人体站姿的美化设计规律及在摄影中的应用

田园

摘要：人像和时装摄影师在进行创作过程中遇到的最棘手问题就是如何设计模特的造型，来适应自己的创作主题或客户要求，尤其是经验欠缺新人。靠大量记忆图片的方式无法达到表现自己作品主题的目的，且效率低下。文章通过将人体分为三大部分，让摄影者有规律的少量记忆人体动作，经重新排列组合的方式，设计出符合创作要求且千变万化的造型。

关键词：人体站姿；美姿设计；组合；腿部造型；躯干造型

检索：www.artdesign，org.cn

中图分类号：J4

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05-0120-03

人体站姿的美化设计简单说就是站姿的美姿设计，摄影师叫它摆POSE。任何摄影师在拍摄时都会进行美姿设计，根据经验和水平的高下，会呈现不同的表现效果。下文中所说的重点不是美姿的设计，而是设计的规律。通过对美的姿态规律性的总结，使人像和时装摄影师能够根据模特、服装、环境等特定情况。提前制定拍摄计划，提高拍摄效率。同时还能将此规律应用于服装设计研究中，比如利用POSER软件设计动作，虚拟呈现服装效果，使设计师在生产之前调整并改进设计。在开发与穿衣效果和拍照摆姿有关的手机APP应用程序中都会用到这些规律。

很多^像和时装摄影师在拍摄中遇到的最大问题就是如何摆出好看的姿势，尤其是经验欠缺的摄影师。此种情况下只能寄托于模特的专业性和摄影师的沟通能力了。即便如此也很难做到最终效果和摄影师的创意完全契合，在完成商业拍摄中将是非常致命的。他们的解决之道就是大量记忆美姿图片，在拍摄时从记忆中调取，指导模特完成创作。此种方法优点就是见效快、好上手，但是缺点也异常的明显。首先就是记忆的瓶颈，人们能够清晰的记住细节的图片大概5口一200张，再多记忆就不那么清晰了。试想在一个上午大概3个小时的有效拍摄时间内，摄影师大概能拍一千多张照片，仅凭记住的姿态，如何能够支撑起千变万化的效果呢？为了解决记忆问题，有些摄影师使用先进的图像显示设备，比如ipad和手机，将选好的图片存在ipad和手机中，在拍摄过程中给模特看，用此法解决记忆少的问题，虽有一定效果，但是仍然有很大的一个缺陷。那就是动作与动作之间的不连贯；模特在做完上个动作后，下个动作变化较大，两个动作之间没有任何的联系，要重新摆布才行效率及低，拍摄张数和选择余地都会大为降低。关键是由于经常性的停顿，模特很难进入状态，拍摄质量可想而知。以上的做法没有掌握美姿设计的规律，拍摄效率低、模特进入状态慢、模式化、不能举一反

三、不能拍摄出具有个性的作品、拓展空间小、对于以后的摄影创作是个巨大的障碍。

实际上我们大可不必记如此之多的动作，只需要专注的记住人体三大部分、26种大类动作，共40个小动作（主要是手部位置变化）就可以了，通过人体三大部分动作的排列组合设计出千变万化的姿态。那么我们又如何排列和组合呢？首先我们将人体对姿态起决定性作用的结构分成三大部分，那就是躯干、腿、手臂。图1中的10种造型中腿部造型是基本一样的，那么他们的变化都是手部的位置和躯干的形状，可见摄影师只要在人体三大部分中选定某一部分不变，其他两个部分或一个部分变化就能组合出千变万化的姿态，同时动作之间的连贯性问题也就迎刃而解了，效率会大大提高，模特将更快的进入状态，摄影师可将更多的精力投入到细节的把控，提高作品的整体质量。

一、躯干的基本造型

躯干有七种常见的造型，那么我们用I型、s型、c型、z型、A型、L型和长线型来表示。（图2）

I型：端庄、大方、文静，主要用于—些礼仪接待在拍摄当中应用不多。

s型：最柔美、妩媚，女人味十足。

c型：欢快、活泼、有动感。

z型：有力度，蓄势待发。

A型：刚毅、稳健、有个性、玩世不恭。

L型：可爱、俏皮、挑逗。

长线型：舒展、流畅、性感。

在实际应用中我们不能只记这些造型的形状，还要牢记这些造型的特点、寓意和给人的感受，为今后有的放矢的美姿设计做准备。

躯干造型是人体最后呈现出来的一个整体的大姿态。但是决定这个大姿态的并不是躯干本身，而是腿的姿态，因为腿的姿态确定之后会固定的形成某种或几种特定的躯干造型，非常重要变化也较多。

