古今丝路的音乐交往与文明新声

□ 张俊杰

·历史文化·

古今丝路的音乐交往与文明新声

□ 张俊杰

一、古代丝路音乐交往的历史成就

肇始于西汉武帝时期的丝绸之路，至今已有2000余年的历史，随着张骞出使西域，以及西域都护府的设立，丝绸之路成为东西方商旅、文化的交流之路。在汉唐之际丝路兴盛的千余年间，伴随丝路商旅、宗教、文化的交往，音乐艺术也大放光彩，在乐人、乐器、乐律、乐曲、乐种的交流互鉴中取得了丰硕的历史成就。

1.丝路音乐的交流与发展极大地丰富了中国音乐的曲库

西汉时期，张骞从西域获得《摩诃兜勒》一曲，后经协律都尉李延年的加工，成为“新声二十八解”，由此开始了对丝路音乐的吸收与融合。“摩诃兜勒”为“摩诃”(mahā)和“兜勒”两个梵语词组成，意思是“大吐火罗”（大夏），原为河西走廊一带的羌族人所爱唱的“大夏”曲，乐器起初以羌笛为主，张骞出使时，“大夏”人又将胡笳加入其中，成为军乐和卤簿仪式的“鼓角横吹”（王福利：《〈摩诃兜勒〉曲名含义及其相关问题》，《历史研究》2010年第3期）。“二十八解”指乐曲共有28个段落，魏晋以来二十八解不复俱存。见世用《黄鹄》《陇头》《出关》《入关》《出塞》《入塞》《折杨柳》《覃子》《赤之阳》《望行人》十曲（[晋]崔豹：《古今注》），此后的魏晋南北朝时期，丝路音乐的交流逐渐兴盛，并在隋唐时期达到顶峰，但随着安史之乱的爆发逐渐衰退。

隋唐时期，丝路音乐交流更加频繁，出现了燕乐的艺术形式，以“七部伎”、“九部伎”为繁盛的标志。隋开皇定“七部伎”，包含国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎，并杂用疏勒、扶南、康国、百济、突厥、新罗、倭国等伎。隋炀帝改国伎为西凉，增设疏勒、康国为“九部伎”。至唐代沿用，增设高昌为“十部伎”，并划分为“坐部”和“立部”两大类别，又形成了燕乐歌舞大曲和法曲。安史之乱后，随着乐府机构的衰落，逐渐散落民间，但作为丝路音乐的高峰，至今仍保存于西安鼓乐、福建南音等乐种之中，成为丝路音乐遗产的活化石。

根据《旧唐书·音乐志》、《新唐书·礼乐志》以及杜佑《通典·乐典》、崔令钦《教坊记》相关记载统计，隋唐燕乐见表1。

表1：隋唐燕乐曲目

2.丝路音乐的交流，促进了中国乐器的丰富，深刻地改变了士人的音乐生活

汉族传统的乐器以钟鼓、琴瑟、笙竽、箫管、柷敔为主，随着丝绸之路的开拓，羌笛、琵琶、箜篌、筚篥、奚琴、轧筝、羯鼓等乐器逐渐传入中国，极大地丰富了中国民族乐器的种类，深刻地改变了士人的音乐生活。岸边成雄说：“西域乐的正式东传，是从南北朝。北魏太武帝之时，西域诸国前来朝贡，自北齐、北周，不仅龟兹、疏勒等西域中道的乐伎，还连帕米尔那边的安国、康国的乐舞也传入。当时在北朝宫廷，胡乐盛行”（《古代丝绸之路的音乐》）。李颀的《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”描述了“胡笳”声音的幽怨。岑参《裴将军宅芦管歌》：“辽东九月芦叶断，辽东小儿采芦管。可怜新管清且悲，一曲风飘海头满。海树萧索天雨霜，管声寥亮月苍苍。……弄调啾飕胜洞箫，发声窈窕欺横笛……诸客爱之听未足，高卷珠帘列红烛。将军醉舞不肯休，更使美人吹一曲。”描写了“芦管”的声调美妙动人，使人流连忘返。此外，顾况的《李供奉弹箜篌歌》：“大弦似秋雁，联联度陇关。小弦似春燕，喃喃向人语。”描写了箜篌的婉转。李颀的《听安万善吹觱篥歌》：“傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。”描绘了觱篥的乡愁。而李商隐的《龙池》：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。”描写了唐人对羯鼓的痴迷。白居易的《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”描写了琵琶的盛行，琵琶演奏的高超技艺，以及社会的凋敝。可见，丝路音乐交往所带入的外族乐器已深入士人生活，促生了文艺生活的变迁与发展。

