探索“无范画教学”之路

肖健

一节美术课后，小朋友们都兴奋地拿着自己的画向来接自己的家长展示，有一个小女孩却迅速卷起自己的画，使劲儿地把爸爸向门外推。爸爸一边争分夺秒地观察别的孩子的画，一边着急地对女儿说：“我们聊聊再走！”女孩更用力都推着爸爸说：“我们边走边说吧！”爸爸无奈，极不情愿地走了。

看到这一幕，我不禁想起今天在评画时，那个女孩就非常不自信，一直不愿意拿出自己的画，后来在我的一再鼓励下，她才肯把画展示出来。我有点纳闷：在十几年的美术教学活动中，我一直都是鼓励、欣赏孩子们的画，很少用负面的语言去评价，因为我知道，美术作品是孩子们表达思想的方式，没有对错，更没有标准答案，重要的是保护好他们的绘画热情。既然没被老师打击，为什么她会这样害怕呢？我的脑海中突然又出现一个画面——上节课结束后，女孩的爸爸一直拿着她的画和别人的画作对比，嘴里还不停地说：“你看看，这里画得不像，那里没有谁画得流畅……”

家长急功近利的“需求”迎合了美术教学中的“范画”教学，让“画”画得好不好的标准停留在“像不像”中，扼杀了孩子的想象力。而随着人们认知水平的提高，有很多教育界人士逐渐认识到无范画教学的重要性，《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的教育建议指出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。至此，美术教育的春天才姗姗到来，很多老师开始意识到无范画教学的重要性，真正关注起儿童绘画与美工活动中的主体——幼儿。

一、范画无法造就艺术家

（一）从绘画的艺术及教育功能来说

绘画归根结底是一种心灵的抒发，是心灵世界外在的表达方式之一。儿童的世界是纯真的，是天马行空的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。每个孩子来自不同的家庭，有着不同的生活背景，他们对外在世界的感受与体验是不一样的，绘画表达自然也不同。

应引领儿童利用绘画形式尽享想象和创造，鼓励儿童进行个性化表达。而个性化培养，正是我们教育的终极目标。所以老师应该把儿童的绘画作为读懂孩子的最佳媒介，并倾听孩子的心声，更好地了解他们需要什么。如果简单给予一张范画，把儿童绘画作为成人化的艺术来约束孩子，势必束缚住孩子的天性，限制了孩子天马行空的想象，扼杀孩子无穷的创造力，这远远背离了孩子的发展规律，还如何谈对儿童发展的尊重呢？

（二）从范画明显的“教有痕”来说

人们说，教育的最高境界是无痕教育。最好的教育就是不需要也不必要告诉孩子，“我”在教你绘画，而是在不知不觉中，让艺术的氛围逐步浸润孩子的心田，如此达到无声胜有声的最高境界。而范画，是在明目张胆、大张旗鼓地教孩子，告诉孩子：你们可以照我这样画，一定要照我这样画！最后，孩子仅仅学会了临摹，机械地接受复制，艺术修养的培养被范画克隆成无趣的技能训练。这样可以培养出无数的“画匠”，却培养不出一位艺术家。

二、没有范画的教学方法

这是个摆在我们面前的严峻问题：已经习惯了范画教学的我们该怎样改变教育观念，重新设计出适合幼儿的教学目标呢？

（一）了解幼儿

“知己知彼，百战不殆。”想要达到目标，必须要了解幼儿。幼儿的绘画，有着不同的发展时期，不同的幼儿在绘画的某些方面会表现出不同的天分。只有了解各个不同时期及不同幼儿的特点，才能为我们指导学生绘画提供一定的理论依据。

（二）回归生活、高于生活

艺术来源于生活，儿童绘画亦然。只有见到了，感受到了，才能变着方法去表达。只有看见竹子，观察竹子，对竹子十分熟悉，才能做到胸有成竹。所以在绘画前一定要带孩子回归生活，观察生活，思考生活，以丰富的生活作为创作的底蕴，然后再引导孩子去加以提炼、提升。如此，小孩子也不会纠结：我画什么呢，我不会画啊……

这幅《爱上网的爸爸》是一个四岁的小女生的画，她首先是见过蜘蛛网，知道网是什么样的，然后进行升华，联想到生活中爱上网的爸爸，最终表达出孩子对爸爸的观察和印象。

艺术来源于生活而又高于生活，可以鼓励幼儿突破原有的生活积累，进行天马行空的想象和大胆的创造：为什么鱼儿不可以飞？为什么天空一定是蓝色的？只要你敢想，西瓜可以是方的，天空也可以是黑的，在孩子的笔下，没有什么是“不可以”！艺术原本就是不讲道理的。毕加索、梵高他们用毕生去追寻自己的感受，用画笔去表达不可能的可能，他们的艺术才能在今天依然为世人所赞叹。