二、腿部的基本造型

在腿部的基本造型姿态中，首先要把腿分成重心腿和装饰腿，重心腿主要承担身体的重量，装饰腿起装饰、平衡、塑造线条的作用。装饰腿作用非常重要，可灵活变化丰富美姿设计。如重心腿和装饰腿交替改变，装饰腿脚尖点地显得娇柔美丽，离开地面或身体轴心而产生动感等（图3）。利用装饰腿和重心腿之间位置变化而形成不同的腿部线条和造型的步法我们管它叫时钟步（图4）。时钟步的设计非常简单，重心腿相当于表盘的正中央，装饰腿围绕着重心腿直径大概30公分的表盘上自由旋转，在任意点位上停留都会形成腿部姿态的不同变化，我们运用时钟步的变化规律，能够快速设计出模特腿部的姿态。理论上应该有24种步法变化，但在实践中我们最常见到以下十种步法。（图5）

1.内八字步：站立时双腿打开，胯部向重心腿一侧略倾，装饰腿从膝盖以—刚、腿部分向外侧分开，脚尖内扣。这种步伐显得活泼可爱、俏皮、妩媚、柔美特别有女人味，是拍摄中使用最多的步法之一。

2.外八字步：装饰腿向身侧伸出，脚尖向前或向侧方，是一种常用的腿部姿态，显得比较包容、诚恳和接纳。可通过大腿部分的夹角变化实现与内八字步的快速转换。

3启由步：是一种比较随意而简单的站姿，但此步对身材比例要求较高，身高腿长表现效果更佳，在时装摄影当中经常应用。给人以开朗、自信、稳健、之美，配合耸肩、弓背的动作时也有颓废、有个性的感觉。自由步是时钟步当中唯一的两条腿承重相同的造型，可通过胯部重心的左右移动实现与外八字步之间的快速转换。已实现动作变化多样的情况下，转换幅度小、连贯性强、效率高的目的。

4俏丽步：身体的重量都在重心腿上，装饰腿膝盖弯曲略抬，脚尖踮起，而形成的一种腿部造型，显得活泼、优雅、舒展流畅。此步有一定的动感和动势，幅度比较小，非常容易做到。

5叠加步：叠加步的装饰腿位置与重心腿微微交叉，实际上就是减小了交叉幅度的交叉步，腿部显得非常的优雅而修长，动感消失。此步在拍摄当中应用较多，可与交叉步、俏丽步快速转换。

6.交叉步：双脚交叉，角度可大可小。交叉角度越小越显得退步较长，放松惬意，亭亭玉立；交叉角度越大，腿部显得越有力量，动感且有活力，可根据需要合理的设计选择。

7.绅士步：—只脚略前，—只脚略后，前脚的脚跟稍稍向后脚的脚跟靠拢，装饰腿弯曲。有点像绅士们头戴礼帽，手拿文明棍的造型。站立时上身可以稍稍前倾不要过于随便，驼背、塌腰、耸肩、双腿弯曲或抖动都会影响造型的美感。此步显得比较谦恭、庄重、挺拔。

8弓箭步：重心放在直立腿上，装饰腿实际上要踩一个高于地面的物体，形成一种比较优美的曲线，类似弓箭蓄势待发的感觉。此步比较有力度，显得很刚毅、坚韧不拔、有力度、蓄势待发的感觉。

9.双曲步：双脚并拢或前后略微分开，双膝弯曲呈半蹲状态，给人一种性感、妩媚、挑逗的感觉。

10动感步：动感步实际上是在俏丽步或外八字步的基础上加大装饰腿的摆动幅度，脚离开地面而形成的。一般都用在拍摄的最后阶段使用，就是给人一种热情奔放、自由欢快的感觉。

以上是腿部的10种造型，非常重要，因为它直接决定了身体的造型。比如说当模特站成双曲步以后身体造型一般只能呈现两种，一种L型、一种是z型。内八字步站出之后，就很容易形成s型和c型的身型。自由步两条腿都是重心腿，重量平均分配，身型会呈现出A型的状态。在拍摄流程设计中尽量将便于转换的步法放在一起使用已达到动作连贯，提高效率的目的。比如内八字、外八字、自由步形成一组变化；俏丽步、叠加步、交叉步形成一组变化；绅士步、弓箭步形成一组变化。从动作幅度小的动作向幅度大的动作变化，最后由动感步结束拍摄。

三、手臂的基本造型

手臂在拍摄当中遇到的问题最多，变化也最多，很多摄影师和模特都处理不好手臂的造型，这是很常见的问题。手臂所形成的线条、夹角、形状主要是由手，触碰身体的部位所决定的。

手触碰身体的位置大概有头部、脸和下巴、腹部、腰跨部、腿和膝盖、锁骨、口袋、抱怀、手离开身体，共9种。当然人有两只手，经常在一个造型中两只手有不同的触碰位置，就算接触位置相同还有位置高低和手背接触还是手心接触的变化，共23种小的变化。这些并不是所有的变化，只是基本规律，在实践中还需摄影师精心引导和摆布。