3.丝路音乐的交流，促进了传统乐律理论、记谱法的完善

乐律和记谱法是音乐艺术的基础技术理论，《礼记·礼运》讲：“五声六律十二管，还相为宫也”，强调乐律是定调的前提。汉唐之际，丝路音乐带动了乐律理论的发展，其中以北周时期的音乐家苏祗婆从龟兹乐中引入的“五旦七调”影响最大，后经隋朝音乐家郑译吸收，创制出“八十四调”的宫调理论。由此，形成了“燕乐二十八调”，构成隋唐燕乐的乐律理论基础。此外，汉唐之际丝路音乐文化的交往，促进了燕乐半字谱、工尺谱、琵琶谱、觱篥谱的产生与发展，推动了记谱法的完善。

二、古代丝路音乐的文化精神

古代丝路的音乐交往促进了中西文化的交流、会通与融合，深刻诠释了“礼乐文明，和而不同”的精神内涵。丝路音乐所体现的音乐和谐论，建基于“天人和谐”的宇宙观、万物并育的生态观。

“和而不同”是中国文化的核心精神之一。春秋时期，思想家史伯阐发了“和实生物，同则不继”的原创思想，他批评周幽王听不得不同的意见，强调构成世界的基础是金、木、水、火、土五种元素，五种元素的和谐统一，才产生了万物。音乐也是如此，宫、商、角、徵、羽的有序搭配，才能奏响美妙的乐章。其后的伶州鸠提出，“夫政象乐，乐从和，和从平 。声以和乐，律以平声”（《国语·周语下》）。伶州鸠向周景王解释了礼乐文化的精神特质在于“政平”、“人和”、“乐谐”，而不是在于雍容华丽的乐器、设施，那都是徒有其表的摆设。孔子据此有所提升，提出“礼云礼云，玉帛云乎哉？乐云乐云，钟鼓云乎哉？”（《论语·阳货》）主张要继承礼乐文化“和而不同”的内在精神。《尚书·舜典》载：“帝曰：‘夔，命汝典乐，教胄子。直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌咏言，声依咏，律和声；八音克谐，无相夺伦，神人以和。’夔曰：‘於！予击石拊石，百兽率舞。’”其中“八音克谐，无相夺伦”是指音律的平正和谐，“神人以和”、“百兽率舞”象征天地和顺，万物和畅。总的来讲，先秦时期礼乐文化的精神包含天人和谐的宇宙观、万物并育的生态观、清和平正的音乐观几个方面。

先秦的礼乐文化的和谐精神，在丝路音乐的发展中不断内化，成为音乐融合的主导力量。例如“琵琶”源自西域，经由丝绸之路的龟兹而传入中国，在古龟兹语中是“Vipanki”，读音为“比般喀”，在波斯语中是“Barbat”，维吾尔语继承了此发音“barbit”，读音是“巴比特”。《旧唐书·音乐志》说“推而远之曰琵，引而近之曰琶，言其便于事也”。传入中国后，逐渐进入了士人的生活之中，晋朝的傅玄《琵琶赋》说：“观其器，中虚外实，天地象也；盘圆柄直，阴阳叙也；柱十有二，配律吕也；四弦，法四时也。”唐代的段安节《琵琶录》：“琵琶，法三才，象四时……长三尺五寸，法天地人五行；四弦象四时。”显然已经将礼乐文化所含有的阴阳协调、天地和谐思想纳入对乐器的理解之中，实现了西域乐器的中原化。而唐岑参《凉州馆中与诸判官夜集》：“凉州七城十万家，胡人半解弹琵琶”，展现了琵琶在河西的普及。李白的《观胡人吹笛》“胡人吹玉笛，一半是秦声”，展示了胡人、胡乐的内容已经是华夏文化的一部分。可见“和而不同”构成古代丝路音乐文明交往的主导力量。古代丝路音乐文化得以繁荣的关键在于对“和而不同”文化精神的贯彻，由于尊重文化的多样性，才能实现文明交往，才能产生音乐形态、音乐理论、乐器发展的丰硕成果。

