古典舞《爱莲说》的意蕴之美与艺术表现力

◎韩松橼

古典舞《爱莲说》的意蕴之美与艺术表现力

◎韩松橼

中国古典舞给人最深的印象就是其自身含有深刻的意蕴之美和艺术性，能够将观众带入到浓厚的艺术氛围中，感受舞蹈动作优美的同时体会舞蹈表现中隐藏的文化内涵。中国古典舞《爱莲说》曾经获得第四届CCTV电视舞蹈大赛金奖，在舞蹈作品过程中离不开编导和演员在实践中付出的努力，从作品的创作灵感到编导的思维传达，从演员自身体验到最终舞台效果表达，他们是经过一遍又一遍地练习和磨合，通过一点一滴的努力积累而得。基于此，本文将从舞蹈本身传达的意蕴之美与艺术表现力方面对《爱莲说》舞蹈进行分析，希望促进更多读者对我国古典舞传递的精神有所了解。

古典一词在《辞海》中的解释为：“古代流传下来而被后人认为有典范性或代表性的。”而将古典与舞蹈结合在一起，即使在现代舞蹈中融合传统文化，让舞蹈自身充满文化内涵和艺术气息，使得舞蹈更具感染力和影响力。中国著名戏剧艺术家欧阳予倩曾说：“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”，这种观点在一定程度上对本文研究起到深刻的启发，我们以戏曲舞蹈为基础创建出来的一种舞蹈类型，与传统文化之间具有紧密联系，因此我们应该立足古诗词的角度，对古典舞蹈中传递的意蕴和艺术进行剖析，了解古典舞中创作者的意图和最终目的。

舞蹈主题

中国古典舞蹈作品《爱莲说》是由赵小刚编导，其创作灵感来源于北宋诗人周敦颐创作的散文《爱莲说》，作者通过散文表达了对莲花的情有独钟，作者认为莲花在所有花中是最具高尚情操的花，它出淤泥而不染、濯清涟而不妖，它内心通达外形刚直，莲花的香气是清新、淡雅。舞蹈编者完全领会了作者在散文中表达的感情，才能将莲花化作美的化身，舞者通过优美的动作向人们传达一种心灵美，歌颂莲花高贵的品格，利用灵动的动作勾勒出莲花纯洁美好的形象，表达出诗人和编者对莲花地喜爱。

舞蹈动作

不得不说作者周敦颐的《爱莲说》给了编者很好的创作灵感，诗中对于莲花的描写近乎前所未有，将莲花在泥垢中被绿叶衬托得圆润、饱满、洁身自爱的内在精神。舞蹈动作以圆为主要要素，从始至终都是围绕圆的轨迹在表达，无论是舞蹈动作上的拧、倾还是舞蹈旋律上的起承转合，都充分体现了平圆、立圆、八字圆的运动方式，将圆的各种姿势充分的融入在舞蹈动作中，具有很强的艺术表现力。舞蹈中对圆的诠释是依据莲花外部造型而来，其间变化充分表现莲花在淤泥中不屈不挠、洁身自好的高贵品质。舞蹈编者在动作上的艺术表现力还体现在其打破传统古典舞程式化的固定套路动作，从文学作品主题出发，利用舞者优美的身姿展示莲花的美好与高洁，将莲花内在精神融入到舞蹈动作中，舞者利用前胸后仰的方式形成一个圆曲形莲花形态，再通过身体局部动作的变化将莲花动态和静态的各种美感表现出来，这种表现手法更具艺术感染力，既能够给观众带来视觉上地享受，又可以引导观众一起思考各种姿态下莲花的内涵和精神。《爱莲说》舞蹈全程围绕展现莲花优美外部形态和高雅的内部精神，动作时而缓慢时而迅速，时而刚直时而圆润，时而伏地静卧时而欢呼雀跃，将莲花在淤泥中不受干扰、自得自乐的闲适、不争名与利的精神表现出来，我们在观看舞蹈表演时会发现舞者的动作多以柔为主，我们能够通过舞者的动作联想到文学作品，但是舞蹈并不是直接将诗词外化为动作，而是根据诗中对莲花形态气质地描写，运用拟人手法将莲花刻画成具有中国传统美的女性形象，舞者用行云流水欲诉还休的肢体语言向我们传递了东方女性身上具备的古朴典雅之美，正如莲花身上具有的洁身自好、不卑不亢、傲然独立的君子品质。

舞蹈技巧

中国传统古典舞的美好在于它可以向人们传递一种美好内在精神，在于它能够抓住观众的审美需求，将人们对美好事物的追求和愿望充分展现出来，通过各种舞蹈技巧将文学作品中表达的中心思想展现出来。《爱莲说》舞蹈作品就是将诗词中主体思想和人物感情渲染得得体、大方、优雅，将舞蹈动作与文学情境结合在一起，无论是舞蹈动作还是艺术氛围，都传达出编者表达对莲花喜爱的初衷。《爱莲说》舞蹈具备的优势在于它能够通过舞者动作上的变化表现出莲花圆润形态、柔美动态以及出淤泥而不染的内在品格，为了符合文学思想情境，舞蹈编者利用控制、弹跳、旋转、翻身等动作技巧将莲花各种自然姿态表现出来。舞蹈中有一个动作比较经典：舞者利用“后翘折腰”的动作将莲花在自然生存状态下的能伸能屈精神传递给观众，既能够将莲花形态展露无遗，又能够深化作品给观众带来的视觉感受。作品中还利用不同舞姿和不同角度的旋转为动作技巧，舞者利用身韵动作元素，在地上做平转或原地转，舞蹈动作之间的衔接充分展现了莲花圆润美。同时利用平转、翻身以及甩腰的动作将舞者动作连贯在一起，让人跟着舞者动作的变化感受莲花散发内在精神和气息。

