，以创办学校的形式，加速美术知识传播。通过这一批画家的努力，中国油画才算正式起步，对具象写实的油画传统才有了较为完整的认识，并为中国的美术教育发展了奠定雄厚的基础。徐悲鸿是中国20世纪有着重要影响力的画家和美术教育家，极力推崇和倡导写实主义，并在融合近代各派写实成果的基础上，创造了极富中国特色的写实技法体系，对当代写实人物油画的发展起了重要作用。抗战期间，社会各界致力于民族斗争与复兴，而对于油画艺术作家而言，他们充分利用手中的画笔，以现实题材为元素，刻画出浓重的民族情思，油画的宣传功能自此得以体现。而在新中国成立之后，写实油画在社会主义的现实主义原则指导下得到大力推广，产生了一大批具有重大影响力的作品，美术院校得到较大的发展，苏联的教学体系被引入美术院校的教学之中，在一定程度上促进了中国油画艺术的发展。在特殊的年代里，极“左”的政治路线，具有“红光亮，高大全”艺术形式的油画得到推崇，中国的写实人物油画到了一个畸形的发展时期。改革开放以来，在全球化的背景下，多元文化生态格局形成，我国现代写实人物油画发展迎来了新的机遇，它开始关注身边人的生存状态，重视现实生活问题，突出了精神文化的塑造功能，是一个整体升华的阶段。

（二）本土进化

纵观我国当代写实人物油画发展历程，无不显示着本土化的诉求，中华民族传统哲学理念、审美情趣以及艺术观念在绘画作品的展现，已经是中国写实人物油画价值的重要体现。清朝时期的宫廷画家郎世宁也因为权贵的喜好，不得不研究中国传统绘画来改变他的油画风格，这本身就是油画本土化的一种表现。20世纪早期留学的画家，在绘画之中或多或少地表现出民族艺术及民俗民风，对本土化的探究和体现民族文化意识方兴未艾。新中国成立后，写实人物油画开始有了明确的方向转变，即服务于政治作为绘画创作的重要目的。其本土化开始表现为，追求民族审美趣味，强调写实技巧与写意语言的融合，注重色彩的装饰感与空间的平面感。但在此过程中，对中国传统文化精神的探索尚未触及灵魂，写实人物油画语言并没有太大突破。随着改革开放的到来，我国对外文化交流活动日渐频繁，中国画家们直接看到欧美大师作品的机会增多，“向大师学习”成为青年学生的学习口号，他们对于写实技法及语言的探究更加深入，越发注重作品中的时代精神追求，这个时期涌现出一大批具有探索精神与创造力的写实人物油画家。

二、我国当代写实人物油画发展问题

在这个科技技术迅速发展导致图像爆发的时代，以再现功能出现的写实人物油画受到新的挑战，并被一些激进的艺术理论责难甚至否定，西方写实人物油画日渐式微，中国的写实人物油画面临着同样的困境。以历史的角度来看，我国当代写实人物油画虽然取得了较高成就的同时，但是也面临着以下几个问题。

（一）我国写实人物油画受到西方艺术话语权的冲击

19世纪摄影术的发明冲击着写实绘画的记录功能，20世纪初杜尚让现成品小便池成为艺术品，1965年雕塑家唐纳德 ·贾德宣布“看来绘画已经完了”，装置艺术、影像艺术和行为艺术大行其道，成为西方主流艺术，写实油画只能在博物馆展示着曾经的辉煌。西方文化思潮的冲击，和艺术批评家盲从于以西方话语权为主导的艺术思想和观念，散播绘画艺术消亡论，让国内部分画家迷失了方向，影响他们对油画作品的创作，对写实人物油画的发展也造成较大的危害。在我国，写实人物油画发展虽然时间不长，经过我国油画家的努力，西方的油画和东方文化的结合造就出独特的绘画魅力，深受人民喜闻乐见，还有极大的发展空间。我们需要理性对待其文化渗透，避免盲从心理，自信地树立起自己的艺术话语权至关重要！

（二）精神价值弱化

艺术是情绪冲动的作品，是感情的产物。优秀的写实人物油画作家，善于在创作中倾注情感，用写实的语言、具体的形象，传达某种思想。在写实人物油画创作中，部分油画家一味地追求技法表达，而失去了生活情趣，作品自然缺失精神力度和生命光彩。面对油画艺术作品，受众不仅能看到到表面的视觉效果和绘画形式，还能体味其刻画的精神内涵，以引起情感意识上的共鸣。只有富含精神价值的写实人物油画，其发展才是健康、持续的，也更符合当代人的艺术追求。

三、我国当代写实人物油画发展趋势

作者基于上述分析，结合实际情况，有针对性地就我国当代写实人物油画发展趋势进行了展望，并提出了一些相应的发展策略，以供参考和借鉴。

（一）坚持生活是艺术创作的源泉

唐代画家张璪提出不朽的艺术创作理论“外师造化”，就给我们指出了生活是绘画艺术的创作源泉，写实人物油画是再现的艺术，是以现实人物为模特的再创造。我们只有深入体验生活，感受人们的喜怒哀乐，才能在油画作品中描绘出新时代形神兼备的艺术形象。

（二）进一步提升油画绘画技术

绘画界的巨匠达·芬奇认为，“如果你技术欠佳，你会耻于置身在作画人群之间。”油画作为外来画种，部分油画家们表现技法相对单一，对油画材料知识的了解也是相当薄弱。欧洲历代油画大师人才辈出，曾在欧洲掀起数次艺术高峰，他们几乎都掌握着个性鲜明的一套油画技术，为画出不朽的名作打下坚实的基础。我国油画家们应继续深入研究西方油画技法精髓，选择性学习某些技能，结合自己的体会，创造出独具个性特点的油画表现方式和技能，以此提高自身绘画水平，并通过中国传统优良文化元素的摄入，创作出更富民族情怀的作品。我们需要注意的是油画技术要有思想和观念，要有人文精神，并不是提倡“为技术而技术”，这个“技术”要和时代相结合，来表现时代的问题

（三）创新是写实人物油画发展的重要要求

当代中国的写实人物油画发展过程中，借鉴与学习固然重要，但其关键还在于创新，这是艺术创作的基本要求，也是迎接多元文化生态格局冲击的有力保障，也是夯实其文化地位的重要保证。在全球化时代，我国的油画家们需要“行万里路，读万卷书”，切身体会社会发展过程，感受新的时代精神，不仅加强文化学习，明确自身文化身份，不断推陈出新，创作出符合时代精神的作品。