1.手在头部：分为单手内侧触头、双手内侧触头、单手外侧触头、双手外侧触头，共4种。（图6）

2.手在脸和下巴：动作幅度比较小，是在拍摄的一开始最常使用的动作，因幅度小可慢慢引导模特进入状态。同样，可分为单手内外侧、双手内外侧，共4种。（图7）

3.手在腹部：手在腹部动作幅度也较小，比较适合礼仪接待、小商品广高拍摄中使用。（图8）

4手在腰跨部：动作最多，最常用，手部在腰跨部的动作不分内侧和外侧，原因很简单，手外侧触腰会非常的难看。主要分为单手触腰、双手触腰等高、双手触腰不等高、双手同侧，共4种（图9）。单手触腰后另一只手可离开身体或与身体任何部位触碰形成新造型，需要摄影师精心摆布。手在腰线上位置高低会导致胳膊的夹角发生大的变化，形成不同的视觉效果。位置越低呢，动作显得越放松，位置越高，越接近肋骨，动作显得越紧张。

5手在腿和膝盖：也_分为单手触碰和双手触碰2种，只有内侧触碰没有外侧。单手触碰时另一只手多与腰胯部和锁骨位置配合形成新造型。（图10）

6.手在锁骨的位置：也分为双手和单手2种，大多为手内侧触碰，很少有外侧触碰。双手在锁骨位置好记、好用、常出现。—只手在锁骨时，另—只手经常会出现在头部、脸颊部、腰跨部，也有腿上的动作实现起来有一定难度。（图11）

7手在口袋位置：分为2种手型，即插入四指露拇指和插入拇指露四指。插入口袋是最简单，且使用率很高的动作。但要注意插入四指时要露出部分手背使画面跳跃，插入拇指时四指切记不可分开会非常难看。

8手抱怀动作：分为双手抱怀、单手抱怀、单手抱怀手离开身体，共3种（图12）。单手抱怀时另—只手大多在头部、脸颊部、锁骨部、腿部。

9.手离开身体：由于动作幅度较大，所以安排到拍摄最后阶段。一般配合动感步、交叉步、c型躯干等造型使用。如果模特不知道手如何的离开身体好看，摄影师可引导模特做双手抱头动作，然后在模特手离开身体的同时摄影师进行抓拍，跳跃动作也可使用此法。（图13）

以上是手臂造型的9种手部位置，共23种变化。这些变化并不是全部，只是常见规律，便于摄影师记忆或在创作中有的放矢加以应用。在手臂造型叙述中并未像躯干和腿部造型那样明确的说出此造型给人何种感受，主要是因为手臂造型变化多，同样的造型配合不同的表情和体态会有完全不同的感受，还需摄影师在创作实践中仔细研究。

四、根据创作需要用排列组合的方式进行美姿设计

在熟记人体各部位的基本造型后.摄影师可以轻松组合出上千种姿态。就可以在拍摄前根据模特的相貌、身材、服装、拍摄地点、环境、表现意图，制定拍摄计划，设计动作，安排动作编组及拍摄流程。在拍摄中调整细节，注重神韵，这才是正确的美姿设计方法。比如我们要拍一张有动感、性感、柔美、女人味十足的照片'该如何设计呢？s型躯干（有女人味、性感）+内八字步腿型（柔美）+双手离开身体（奔放动感）=需要的作品（图14）。当然这个动作幅度较大不适合开始时使用，只需要稍加改进，比如腿型和躯干不变，将手臂造型从小幅度的动作开始逐步拍到大幅度动作；仍然保持腿型不变，躯干变为c型，再将手臂造型从小幅度拍到大幅度动作。如此在表现类型相近的情况下可快速的变化出多个造型，大大提高拍摄效率，同时也让模特的自信心大增，快速进入状态。

在拍摄中在人体三大部分基本造型不变的情况下仍然可以进行美姿的变化，如让肩部发生高低变化，同等高度旋转肩部，旋转胯部，通过胯部的摆动改变重心等。

五、总结

掌握了以上的规律，摄影师并不是达到美姿设计的最佳阶段，实际上只走完了美姿设计的前三个阶段。就是掌握人体的基本的比例和结构；掌握造型的基本规律并通过这些规律排列组合出很多动作，让照片变得更丰富；利用这些基本规律，结合模特的表情、现场的环境来表达需要的意境，设计有个性、有特色的作品。那么最后一个阶段实际是要做到了姿态、神态、思想、灵魂和环境的完美结合形神兼备，在此基础之上才能达到更高的一摄影的艺术境界。