三、丝路音乐文明的当代新生

当历史的车轮进入20世纪，战争的硝烟、宗教的对抗、意识形态的对立成为困扰世界的巨大难题。美国著名学者塞缪尔·亨廷顿提出了“文明冲突论”，认为冷战后的世界，冲突的基本根源不再是意识形态，而是文化方面的差异，主宰全球的将是“文明的冲突”（《文明的冲突与世界秩序的重建》），突出表现在“基督教文明”、“伊斯兰教文明”和“儒家文明”的对抗中。在他看来，传统的丝绸之路正在成为不可调和的战争之路和对抗之路。

在此危机时刻，我国的人文学者重新阐发了古代丝路音乐所体现的“和而不同”的文化精神。费孝通认为这种精神具有世界性的视野，可以作为全人类共同的价值遗产，并提出“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”（《反思对话文化自觉》）的现代解读。其中“各美其美”就是欣赏本民族的文化，“美人之美”就是要理解和尊重其他民族的文化，“美美与共”则是在二者之上，不同文明的对话和沟通，达到一种和谐稳定的“和而不同”的局面（《“美美与共”和人类文明》）。

1998年，马友友发起创建“丝绸之路”音乐组织，丝路计划(Not-For-Profit Silk Road Project)，开启了丝路音乐文明的复兴运动。该计划通过汇集世界各地的音乐家，围绕古代丝绸之路的交往路线，一起旅行，一同创作，通过创作产生共鸣，打破肤色、国籍、语言的障碍。经过十几年的发展，完成了四张丝路音乐专辑（见表2）。

表2：新丝路音乐计划

“新丝路音乐之旅”是一个开放性的世界团体，其中的音乐家来自丝路沿线各国，包括土耳其、亚美尼亚、阿塞拜疆、伊朗、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、中国、蒙古、韩国、日本等。乐团借用现代管弦乐队的组合方式，大量使用各国的民族乐器、民族音乐，旨在打造和谐的新丝路音乐。由于这些乐器分属于不同的音乐文化体系，乐律、定调、音阶体系等音乐语汇的构成方式有着天壤之别，如何使这些乐器奏响和谐的乐章，成为马友友团队的首要问题。为了克服这样的障碍，马友友团队的成员们，在平等互助、和谐对话的前提下，带着崇敬的心情，通过对彼此音乐的调式、节奏、旋律等音乐要素以及文化的学习、对话，慢慢探索出了丝路音乐平等对话、相互融合的方式。

马友友的丝路音乐计划暗含着深刻的世界情怀，他希望借助这样一个艺术形式，实现古代与现代的对接，东方与西方的对话，重现丝路“和而不同”的文化精神。用他的话来讲，这就是合作，这就是和平，这也是创造。这是在世界一体化、竞争共赢、相互激荡的当代呼声，“和而不同”成为当今人类的共识。2001年3月，他第一次率“新丝路乐团”访问中国，在记者见面会上，他对“新丝路音乐”作了说明：“很长一段时间，我一直在做一种努力，就是希望能在悠久而多样化的文化传统中找到一种方法，使它能够跨越时空、国界和种族，成为一种人们共通的、国际化的传统”（《带来丝绸之路的宝贝》）。这里他所讲的“跨越”不仅仅是对古代而言，更重要的是要跨越种族、超越文化、超越地域、超越分歧，来建构一条新丝路文明、平等的音乐之旅。

“新丝路乐团”通过东西方音乐的交融，为我们展现了一幅壮丽多彩的丝路画卷，绿洲、山谷、草原、荒城的回响，勾勒了丝路的静蔼与端详，骆驼、盲童、燕子、草原展示了丝路旅者的荒凉与寂寞，狂欢之夜、大河之潮、万马奔腾、云霄之乐烘托了天下大同、万邦和谐的美好理想。西班牙风笛、弓形鲁特琴、琵琶、尺八、笙、塔布拉鼓，这些来自世界各地的传统乐器与大提琴、小提琴的合奏创造出一种特殊的音乐，它们似乎又是浑然天成，不分你我。所以，马友友说，“当陌生人相遇时会发生什么事情呢? 答案就是‘丝路’”。

回望千年的丝路音乐历史，“和而不同”的文化精神，孕育了汉唐之际的开放胸怀，造就了隋唐燕乐歌舞大曲的包容、繁盛。新千禧年马友友率领来自世界各地的音乐家所开创的“新丝路音乐之旅”团队，秉承“和而不同”的丝路音乐精神，跨越时空、跨越地域、跨越国界、跨越民族，围绕同一个目的，创造性地实现了古老丝路文化传统的新生。

(作者：陕西省西安市西北大学艺术学院，邮编710069)