画廊动态

变形进行时

上海杜梦堂

日前，分形艺术创始人之一的让-克劳德·梅纳在上海杜梦堂举办其在中国的首次特展“变形记”，艺术家特别为此次展览创作了一系列以动物为主题的作品，而作品的原型都为人形。这些作品基于分形几何的原则上，将人形以不同比例无限复制，最终成为动物形象。因此，所见的动物形象并不完全是动物，而是处在改变进程中的人形。

日常用品有故事

香港世界画廊

日前，香港世界画廊推出“做活”李永庚个展，展览呈现了李永庚多年艺术创作的精品，亦带未了为此次个展而特别创作的全新作品。对艺术家来说，日常用品本身包含了个人历史与叙事。作品极大程度与艺术家在特定时间中生活的环境有关，比如艺术家日常使用的与他生活息息相关的物件，它们都为观者讲述着一段有趣的故事。

诗意地栖居

北京偏锋新艺术空间

近日，北京偏锋新艺术空间推出“诗意地栖居”艺术群展，在参展作品中，能看到艺术家们从高傲、愤激的批判者退回到真诚而深沉的体验者。借用海德格尔的话说“这种度量一旦发生，人就能根据诗意的本质未作诗。而这种诗意一旦发生，人就能人性地栖居在大地上……”

纪念碑式的绘画

上海泓盛空间

4月23日，何多苓将带着他的连环画作品《雪雁》来到上海泓盛空间。《雪雁》是何多苓根据美国作家保罗·加利科同名小说绘制的，这部小说作为一个诱因触发了他的内心，将他对自然、对人生、对艺术的很多感悟调动了起来。于是，他不只希望他的作品是小说的配图，而且希望这批绘画能获得某种“纪念碑的规模”。这批作品以形象的细腻感人和构图的独特新颖，以及意涵的丰富产生了强烈的动人效果。

图像在移动

北京蜂巢当代艺术中心

近日，北京蜂巢当代艺术中心推出刘国强的首个个展“移动的图像”，集中呈现艺术家近几年来创作的录像、摄影以及绘画等作品，构建一个纯粹、理性、极简气质的视觉场域。图像是无辜的，始作俑者将它们置于意义世界的入口，偏离于惯常的审美目的，也不构成何种作者指定的隐喻，转而在图像意识的内容一立义范式中寻找缝隙，将观者对图像的感知引向某些日常难以察觉的幽微之处，依凭观者而非作者的想像力去统摄它们。据悉，展览持续至4月17日。

细腻的感官盛宴

武汉仟僖雅画廊

“TF计划”是仟僖雅画廊关注女性艺术家发展的常规性展览项目。本次展览汇集了王清丽、查赛、崔鹂的作品共30余件，其中包含油画、纸本、版画作品。她们以女性特有的细腻、敏感而呈现出独特的视角以及表达方式。三位艺术家虽同为女性，却在各自的作品中表现出截然不同的风貌，这就使得这个展览内容变得微妙而又有趣。

“大地”的艺术

OCAT深圳馆

日前，大型群展“事件的地貌”在OCAT深圳馆开幕，展览呈现了中国当代艺术语境中与土地相关的大量作品，展现并分析它们和西方主导的美术史中“传统”大地艺术之间的差异，叩问作为文化和行政概念的“土地”在艺术实践中的可能性。展出的作品时间跨度从1994年至今，勾勒“土地”概念隐藏的嬗变轨迹。这类艺术创作并不直接冲击建制，而是顺水推舟地揭露土地的认识论架构，在土地中开辟出外在于其自身的新场域。

即兴表演

香港当代艺术空间

近日，香港当代艺术空间The Empty Gallery隆重呈现“先风·遗骨”展览，展示艺术家Amit Desai的全新作品。艺术家以东方思想的非二元性为框架，引发对于摄影媒介的思考。空间与时间、存在与非存在、虚幻与现实，作品带出的形而上提问，同时强调了概念之间的内在关联。艺术家不时于其工作室内以传统仪式般的“即兴表演”作为形式，使剧场、摄影与心灵治疗糅合不分。

从媒介出发

台湾大未来林舍画廊

日前，台湾大未来林舍画廊推出“媒介”特展，探讨不同的媒介在艺术家各自的运用与诠释中，如何反映其创作的精神理念。当艺术家运用不同的媒材作为工具，其只是材料的变化？又或者透过材料赋予作品更深一层的思考？同时，艺术家透过不同世代的创作采样，探讨如何运用不同的媒材与其时代跟文化呼应。

艺术的“迷宫”

上海香格纳画廊

近日，艺术家赵洋的同名个展“赵洋”在上海香格纳画廊举行，此次展出了超过30件绘画作品，这些作品有一种让人想会心一笑，但表情又似乎有点举棋不定，觉得陷阱重重的感觉，赵洋好似一个“迷宫”建造者，巧妙地把握着失控和未失控的平衡、制造悬疑、散布迷雾、擦拭线索、掩盖痕迹、不露声色。