这幅《一个长上天的大苹果》表现了孩子对超现实的描述，画面中，苹果树高到云霄，苹果很大很大，需要架上梯子爬到云朵上，才能摘到苹果……

（三）作品欣赏——开阔幼儿的艺术视野

不提倡“范画”教学，是指无需教师亲自去画一幅画让孩子临摹，并不是在一节美术课上什么都不给孩子提供，教师什么都不做，就让孩子“瞎画”。有目的地引导孩子是非常重要的，在孩子创作过程中出现困难而停顿时，我们可以给孩子欣赏一些名画，欣赏一些经典的艺术作品，开阔孩子的视野，陶冶孩子的情操。教师也可以把一组同主题的艺术作品拿来给孩子欣赏，在众多的作品欣赏中，让孩子通过比较去发现自己的最爱，找到自己创作的兴趣点，激发孩子创作的灵感。

（四）让课堂变得生动有趣

如果一节课是充满笑声的，相信没有孩子会拒绝画画。有趣的故事，跌宕起伏的情节，不符合情理的画面……每个人都是自己画的主人，都可以自由地创设自己的画面。比如《青蛙和鱼》一课中说：小鱼和青蛙是一对好朋友，它们从来都没有离开过那个小水塘，突然有一天，青蛙想到外面去看看，回来后它对小鱼说，它看见了人、鸟、和奶牛等，于是小鱼便对青蛙描述的人、鸟、牛进行了想象，所有的形态都在鱼的基本形体上进行变化，结果孩子们画出的画千奇百怪，特别有想象力。

案例一《长满书的大树》

以主题创作法教学，主题是“一棵长满书的大树”。如果树上结出的果实不是水果，而是充满智慧的书会是怎样的呢？我先抛出问题激发幼儿的想象力，让他们通过大胆的想象创作画面。首先画面要有一棵树，没有范画，孩子的树就是各种各样的，书也没有统一的形式，所发生的故事情节也千奇百怪。在小朋友的画里，人是自由的，可以在房子上、树下躺着，可以荡秋千，可以把书当成蹦蹦床，可以爬着梯子去采摘书的果实……这样的美术课自由而启迪心智，孩子一定会产生好奇心和极大的兴趣，积极参与进来。很多时候，该下课了，孩子们还不愿意下课，说还没有画完。

案例二《一根鱼刺引发的……》

这节课是由小猫爱吃鱼的故事引发的，题目是一根鱼刺引发的故事，孩子们肯定会想到猫，在画面中我看到鱼刺成了有生命的鱼，和猫成了好朋友，有的猫让鱼重生，有的鱼会飞并背着小猫一起环游，有的猫在海底，而鱼在陆地……

案例三《表情》

这是一组年龄较大的孩子的创意线描组合，利用点线面进行拼接创意，形式不限，根据自己的理解，随意切割再创造，自由组合。

我相信孩子的能力，每个孩子都是天生的艺术家。没有范画的约束，孩子更能展开想象的翅膀，以不合逻辑的思维，创造出更加绚丽多彩的世界。关键是你要给孩子胆量，让孩子有信心下笔。很多受过范画教育的孩子，一旦没了范画，就常常皱着眉头不敢下笔，因为失去了“标准”，他也就失去了方向和信心，觉得自己画不出，被动地等待老师给他现成的图来参考。久而久之，孩子的想象力就没有了，更别说创造力了。

（五）同伴学习

同一主题，不同的孩子有不同的想象和创造。我相信，每个孩子的绘画作品都会是独一无二的。教师在讲评阶段，完全可以让孩子成为主角，讲讲自己画了什么，怎么画的，为什么这样画。如此，一个班几十个孩子，一下子就学到了几十种表达手段，难道不比教师一个人的表达手段更加丰富、有趣，更加富有想象力和创造力吗？所以，同伴学习，“兵教兵”，是孩子们最好的学习方式。老师只能在适当的时候给予启发和引导，而不是代替孩子观察和思考。

范画在教学中固化了孩子的思维，忽视了儿童的心灵感悟，抹杀了儿童的绘画个性。而全面采用无范画教学，可以让灵动的笔痕画出属于儿童的味道，自然流露出孩子的内心情绪和感觉，让孩子依照直觉思考，不以逻辑推理解决问题。在教学中，一个好的老师不会揣摩迎合家长的喜好，他宁可让家长误以为老师没有教“画像”的本事，也不会把影响孩子一生的错误思维方式教给孩子。因为，真正的艺术，来源于心灵的自由。