尼古拉斯·卓思乐爵士乐海报设计中的视觉表现形式研究

钟雪晴

摘 要：国际平面设计大师尼古拉斯·卓思乐是维利绍爵士音乐节的组织者和海报设计者，他的爵士乐海报设计独树一帜，形式多样，具有鲜明的个人风格，他的作品通过运用抽象图形元素和鲜明的色彩表现等手法，将无形的音乐视觉化，生动地表现出乐手的演奏形态和爵士音乐节的动感氛围以及爵士乐的即兴、自由的精神，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。文章通过分析尼古拉斯的爵士乐海报作品，探究大师是如何将音乐与平面设计这两种艺术形式之间进行转化。

关键词：尼古拉斯·卓思乐；爵士乐海报；视觉表现形式；音乐视觉化

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）11-0043-03

Visual Expression form in Niklaus Troxlers Jazz Posters

ZHONG Xue-qing（ Beijing Institute of Fashion Technology， Beijing 100029， China）

Abstract ：International graphic designer Niklaus Troxler ，the organizer and posters designer of Willisau Jazz Festival.His jazz posters design is unique and diverse， he has a distinct style， through the use of abstract graphic elements and distinctive color and other techniques， the invisible visual music， vividly embody the spirit of freedom and improvisation of jazz musicians and the wonderful atmosphere of jazz festival.Niklaus Troxlers jazz posters have strong visual impact and artistic appeal.

Key words ：Niklaus Troxler； posters of jazz ； visual form； music visualization

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、引言

爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良，是20世纪最具代表性和影响力的音乐文化现象。在世界设计史上，20世纪也是平面海报设计做出各种积极尝试的活跃时期。音乐艺术与视觉艺术既是两种完全不同的艺术表现形式，又存在着审美上的共性，如何让无形的音乐艺术具有可观的视觉性，有如何让绘画及平面作品具有音乐性，一直是艺术家和设计师们所探讨的话题。

现在，我们已经无从考证第一张爵士乐海报何时出现、是何形式。即使到了1929年的“爵士时代”，除了宣传巴黎一些所谓的“爵士轻歌舞剧”以及偶尔几次的爵士乐队演出，或是法国、英国和美国制造的爵士电影的招贴画以外，也很少有爵士海报被收集整理。仅仅在20世纪中期，大多是在德国和法国，君特·基泽尔的招贴画和法国爵士音乐会海报，才让我们感受到爵士海报成为了一种与众不同的图像设计表达媒介。从此以后，到目前为止，世界上爵士乐海报领域最伟大，最著名的设计大部分出自尼古拉斯·卓思乐之手。尼古拉斯于1947年出生于瑞士维利绍，他就是维利绍爵士音乐节和音乐会的幕后之人、海报的设计者。在尼古拉斯的作品中，我们可以看到各种创作手法的运用：手写字体形式、抽象图形形式、富有意趣的超现实插画形式等等。他的爵士乐海报富有激情和感染力，风格各样的抽象元素和鲜明的色彩构成画面的节奏和韵律，将无形的音乐转化为视觉上的审美，引发观者的想象，一场场动感热烈的爵士音乐会仿佛就呈现在观者眼前。

二、尼古拉斯·卓思乐爵士乐海报设计的表现形式

（一）抽象图形语言表现听觉感受

爵士乐的听觉特征表现为其即兴旋律和节奏以及音乐的情感传达。尼古拉斯热衷于音乐与图形之间的转换形式探索。通过观察尼古拉斯的作品，我们可以明显感受到他受现代抽象艺术与的影响，擅于将抽象的图形元素通过一定的形式和组合再次展现，将抽象图形元素与爵士乐情感的关系联系起来，从而实现视觉与听觉上的情感联觉。

