幼儿美术教学的创新思维培养研究
2017-01-11姜旭昌
姜旭昌
摘 要:幼儿阶段是创造力发展的黄金期,能否在这个黄金期成功抓住机遇,关系到幼儿未来的成长甚至是国家未来的发展。幼儿美术不同于其他培养幼儿社会化的课程,不需要太多的标准和规范,在激发幼儿创造力、差异化人格培养、宽松课堂设置等方面有巨大的优势。应当充分重视其难得的特性,加大重视与研究。相关从业这也要从课堂主导和引领者的角色提高自身的能力素质。加大实践与研究,在幼儿美术课程中充分培养幼儿的创造性思维。
关键词:幼儿美术;创新思维;培养
中图分类号:G613.6 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)36-0203-02
习近平主席在欧美同学会成立一百周年庆祝大会的讲话提到,“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在激烈的国际竞争中,惟创新者进,惟创新者强,惟创新者胜”。习主席的这番话给我们强调了创新对于一个民族发展的重要性,和实施创新教育的必要性。民族的创新能力关系到国家的长远发展,而提高民族的创造力则应从幼儿教育开始着手。
从一个人不同阶段的成长来说,幼儿阶段是创造力发展的黄金期,能否在这个黄金期成功抓住机遇,关系到幼儿未来的成长甚至是国家未来的发展。在幼儿阶段重点发展幼儿的创造性思维,既是社会发展的需求,也是幼儿身心发展特殊阶段的需求,是幼儿身心发展发的重要组成部分。
一、幼儿美术与幼儿创新思维培养
创新思维指的是以新颖独创的方法解决问题的思维过程,通过这种思维能力突破常规思维的界限,以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题,提出与众不同的解决方案,从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。幼儿美术作为幼儿情感体验和情感表达能力培养的课程,在幼儿的创新思维培养和幼儿个性化培养方面具有着天然优势。根据吉尔福德的发散性思维理论、马斯洛的自我实现理论、格式塔的情景结构说,创造性心理活动的影响因素可归纳为“基础因素的知识、创造性思维和创造性人格”三个方面。幼儿美术不同于其他培养幼儿社会化的课程,不需要太多的标准和规范,在激发幼儿创造力、差异化人格培养方面操作性较强,能够较好的促进幼儿的创造基础因素、创造性思维和创造性人格发展。在幼儿的创新能力培养方面,可以从以上三个方面进行着手。
二、幼儿美术教学中容易扼杀创新思维的情况
(一)教学方式不符合幼儿身心的特殊性
在幼儿美术教学时身教大于言传,教师或家长要在身体力行中给幼儿好的示范作用。在具体的教学操作中不能脱离幼儿身心的特殊性,如:在引导儿童欣赏和观察时不能就是简单的一句“大家好好观察”、“认真看”之类的话语,而要把问题具体化到细节,具体的东西幼儿才能理解,而且过程中教师还要善于采用引导的语气。再如:不能对着抽象的概念直接对幼儿灌输,直接给幼儿讲“什么是美”、“美的表现形式”、“什么是风格流派”……等等。由于幼儿身心发展的特殊性,这样讲解幼儿完全听不懂,并且会厌烦,久而久之反而打击了幼儿对美术的兴趣。幼儿美术应当是让幼儿在大胆的创作和表达中获得信心和兴趣,同时以引导和身教的方式让幼儿在熏陶中自然而然潜移默化中提高,这里讲到的提高也是基于幼儿身心发展特殊性的美的提高,重点是体验、感受、创新和表达,不是成人标准的美的创造能力。
(二)只关注美术技能的培养或纯粹放任
在美术教育界存在着这样两种观点的争论,学科中心论者倡导学科知识与技能应当是教育的主要方面,教学方式侧重于美术学科本身。儿童中心论者倡导一切以儿童快乐为中心,倡导放任的教育方式。一种是教师强调美术课程的专业性,太集中于技能培养而忽视创作表达。另一种是强调完全宽松的课堂建设,完全放任幼儿自由玩耍,缺乏专业的视角和科学的引导。对于过度强调专业性和技能训练确实很大程度上扼杀了幼儿的创造力,但也不可完全抛弃美术对于幼儿情感表现和审美能力的培养。对于幼儿的美术技术能力与幼儿的情感发展和创造能力应当是相辅相成,共同成长的。在实际的教学中不应当从这个极端走向那个极端,这不是非此即彼的问题,两者可以共同发展。
三、幼儿美术的创新思维培养策略
(一)营造宽松和开放的课堂环境
人在放松时是创造力最旺盛的状态,宽松的课堂环境能最大程度的激发幼儿的创造力,《幼儿园教育指导纲要》(试行)指出“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的,教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐”。因此课程中可多利用开放的自然材料进行综合材料制作。材料的准备可以尽可能的丰富和贴近幼儿的生活经验,让幼儿有自发的选择的机会。重点让幼儿自主的对材料的材质、形状、颜色进行感知和体验,并能简单的进行构成和组合。在完成作品后的评价时应侧重于过程而不是结果本身的量化评价,同时可与其他领域的课程相结合开展综合性课程教学,如:可与幼儿语言课程相结合,在幼儿完成作品后可鼓励学生进行作品讲述,培养语言表达能力。或与幼儿游戏相结合,用玩具车沾上颜料后在纸上滚动拓印图案的游戏比拼等。