舞蹈表演

动作神韵。舞者在舞台上的表演不仅要展现舞蹈的优美和高雅，还要向人们传递更为深刻的内在精神和品质，《爱莲说》的表演者是邵俊婷，人如其名，整个舞蹈都充盈着俊秀婷丽的气质，看似漫不经心却又有章可循，看似随心所欲却又循规蹈矩，舞者与莲花似为一物、浑然天成。她身袭墨绿和浅粉通裁的衣裳，加上莲叶形的裙摆，在似潺潺流水的前奏中伏地而起，宛如一朵含苞待放的莲花，沐浴着清澈的月光，静待盛开，于波光潋滟中散发出淡淡清香；晚风在月光下袭来，琵琶声起，这朵莲花宛如浣衣女子慢慢舒展她那纤细、秀丽、婀娜的身姿，如同芙蓉出水，不沾濯水，在平稳的琵琶音乐中，她或含羞遮于莲叶之后，或热情似火、翘首待放，或放下不施粉黛的天生丽质，将脱俗气质舒展得无与伦比；当婉转的弦乐响起时，舞者的动作由缓慢变得明快潇洒、奔放与羞涩中收放自如，舞台上的表演者是生命的强者，是智慧的代表，是彻悟尘世的智者，颇有一种“众人皆浊我独清、众人皆醉我独醒”的豪迈和自信；但是莲花毕竟不是那种争名逐利、在世人面前搔首弄姿的俗物，它最终还是要回归自然，舞者通过结尾动作上的若隐若现技法将莲花亭亭玉立、不怒不争的品性展露无遗，将莲花花中君子的形象刻画得恰到好处。

舞者通过对舞蹈动作上的神韵让观众沉醉在莲花高洁的品质中，让仿佛身临其境，看到含苞待放的莲花在微波中摇曳不倒，在浊泥中不染一丝泥垢，舞蹈动作散发出强烈的古典舞神韵和风采，将舞者、编者以及诗人内心对莲花的喜爱情感抒发出来，表演者并没有刻意去模仿莲花外部形态，却能够让人很快顿悟出表达对象是莲花。舞者将自己看作那一朵莲花，将身心都融入到舞蹈动作中，利用每一次的呼吸调整传递莲花在生长过程中变化，利用每一个的眼神凝聚传递莲花对尘世领悟，总之，舞者的每一个动作都充满着艺术气息，都充盈着对莲花地喜爱。

节奏处理。舞蹈动作的节奏感能够带领观众迅速进入到舞蹈情境中，因此在舞蹈节奏上的处理对于舞者表达情感来说非常重要，不同类型的节奏能够反应不同情境下的内心情感和感受，塑造出不同外部形象并展现不同事物的各种动态。舞蹈的节奏是通过动作的力度、速度和幅度变化来表达，即使是相同的动作，在速度和力度上稍微进行调整，传达的感情和意境都会存在差异。《爱莲说》舞蹈作品中，表演者将自己内心情感与莲花形象融合在一起，通过自身形体的轻盈婉约、楚楚动人展现莲花圆润、饱满的外在形态和纯洁、脱俗的内在精神，舞者对舞蹈动作节奏的掌控非常到位，不仅完美的将舞蹈动作完成得优美高雅，同时将对莲花热爱之情在动作调整和音乐变化中控制得如鱼得水，在或快或慢的节奏中，由内而外产生一种节奏地变化。舞蹈是在优美舒缓的古筝弹奏中开始，舞者是通过缓慢上升的动态表现莲花出水芙蓉的姿势，当然并不是一味强调慢节奏，在舞蹈进入高潮时，舞者迸发出强烈的节奏变化，虽然动作在瞬间变得很快，却没有给人一种突兀的感觉，反而在这种明显的快慢差异中表现出莲花的细腻、延绵不断的生存特征。舞者在快节奏舞蹈动作上的处理很得当，并没有为了追求旋转的速度而将舞蹈动作模糊化，在快速节奏中通过加强动作幅度使得观众将动作看得更为清楚，在起承转合之间将快与慢处理得非常有层次感和空间感，给观众带来更好的视觉效果。

舞蹈《爱莲说》是从文学作品中获得的创作灵感，编导在创作舞蹈动作时，充分利用各种身体元素，使得整个舞蹈呈现出千变万化的姿态，包括身体部位的各种拧倾、提沉、冲靠等。丰富多彩的舞蹈动作，不仅让观众看到莲花的婀娜多姿，同时通过舞者动作领悟到莲花内外兼修的神韵和美，舞蹈虽然具有现代舞的编舞激发，但是在技术和动作上做了很大的创新和突破，给人带来一种浓郁的古典神韵，可以说《爱莲说》舞蹈作品带来我们的不仅仅是审美态势改变，同时让我们体验到更具现代舞蹈技法和古典舞神韵的充分结合之势，将我国古典舞中含有的美、优雅、高贵表达得淋漓尽致。

(作者单位：河北对外经贸职业学院)