爱乐之城，全球拿下百余大奖

本报特约记者　刘畅

欧美颁奖季刚拉开序幕，《爱乐之城》就跑在了最前头。在9日结束的第74届金球奖颁奖典礼上，《爱乐之城》狂揽喜剧类七项大奖，刷新金球奖单片获奖数量的纪录；10日出炉的有英国“奥斯卡奖”之称的英国电影和电视艺术学院奖提名名单中，该片又拿到最多的11项提名。再加上去年的威尼斯电影节、多伦多国际电影节、纽约影评人协会奖、波士顿影评人协会奖等，据不完全统计，该片已在全球范围内拿下百余项大奖，如今只剩下个月的奥斯卡来做“终极评估”。而如此无差评的《爱乐之城》，其电影类型如今看似有些“非主流”——竟是一部歌舞片。

一个关于梦想的故事

在特效大片席卷全球的当下，作为好莱坞黄金时期经典片种代表的歌舞片，现已经成为稀有物种。自上世纪七十年代歌舞片萎缩后，2002年歌舞片《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，基本成为歌舞片佳作的绝唱。好莱坞尚且如此，何况对歌舞片如此“水土不服”的中国，即使是迪士尼动画如《海洋奇缘》，因为片中众多歌舞情节处理平淡，在中国也是口碑平平、票房不佳。

从故事内容来看，《爱乐之城》看似有些俗套：在洛杉矶这片梦想之土上，做着明星梦、却在试镜中屡屡碰壁的米娅（艾玛·斯通饰）遇到帅气却老套死板、一心想借着开音乐酒吧拯救奄奄一息的爵士乐的塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林饰），两人相遇、相知并相恋。他们互相扶持、互相鼓励，也在艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈中面临抉择和考验。不过，该片摒弃了歌舞片剧情拖沓、节奏缓慢、脱离现实的弱点，导演达米安·沙兹勒用他空空妙手“化俗套为神奇”，艾玛·斯通和瑞恩·高斯林的第三次合作，遇上达米安·沙兹勒的第三次导演，撞出动人的火花。在歌舞片日薄西山的今天，赋予这一电影类型新的精致。正如《好莱坞报道者》所说，“影片并不完美，但是在风格展示和个性上却做到令人无话可说”。

致敬歌舞片经典

《爱乐之城》这部现象级影片出现，让歌舞片的火种成功被延续下来。影片从最开始长达五分钟的华丽高速公路歌舞开始，充满对经典歌舞片的致敬——不仅有直白的《卡萨布兰卡》《黑猫》等海报张贴，也有诸如瑞恩·高斯林围绕灯柱那酷似《雨中曲》的场面。对已故法国新浪潮导演雅克·德米的偏爱，更是让达米安·沙兹勒在影片中把《瑟堡的雨伞》中的色彩，重新使用现代的方式展现在观众眼前，用舞蹈编排和音乐，把观众带入一个“复古”和“现代”交织的世界。有评论称：《爱乐之城》后，歌舞片似乎复兴有望。

当然，仅仅因为怀旧和致敬，不足以让《爱乐之城》取得如此巨大的成功。作为能够引起许多人共鸣的爱情和梦想，故事内容虽然简单俗套，但一点也没影响沙泽勒在电影中穿插歌舞片中令人瞠目结舌的场面。“试着不去强迫某一首歌曲出现，而让电影中的角色的感情去决定什么时候他们需要音乐”，这就是电影中的音乐出现得恰到好处，又没有打散剧情完整性的原因。

不仅如此，沙泽勒返璞归真、如行云流水的长镜头，如同一根随时能点燃艾玛·斯通和瑞恩·高斯林翩翩起舞的魔法棒，让二人的表演看起来无懈可击。对于高斯林和斯通的表演，《时代周刊》也给出好评：“两人的浅吟低唱充满魅力，表演接近完美”。

用简单打败“超级英雄”

在各种超级英雄片横行的好莱坞，《爱乐之城》的简单和美好让人着迷。观众看到了一个在商业大潮中追随自己内心，深爱歌舞片的导演。达米安·沙兹勒自己总结，“现在的我们比任何时候都更需要在大屏幕上看到希望和浪漫，需要看到一些只有电影才能做到的事。而音乐剧作为梦境，作为我们梦的语言，作为一个可以用音乐表达自己，可以让感情违背现实规则的世界，在我看来是那么的简单而美好。”美国媒体Deadline表示同意：生活不易，但这部电影值得回味，它娱乐我们，启发我们，让我们感受活着的美好。

《爱乐之城》有望在下个月情人节档登陆中国院线。影片的预告片中说，“再没有人这样拍电影了”，不过相信随着《爱乐之城》的成功，如何尝试重新用镜头去对歌舞片这一电影类型复兴，如何借鉴经验总结教训打造现代特点的歌舞片精品，大概很多电影人都已经在思考。▲