通过音乐听觉思维训练提高学生音准概念浅探

陆洁

[摘 要]在音乐教学中，我们不仅要关注技能的学习，同时还要重视音乐听觉思维的训练。通过不同种音色的辨别激发学生“听”的欲望，打开音乐听觉之门；静心品味流动的音乐线条，给学生以美的享受，感受音乐的起伏；细细咀嚼每个音程之间的距离，把握到位。通过面、线、点相结合的原则加强学生对于音乐听觉的训练，逐步提高学生的音准概念。

[关键词]音乐 听觉思维 训练 音准

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）330053

音乐是听觉的艺术。好比绘画是视觉的艺术，需要通过“看”去诠释对艺术的理解一样，音乐则需要通过“听”将其转化为个人的审美艺术。然而，音乐与审美艺术之间的转化介质就是听觉思维。

音乐课堂教学活动主要建立在“听”的基础之上，通过各种听觉活动培养学生良好的音乐思维能力，逐步提高学生的音准概念，让学生在美的体验中寻找音乐带来的快乐。

一、音色听辨，激发学生“听”的乐趣

音色——声音的感觉特性。不同的发声体因其材料、结构不同，发出的音色会有天壤之别，这样我们就可以通过音色的不同去辨别不同的发声体。初中阶段要求学生能掌握一些常见乐器的音色，如具有民族特色的二胡、竹笛、琵琶、马头琴，西洋管弦乐器小提琴、大提琴、小号、长笛、圆号，并且能分辨男低音与男高音的音色等。通过对不同乐器、不同发声体的了解去辨别其音色，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的知识面。

如《辛德勒的名单》（人民音乐出版社出版，下同）这一课的教学中，首先让学生听辨主体段落的主奏乐器，然后播放视频。采用视听结合的方式加深学生对小提琴音色的记忆。在掌握了单个乐器的听辨之后，可适当增加一些乐器种类的听辨。干扰多了，难度自然就大了。如《拉德斯基进行曲》这一课，让学生完整聆听作品后提问：“你听出了哪些乐器？”多个乐器的听辨问题也解决了之后，再次提高难度，让学生听出乐器出现的先后顺序。学生对于这样的听辨模式非常感兴趣，课堂气氛也相对活跃。这种循序渐进的听辨训练既加深了学生对于乐器音色的印象，激发了他们学习、探究的兴趣，又训练了他们的听觉思维，让他们能够逐步意识到听觉思维的重要性。

兴趣是学习最好的老师，有了学习兴趣，再通过恰当的训练，相信一定可以逐步提高学生的音准概念。

二、旋律思维训练，建立初步的音高概念

旋律——音乐的灵魂。旋律是学生感受和理解音乐的重要途径之一，通过上行、下行、平行、波浪式等形式进行。教学中可通过大量作品的练习，让学生听辨旋律走向，建立一个初步的音高概念。如《婚礼进行曲》《葬礼进行曲》《长江之歌》等内容的教学中，笔者融入了旋律的概念，让学生听辨旋律的走向。学生一开始无法准确把握旋律线条，但通过谱例的分析、大量作品的听辨，学生逐渐能够抓住精髓，不但能准确听辨旋律的走向，而且显得饶有兴趣。在听觉训练的过程中，大量的旋律听赏增强了学生的自信心，让他们乐于进行旋律思维训练，能在轻松的环境下逐步提高音准概念。又如《摇篮曲》这一课。学生对于勃拉姆斯的《摇篮曲》早就耳熟能详，如果仍采用一般的教学模式可能效果平平。所以在教学过程中，笔者采用听唱法，教师弹奏后，由学生模唱旋律。待大家对旋律掌握得差不多时，增加难度，要求学生把具体的音高听出来并唱出旋律。这一课的教学收到了意想不到的效果，学生二声部的掌握也比以往有所提高。

旋律是音乐的灵魂，通过旋律的听辨把握整体的音乐走向及情感基调，把握旋律的大方向，能逐步提高学生的音准概念。

三、 音程思维训练，培养良好的音高记忆能力

音程——两个乐音之间的高度关系。音程可分为和声音程和旋律音程。和声音程指两个乐音同时发音，旋律音程是两个乐音先后发音。 音乐教学中可加入旋律音程的听记构唱练习，特别是大跳音程的构唱练习，加深学生对于音高的把握及记忆能力。如在《长江之歌》这一课中，出现了中音4到低音5、中音3到低音5的大跳。这时可以单独拿出这几个音进行旋律音程的听辨练习。让学生仔细听辨两个音的音高位置，反复几次之后让学生随琴轻声哼唱，唱准之后再把音量提高。这样做收到了意想不到的效果。但是这句的教学似乎行不通，学生对于从低音到高音的大跳音程的掌握相对困难，上方音总是不能准确找到位置。这时可以进行音程的构唱练习，对多加练习，加深学生的印象，学生的音准自然就提高了。

通过听觉体验，学生能够保留音乐的音响效果，这是一种重要的音乐听觉能力，但是保留的时间相对短暂。若能多听、多思、多练、多记，用心体会每个音符之间的细微差别，将这种听觉体验转化成长久记忆，那么对于音准的把握一定有所帮助。

（责任编辑 袁 妮）