图1为2004年维利绍爵士音乐节的海报，黑色的背景上面闪烁、跳动着红色、黄色、绿色的长短、大小不一的矩形，整个画面营造出各种乐器在演奏中的相互配合与相互制约的关系，时而即兴变奏，时而升降音高，还仿佛有演奏中的颤音、破裂音等，统一中又有变化，在视觉上给人一种流动、跳跃的韵律感和节奏感。从这幅海报中，我们可以发现抽象绘画大师蒙德里安的“纯粹抽象”——几何抽象绘画对尼古拉斯的影响。海报中已经完全忽略实体，只由纯粹的几何图形构成，通过图形的重复交错构成，产生一种秩序和节奏，仿佛跳动着的爵士乐音符。在设计手法上与《百老汇爵士乐》有着相似之处。

类似毛笔书法和墨点泼洒的形式也是尼古拉斯爵士乐海报设计中经常运用的手法之一。这种形式既与中国画中泼墨的手法类似，也可以看出卓思乐受到抽象表现主义大师杰克逊·波洛克作品的影响。波洛克是“行动画派”的代表人物，他的创作方式是将笔或者棍子浸入稀释的油画颜料中，然后直接将颜料滴在或者甩到巨大的画布之上，他的作品不需要草图，没有一般绘画作品中的视觉中心，也没有固定的作画位置，完全凭借个人经验和感觉围绕着画布行动着作画，具有极强的即兴性。身的节奏。这与倡导即兴、自由精神的爵士乐有异曲同工之处。波洛克的抽象绘画作品，如图2 的1949年作品《第17号》，图3的1950年作品《秋韵》，都采用了“满幅”的构图形式，即画面中并没有一般认为的视觉中心，整个画面杂乱散漫，全铺开来，并无主次之分，但仔细观察可以发现，看似由杂乱无章的线条构成的网，其实线条的疏密和轻重缓急形成子自身独特的节奏和韵律感。图4是1997年卓思乐创作的维利绍爵士音乐节海报作品，画面也是采用跟波洛克相似的“满幅”构图，并无视觉中心，画面一眼看去似乎只是随意泼洒的墨点，但再仔细观看时你会发现，这些“随意的”墨点组成的是一个个爵士乐手的演奏形态以及格式各样的乐器，仿佛一场盛大的爵士音乐会现场，这种海报表现手法，也将现场热烈动感的氛围体现的淋漓尽致。图5为1999年维利绍之爵士“科隆萨克斯黑手党”的海报作品，明亮的黄色背景上布满了狂放的墨迹，形成了一个吹着萨克斯的乐手，整幅海报作品给观者一种强力的视觉冲击力，让人能感受到乐手演奏的激情和现场热烈的氛围。

图6是尼古拉斯的《三重奏音乐会》，画面中只出现红、黄、蓝三种颜色代表三重奏的主题，五线谱的背景上布满了形式各异的圆形、三角形、矩形和不规则图形，这些图形看似随意散布，仔细看可以发现这些图形似乎构成了一个人在打架子鼓的形态，还有类似跳跃的音符的造型，画面充满着音乐的动感，引发观者的想象。从这幅作品中，我们能看到抽象艺术的先驱——瓦西里·康丁斯基对其作品的影响。图7和图8是康定斯基作品《构成8号》和《构成9号》，画面上跳跃、散布着各种抽象的图形，通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家个人的感性意识，不再参照自然物。作品具有很强的音乐性。如同尼古拉斯·卓思乐对爵士乐的热爱一样，康定斯基本人对音乐也非常热爱，虽然没能成为一名真正的音乐家，但他从小就培养起来的音乐素养是显而易见的。他的很多抽象绘画作品的灵感都源于音乐，而且许多作品也直接以音乐术语命名，例如1911年的油画作品《印象三号》（协奏曲），1914年的作品《逃亡曲》等，其抽象绘画作品总是充满了音乐性，如同固化了的乐曲。尼古拉斯对康定斯基的抽象风格有一定的继承，对比二者的作品，显然尼古拉斯的《三重奏音乐会》表现手法在继承精髓的基础上更加简洁，更加具有现代感。

