浅析玉器人为审美价值

2017-01-03TEXT刘继卿

中国宝玉石 2016年6期

□TEXT 刘继卿

浅析玉器人为审美价值

□TEXT 刘继卿

玉器人为审美价值，是指通过人工获得较大幅度提升玉材审美价值的部分，主要表现在玉器造型设计和雕琢工艺上。造型设计是形成玉器的胚胎基因，雕琢工艺是满足胚胎基因健康发育的必要条件。因此，玉器的造型样式、题材内容、艺术含量多少等，皆来源于造型设计；玉器设计目标能否充分地表现出来，雕琢工艺则是满足造型设计不可或缺的工序。故而玉器所呈现出来的审美效果，是玉材之美、设计水平与制作工艺的综合展现。造型是玉器设计的核心，既是充分展示玉质美、型韵美、纹饰美、寓意美和工艺美的基础；又是于审美中融入人们的希望、心志和情怀手段；因而它是展示玉器总体效果和决定玉器价值命运的基础；更是变废为宝、大幅度地提升低档或一般玉材使用价值的艺术创造活动。玉器造型设计的基本原则是以料选型，除了突出型韵美，还应该主题鲜明、内涵深刻和喜闻乐见。一件表现主题不够鲜明的玉器，多是杂乱无章地堆砌了多种图案，这种玉器很难令人恭维。所以单凭构图造型的主题是否突出，就可以基本判断出玉器设计者的造型能力。雕琢工艺是玉器审美的有机组成部分，要力争做到纹饰线条清晰流畅、干净利索、准确无误，即便制作难度极大也应该做到雕痕化尽，浑然天成；纹饰粗糙模糊和生硬则是工艺不佳的表现。

图1 悟惮一尊坐禅和尚，没有五官，即所谓远人无目。黑首，意味着已经阐明玄奥的禅理万物皆空。素身，寓意已出六界。

玉器造型通常分为繁缛细腻和简约概括两大类型。优秀的玉雕艺术作品，对玉雕造型设计的基本要求是构图准确、繁简得当；构图不论繁简，都要做到准确生动，布局有条不紊，形神兼备，韵味浓厚，富有情趣和场景情节；意境深远，品位高雅，并能陶冶性情、启迪修为、令人爱不释手，以及具有教育引领风尚的效果；为了突出神韵，造型既可细腻到毫发毕现，又可简约至只有主体轮廓，亦可夸张变形到形态稚拙；而任何对表现主题无益之处都会有损于主题的鲜明度。那些造型虎与犬不分，模糊不清，形神皆非，布局杂乱无章、繁琐拥挤者，无疑都是造型拙劣的表现。玉器造型入繁难，入简更难。造型要达到一目了然、准确无误、生动逼真，自然是造型的繁缛细腻写实程度越高，形象的逼真程度才越高，制作的工作量会更大；因而这是一种造型准确、工艺复杂、制作难度较大的造型类型，不但需要极高的造型设计能力，更需要娴熟的雕琢技艺和丰富的实践经验方能达到。但是，如果仅从艺术含量方面考量，当形象逼真到唯妙唯俏时，往往把形象死死地锁定在某一具象的某一瞬间上，常常会丧失视觉遐想的外延空间；从艺术创作要求上讲，有失于高于生活原则。这种手法若火候拿捏不当，还容易落入“匠气”之臼。

造型简约概括类玉器，不论具象还是抽象历代都有出现；随着审美表现手法习惯的渐变，古代出现较多，尔后越来越少见，目前更为罕见。玉雕的最高境界是返朴归真，造型纹线以无胜有，以少胜多，意境虚实相互衬托。优秀的简约概括型玉器，只求神似，造型大多只有必要的构图轮廓，几乎没有装饰纹线，若有也常常作为神奇的点睛妙笔呈现，如仅用一条简短的纹线、一个穿系和造型兼用的钻孔，便能让造型鲜活起来。这些介于似与不似的造型，看似笨拙，却内涵深远、出神入化、外延空间大，审美效果耐人品味，突显了大巧若拙的造型意境。制作这种玉器，需要极高的造型概括能力和准确得体的雕琢工艺。由于造型和工艺极为简洁，没有敏锐的观察能力，粗看时甚至还难以马上辨认出它是什么造型，但是，只要经过细心地观察或命题提示，就会霍然明白它的造型和寓意；这是它与“四不像”低档玉器的根本区别之处。构图简约只是这类玉器造型的外貌特征，造型高度概括、凝练和内涵深邃才是它的类别本质。

