浅谈紫砂陶刻艺术2

杨海峰

摘 要：陶刻艺术历史悠久，发展至今天，已形成它自身的规律，它需要扎实的书画功底，广博的文化涵养，全面的刀法技艺，合理的空间布局。

关键词：紫砂；刀法；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0040-01

紫砂壶为国人所爱，紫砂陶刻也进入了空前繁荣的大好时光。各地书画家，高手竞相参与不泛精品力作呈现，但真正切情、切理、切壶之作吕，没属毛麟凤角，因紫砂陶刻有它自身的规律，不是随意思挥洒就能奏效。它需要扎实的书画菌底，广博的文化涵养，全面的刀法技艺，合理的空间布局，四者缺一不可。紫砂陶刻园地中有自己的一席之地，除以上所述的四个基本要素之外，还应不迷古人，不薄今人，深入探讨，认真研究。

中化文化源远流长、博大精深。数千年来，汉字这种独具特色的方块字，为书写中华文化、传承中华文明发挥了巨大作用。经专家认定，六千多年前刻画在陶器上的符号就是汉字的雏形，也是最早的陶记得艺术。

由于陶器的泥坯易于刻画，在最早的木记得文字尚未发现以前就有了陶刻文字。紫砂陶刻艺术最早见于明末清初时期，是指把书画艺术用镌刻的手段表达在紫砂制品上。后来紫砂陶刻艺术汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体。无论真、草、隶、篆诸体。秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、写经各种书法源流，或花卉、虫鸟、山水、人物等白描、工笔、写意等国画技法。都成为其装饰技巧和手法，以丰富的艺术内涵精湛的艺术水平、独特的艺术形式、鲜明的艺术风格在世界陶瓷艺坛中独树一帜。

紫砂陶刻根据现有的历史资料，我们可以清楚地看到陶刻艺术的起源，形成和发展过程。从供春开始，紫砂陶艺术从壶把和底部铭刻作者名字字号以及所作年代，发展到底部书刻诗名落款，而后成篇大面积的篆刻到壶身，形成陶刻艺术这一独立于其他紫砂艺术的一种独有的艺术形式，经历先贤们的不断控索和努力，才使得景象非凡的陶刻艺术体现在我们面前，使我们在前人的大树下，占得一片荫凉。自曼生开始，许许多多文人书画名家直接参与了紫砂陶刻艺术的创作中，使得陶刻艺术得到了迅速地发展，陶刻艺术水品也得到了质的飞越，真正地形成了陶刻艺术自身的体系和特有的艺术形成。

紫砂壶陶刻的刀法主要是借鉴我国古代碑刻、篆刻而形成的一种独特的刀法。它既不同于碑刻。篆刻，又具有碑刻、篆刻的艺术效果。经过数百年的发展，逐渐形成了今天的丰富多变的陶刻刀法。陶刻刀法主要分阳刻与阴刻两大类：

1、阳刻。就是把所要表现的对象“凸”出来，主要有平刮阳刻、砂地阳刻等，都属浮雕刻法。

2、阴刻。是指把所要表现的对象“凹”下去。主要分单刀、双刀二种刀法。单刀又分刮和刻，是以刀代笔，直接写刻，轻重、急徐、顿挫得体，刮（比较浅），刻（比较深，金石味浓）。双刀是指把所要表现的线条两边下刀，中间起底。主要有：三角底、圆弧底、平底、斜底、沙地底、图案底和不规则底等。另外还有单刀与双刀结合法、沙地加刀法、多刀法等。单刀与双刀结合法，即单刀加刀法，，通常是单刀刻划，再局部加刀，一般加刀在笔画的起笔与收笔处。沙地加刀法，即在沙地的局部加刀，以强调沙地的局部重点。多刀法是在线条笔画中施以三刀或多刀，以达到所追求的艺术效果。

以上刀法可以相互参融而形成另外的刀法，应用时可根据需要运用肘、腕、指力和转动坯体结合操作，达不到理想效果时，只要不刻出线形之外，还可稍作修改，有时可根据线条的变化，把几种刀法结合起来，形成多变的刀法，切不可死守一二种刀法，更不能把所有的有变化的线条都运用同一种刀法来刻。紫砂壶的陶刻装饰是一门艺术性很强的工艺，他不但要求作者要具有一定的书法、绘画基础，还要具有一定的刀法功力，关键是能把这三者有机地恰到好处地结合起来。陶刻刀法既能充分表现出书法味、国画味，又能表现出书卷气、金石气。

紫砂壶在世界陶瓷艺坛中可谓独领风骚，而作为其装饰艺术的紫砂陶记得艺术以其高质量的艺术水平，独特的艺术形式，鲜明的民族风格，极大地丰富了它的艺术内涵，陶刻艺术与紫砂壶的结合，不仅发扬了自己的特色也为紫砂壶的艺术创作提供了更好的形式，使紫砂壶更好地上升了它在文化上的地位，也提高了紫砂的艺术价值。

所谓字随壶传、壶以字贵，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，在闲之暇余，沏上得茶一杯，便能体会到一咱独特的意境。

因此，新时代的陶刻艺人必须在学习和继承前人的基础上，加强自身的文化、艺术、道德修养，不断进行探索和创新，努力创作出更多更好，更具生命力的作品，把这一门古老而又富有生命力的艺术传承下去。陶刻艺人必须具备创作的激情和创新的精神，既要保留传统紫砂物件的美观、大气，又要与时俱进，彰显这个时代的特色。

参考文献：

[1]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.

[2]史俊棠.宜兴紫砂陶[M].上海：上海古籍出版社出版，2007.

[3]王德安.紫砂壶上的诗茶题句[J].东方收藏，2012.