(二)多鼓励和引导,培养持久的兴趣
在对学生的作品评价时教师要善于运用鼓励和引导性的语言,对于处于直觉性自我思维时期的幼儿,思维方式往往是我们成人不可理解的,对于幼儿的这种跳跃性和不规律的意识活动要采取倾听、鼓励和引导,切莫遏制其天马行空的思维延伸。前苏联教育家卡卢夫德斯基说过“幼儿是我们这个星球上最勤奋的脑力劳动者,......他们具有不受任何限制的想象力,具有无穷的不可遏制的发展趋势”。对于艺术创作中常用的形象延伸、图形嫁接、图案异化、逆向创造、假设和超越等都与这种跳跃和不规律思的思维延伸有直接关系,我们如果遏制了幼儿的思维延伸。就等于扼杀了幼儿的创造力的发展。
兴趣是一个人对一件事长期关注和投入精力的强大动力,教育家叶圣陶先生说过“兴趣是创造的基础,没有创造的兴趣,就不可能有创造的才能”。马斯洛的需求理论认为尊重和认可是人类较高层次的心里需求,鼓励是这种需求获得满足的重要手段。教学中需要教师多鼓励和引导,让幼儿在长期的被认可和快乐中逐渐培养出兴趣。因此相关课程要选取符合幼儿身心发展的特殊阶段的教学内容。如综合版画的实物拓印,综合版画相对于直接手绘比较容易获取具象的图案,容易出现好看的画面效果。容易出画面效果的课程内容更能让学生建立起学习的信心。
(三)兼顾学科性与幼儿的主体地位
教学中要兼顾学科的专业性与幼儿的主体地位关系,即不能在造型、构图、色彩等纯粹的技巧方面进行简单的训练,也不能出现纯粹的放任幼儿的自由玩耍。艾尔·赫维茨说过“艺术创作会增强儿童对外部世界的敏感度,是用艺术特有的方式提供一种表达情感和形象思维状态的手段。艺术活动对儿童的自我感念和人格的全面发展都会起到非常有益的作用”。幼儿美术教育应当是建立在幼儿美术创作对幼儿促进的理念下,基于幼儿现有的美术基本技能,进行现所能完成的情感的体验、情感的表达和创作,循序渐进中获得共同的发展。既基于美术课程本生的美术基本内容,又兼顾幼儿的创造力和表现力,以获得身心的全面成长。
(四)开发多样性的课程
当代艺术是不断多元化发展的概念,同样幼儿美术课程也不应当仅限于传统的简笔画、儿童画和手工制作。美国著名人类学家罗杰·M·基辛也认为,“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源。一旦去除了文化的差异,就可能会剥夺人类一切智慧和理想的源泉......”。从这视角来说,幼儿美术的内涵和外延也应当是不断发展和多元化的。多元化可以融入综合材料制作、民族民间传统工艺、当地美术资源、投射儿童生活经验材料等。多元的美术材料有利于建设生态式课程。“生态式艺术课程是为发展学生创造性潜能设立的一个平台。他涉及的一系列创意、设计、制作、交流等活动,为学生提供大量创造性地解决问题、自我表达和发挥想象力的机会”。从具体的教法上来说还可以将美术与游戏相结合、与语言教育相结合、与音乐教育相结合,建设综合性课程等。
(五)科学的评价幼儿作品,保护幼儿的原生创作激情
教师对幼儿作品的鉴赏和评价能力与教师的课堂组织能力应当是同样重要的,没有科学的幼儿作品评价能力,就不能做到有目的性的课堂教学组织。在评价幼儿作品的时候教师首先要从幼儿身心发展的特殊性出发,了解幼儿在这个阶段对于美术认知的能力和表现能力。充分保护幼儿的原生创作激情和直觉表达,“直觉是一种基本的理性活动,它的产生比信仰更加古远。直觉是逻辑的开端和结尾,没有直觉,一切理想思维都要遭到挫折......他是人类心灵的一种能力”,因此在幼儿作品的评价中要注意保护幼儿的直觉和原生创作激情。采用激励的方式进行引导,给幼儿更多的自主选择的机会,重点把握教学目标的导向即可。在具体的评价中要注意评价和沟通的有效性,针对幼儿抽象理解能力比较弱的特点,要注意语言的具体性和启发性。如:在给幼儿作品点评的时候问题要具体化,不能是“很好”、“整体关系还不错”之类的抽象的、笼统的评价。
四、总结
幼儿美术不同于其他培养幼儿社会化的课程,不需要太多的标准和规范,在激发幼儿创造力、差异化人格培养、宽松课堂设置等方面有巨大的优势。应当充分重视其难得的特性,加大重视与研究。同时相关从业这也要从课堂的主导和引领者的角色提高自身的能力素质,改作品评价为过程观察,以多元和开放的视角鼓励幼儿个性化的情感表达,充分考虑个体差异和幼儿不同阶段的身心发展的特殊性。
教育是个良心活,身教育大于言传。如果相关从业者仅仅以岗位谋生的方式简单忽视幼儿美术的教学,自己对于美术本身都不擅长与爱好,自己都不懂得创新和创造,很难通过相关课程培养养幼儿的创造性思维。因此幼儿美术应当获得足够的重视,加大实践与研究,在幼儿美术课程中充分培养幼儿的创造性思维。
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