玉雕艺术的优劣不在于玉器品种、风格和工艺繁简，而在于玉器表现出来的造型神韵。艺术创作风格和审美习惯，存在着地域性和个体倾向性，以及审美层次差异，造成了对同一件艺术作品的评价常出现意见相左。对玉器的评价，除了公认不入流的低档玉器之外，也会存在着见仁见智的争议。我个人认为繁缛细腻者直观逼真，雅俗共赏，工艺价值突出，能够获得很多人的喜爱。简约概括者造型高度精炼，类似梵高的抽象画，以及齐白石等人的中国国画，基本都难以在现实中找到一模一样的实物，却又比实物更富神韵。此类由于构图简洁而常常被人忽视，实则是剪除繁杂，洗尽铅华，精简了造型构图，突显了艺术神韵，扩展了艺术意境；在失去了帮衬和掩饰等辅助手法的情况下，造型难度增大，能使审美外延获得放大更是难能可贵。它还常常能给艺术欣赏能力强者带来发现美的意外惊喜，只可惜因脱俗而曲高和寡。由于这种玉器出现的概率较低，稀有性更高，具有更大的收藏潜力。衡量艺术品的价值，其艺术性、稀少性是两个非常重要的因素，优秀的简约概括型玉器这两个方面都兼而有之，因此其价值不可小觑。

图3

图4

那些临场发挥、一蹴而就的精辟文章、优秀的书法等艺术作品，看似在不经意间偶然创作出来的，其实离不开当事人平素积累的相关知识和实践经验，以及当时的精神状态与所处创作环境氛围的酝酿发酵，才能激发出思维亢奋的“顿悟”火花。试想《兰亭序》如果离开了当时的场景，能一气呵成吗？如果没有王羲之深厚的书法功力，更难成就万世杰作。一件优秀简约型玉雕作品的产生，也常常是在某种场境激发下灵感突然闪现，随之玉雕杰作水到渠成，事后制作者还会担心因仓促而不够完美，但又找不到需要改进之处；当时过境迁以后，由于灵感的消失，加之相似玉料的难以再现，就很难再复制出这样的作品，尤其那种意境和韵味就更难达到了；这就是珍品玉器很难再现的原因。因此，这类艺术作品多是难以复制的绝品、孤品；由于其难得性，价值自然难以对比和估量。能够刻意模仿出来的任何艺术作品，绝对不是罕见的艺术珍品，更难成为绝品、孤品，充其量也只能称之为精雕细刻的工艺美术精品。

图5 琥珀杯利用光学原理，制作出盛有茶水之感。可见匠心独具。

图6

玉器创作者自身的造型素养和创作场景，是产生出优秀玉器作品的两个非常关键条件。玉雕设计出现的灵感，实质是玉料状态与最佳玉器造型两个触点被创作思维连接瞬间的霍然闪现。对多数人来说，可能要经过反复探讨、深思熟虑、不断完善方可完成，于是形成“问石相玉的时间要比雕琢玉器的时间更长才能制作出好玉器”的观念。对潜质大的人来说，在一定精神状态和环境下，瞬间即可出现灵感火花。有个典型案例：荣获1971年第一届全国工艺美术品展览会国宝称号的《雏鸡出壳》，是玉雕青年只用两三个工时完成的。所以产生两个灵感触点被连接的思维过程与时间并非绝对相关。如果这两个触点始终都难以被思维连接起来，或者在玉雕设计者的素养中根本就缺少最佳玉器造型这个触点，这个灵感的火花就绝对不会出现。这就是有些玉雕工作者能够在不经意间轻易设计制作出精品玉器，而有些玉雕工作者一生都难以制作出一件优秀玉器作品的根本原因。

玉雕工具随着科技进步得到了长足发展。由于玉器造型的自身限制，到目前为止，只有部分玉器品种能够使用电脑设计图样、机械自动制作成玉器；用电脑设计的造型图样排版，纹饰带有复印的死板感；而且大型和带有特殊工艺的玉器，以及表现个性风格、艺术神韵的优秀玉器，还有巧妙使用玉材的俏色玉器，仍然需要传统的造型设计和雕琢工艺才能完成。人工劳动价值的普遍提高，一般审美效果的人工玉雕成本必然要提高，造型神韵和雕琢工艺精美的大师级玉器价格会更高。由于全机制玉器的制作成本低于人工玉器很多，而审美效果有些还高于后者，商人自然喜欢选择高利润的全机制玉器，导致玉雕制作方式成为消费者在关注玉材和造型之外又一个方面。这既是考验玉器商人诚信的尺度；更是进行玉雕鉴赏、评价不可或缺的内容。