尼古拉斯也擅于用最不起眼的点元素来表现音乐的节奏感，图9是2005年他创作的维利绍爵士乐音乐节主题海报，整幅海报完全是由聚、散、离、合的圆点重复构成，没有其他任何图形元素。点的密集之处构成了全情投入演出的吹着萨克斯、打着架子鼓、弹着吉他的爵士乐手的演奏形象，疏散聚离的原点，仿佛是架子鼓打出的有节奏的密集鼓点，又好像是演奏乐器中发出的声调与节奏，有仿佛是在舞台上散发着个人魅力的乐手们迸发的光芒和力量。具有极强的视觉冲击力和感染力。尼古拉斯只有了单纯的点元素，通过点本身的大小和疏密以及位置的变化，就形象的表现出了爵士乐的节奏和韵律，巧妙地将听觉与视觉联结起来。

利用线条的丰富变化表现爵士乐的韵律与爵士乐手的形态与演奏状态以及体现爵士乐的即兴感和内在的自由精神，使无形的爵士乐视觉化，也是尼古拉斯的常用手法之一。图10为尼古拉斯1995年的维利绍之爵士海报作品，利用红、黄、蓝三种颜色粗细不同、尖锐转折的线条交叉重叠，勾勒出一个全情投入的吹着小号的爵士乐手形象。尖锐转折的线条形象地表现出了爵士乐区别于古典音乐的平静和谐的特点，给人一种粗糙、刺耳的原始感，爵士乐的张力仿佛就凝固在海报之中。

（二）色彩构成丰富视听感受

色彩是视觉传达中极为重要的要素，设计师们经常通过色彩来传达作品中的情感要素。在尼古拉斯的海报作品中，色彩成为使爵士乐视觉化的载体之一，丰富多变的色彩，犹如乐曲时而轻快舒缓，时而激情澎湃。尼古拉斯把音乐中的音色和平面海报中的颜色二者之间的通感传达的很是到位。尼古拉斯·卓思乐的爵士乐海报具有自己明显的色彩风格特点，即色彩明快、鲜亮，使海报呈现出强烈的、光芒四溢的视觉效果。图11是卓思乐1986年创作的维利绍之爵士海报作品，海报采用红蓝两色，用剪影的形式表现爵士乐手的演奏形态。大面积的纯粹的、鲜明的色彩，红与蓝强烈的对比，在冲突中又互相牵制。图12是1987年的维利绍之爵士的海报——第三种爵士，海报中仍然采用剪影的形式表现乐手演奏萨克斯的形态，大面积的蓝色与黑色，让画面显得纯粹、和谐、静谧。图10爵士乐海报作品中，运用了黄与蓝的补色对比，视觉效果强烈。从这两三幅作品中，我们可以联想到法国著名野兽派画家，亨利·马蒂斯晚年的剪纸作品，马蒂斯运用最简单纯粹的艺术创作形式最直接、自由而深刻地表达关于色彩、自然和生命的想象。卓思乐的海报作品亦是如此，对观者产生一种强烈的色彩的原始吸引力。

三、结论

尼古拉斯·卓思乐的爵士海报作品以其独特的、生动的艺术创作形式将抽象的、无形的音乐视觉化。既注重了海报的信息传达功能，又反映了他个人对爵士乐的无穷热爱和深刻理解。在这数量众多、形式丰富的爵士乐海报中，我们可以从大师的作品中学习到如何将不同艺术形式之间相互转化，也反映了当代平面设计在现代化思潮的影响下的发展方向。笔者通过分析“视觉诗人”瑞士平面设计大师尼古拉斯·卓思乐的爵士乐海报作品，深入了解不同艺术形式之间如何相互转化，学习大师是如何理解和处理音乐与设计之间的交融关系，将抽象的音乐转换成有趣的视觉元素。我们感到幸运，尼古拉斯的设计历程依然在演进，他仍然充满活力与灵感。对笔者来说，能通过分析尼古拉斯的海报作品而学习到不同艺术类型之间的相互转化，并结合自己的理解与创意在今后的设计作品上得以实现是莫大的收获。

参考文献：

[1]臧可心. 欧洲招贴设计大师作品经典：尼古拉斯·卓思乐[M].北京：人民美术出版社，2003 .1.

[2]王序. 卓思乐平面设计师之设计历程[M].北京：中国青年出版社，1999.

[3]孙囡. 音乐招贴设计中的形式构成[J].中南民族大学，2012（4）.