绘画写生于摄影创作的裨益

◎马怀贵

绘画写生于摄影创作的裨益

◎马怀贵

绘画与摄影是两种各自独立的艺术形式，却在创作方法上有着互相依附、互相借鉴的关系。体现在理念上则相互影响、相得益彰。本文从绘画中的写生练习与素描训练入手，对比摄影基本训练的特点，探讨二者的共性和分野。

新古典主义大师安格尔一生推崇素描的价值，曾在《安格尔日记》中提及愿以“素描学派”作为自己的作品风格标签。绘画中的素描、写生训练有厚积薄发的特点，与摄影的快捷便利相比，旷日持久，需慢工细作。绘画领域里有参照照片进行绘画创作的现象，使得一些艺术院校的学生也认为在摄影如此普及的今天，外出写生耗时费力，“劳民伤财”。可以先行拍摄素材，回去徐徐展开，慢慢摸索。为此，本文试从美术写生创作与摄影采风的特点予以分析和比较。

写生的功能

写生，是作画者直接以实物为对象进行描绘的一种作画方式。画家作为自然和作品的中介，要以敏锐的视觉来表现自然。

要深掘创作之源，绘画必须走向自然。“行万里路”，孜孜以求。画家达芬奇作品中的风景、笑容、手势，被称为他的画中三绝。这与他的丰富观察和入木三分的表达密不可分。他曾不倦地观察、了解、表现自然，或风景写生，或观察海潮涨落，或探索天空和大气的色彩变幻。为了更好地描绘，他甚至远至中亚高加索山区游历写生。在他的《阿美尼亚书简》中曾对这一地带作了生动的描叙。

我国地域辽阔，悠久的历史，雄伟壮丽的山河，奇特的民俗风情，深深吸引着画家们以此为原型进行各种艺术创作加工。写生是绘画基本功训练。它突破了画室的局限，对训练者也提出了更多的要求。

选景方面，自然界的景物是精彩纷呈的，怎样确立主体和经营位置呢？这就需要训练者对诸多景物进行对比审视，找到适合的表现对象。

其次，写生构图作画过程，还需要对自然界景物进行主观的取舍和加工。自然界中所有的景物不一定都是美的，在把景物绘置到画纸的过程中，为了使画面景物的形式美更为突出，需对某些景物进行删减、移位、简化或是适当变形等艺术处理，对景物琐碎繁杂的外形和内部结构要用精简的笔法去概括表现。

再次，写生在处理景物空间关系上，还要注意天空、景物、地面的层次关系。对于近景、中景、远景在表现手法上应有所区别。如遇到景物杂乱、远近不分、主次不分、虚实不分，难以表现空间感时，更要运用主观意识拉大或削弱近、中、远三个层次景物之间的色彩明度、冷暖、纯度、虚实差距，以达到突出主体，能形成画面视觉中心的效果。

写生，通过观察、了解自然，抽象出有意味的形式，是另一重要目的。这种形式包含着生命力，体现着作者主观感情。因此，写生不仅仅是单纯地描绘，同时也强调对形形色色的关系进行艺术处理。是主观心意与客观对象相结合的产物，是情景交融。

要想绘画，必须重视写生，这是绘画基本功的训练，也是创作的手段。写生直接地从生活和自然中吸取营养，获得感受，激发灵感和热情，许多名作就是在写生的基础上完成的。

摄影的特点

摄影术从法国人达盖尔于1839年发明距今不足二百年，但它发展迅速，当下在视觉艺术领域中占据着不可替代的地位。摄影具有以下特点：

记实。摄影反映客观存在的事物，摄影师在工作时，镜头面对的一定是具体的被摄体，否则就不能获得影像。记实性是摄影的固有特性，主要体现在两个方面：

①真实。摄影必须表现真人真事。它依据摄影机的技术功能，真实地反映生活实际，再现被摄体的形状、色彩等特征。

②直接。摄影作品中所表现的一切，都是从生活中实际存在的事物直接摄取的，因而提高了艺术认识的确定性和可信性。一些摄影作品，不仅是艺术成果，同时也是历史记录和影象档案。

决定性瞬间。摄影的瞬间性，不但体现在画面的形式上，而且体现在创作过程中。错过了时机，抓不住物体特定的一瞬间，形象就会发生变化。作为摄影师，必须具备较高的艺术修养和洞察力, 敏捷的身手和熟练的摄影技术，才能捕捉到具体、生动的瞬间。生活是艺术创作的源泉和基础，这是一切艺术的普遍规律。摄影作为一种表现艺术形式，更是离不开生活这个根本的基地。所以，摄影艺术创作，必须深入生活，必须面对客观实体进行选择与提炼，对纷杂的场景、万事万物进行有目的、有理性的构思与组合，最终完成摄影艺术形象思维的准确表现。艺术创作并不是对社会生活的简单模拟和复写，不是对客观世界的一般纪录，艺术反映的也不是一般意义上的生活，而是在现实生活中挖掘、发现具有表现特征的事物与瞬间，从浩如烟海的生活表象中提炼出艺术的真金美玉。摄影家的镜头是面对社会全景进行观察、想象与创造的，所以，摄影师必须树立对整个社会生活的完整观念，以历史与发展的眼光深入把握生活的整体结构，才有可能从繁杂的万事万物的微妙关系中捕捉富有本质内涵的典型形象与瞬间。摄影艺术作品中的主体形象有时并不完全是作者所要表现的形象，它似乎是从繁杂的人群之中抽离出来，并被以抽象形式塑造在画面之中，与画面中的背景、环境相结合，表达社会、人生以及生活实质，具有高度概括和凝练的思想内涵。前苏联摄影家加兰宁说：“我力求要拍下来的不仅是眼见的东西，而且还有想到的东西。”摄影作品要想反映生活的实质，具有一定的思想内核，就必须努力去捕捉和反映自然环境与社会生活中那些高度概括的特征。

光线考究。摄影对光线具有很强的依赖性，不仅曝光需要光线，观察拍摄对象需要光线，还要依赖光线（光的强度、光的性质和方向）来组织画面，所以说摄影是以光作画。

写生与摄影的关系

摄影与美术同为平面视觉艺术，在创作理念和方式方法上有着紧密的关联。

摄影可辅助写生。写生，要背着沉重的画具跋山涉水，有诸多不便。而摄影则可相对安全、快捷地用照片进行记录。回到画室后，可利用照片辅助加工整理。

同时，摄影可以使写生更为直观。在写生之前，可以将有关地域、风情的摄影辅助材料进行研究或演示，熟悉实地情况。在写生的过程中，可以根据自己的审美意识和创作热情对自然界的景物进行尽可能多的写生练习，每画一景时，还可以利用相机作对应拍摄，为以后整理写生提供方便。如果遇到现场不便写生，还可以将景物拍摄下来，回画室进行描绘。写生过程结束后，可以冷静分析摄影中景物各要素，在写生稿的基础上，增大作品的画幅，进行细致的刻画，处理绘画表现的难点。

运用摄影辅助写生，仅仅是辅助手段，既不要以摄影替代写生，也不要受摄影自身语言的束缚，而变写生为被动模拟自然。我们提倡创造性地处理摄影素材，对其进行高度的提炼和概括，用自己的感受来诠释自然，来描绘美好的世界。

美术写生是摄影的审美基础。摄影原本是集光学、化学、物理学、电子学于一体的现代科学技术的产物，后来才转变成一门新兴的艺术。这里，美术起了重要作用。

①构图。照相机有一个取景窗，要拍的景物，全在取景窗里。摄影师借助美术写生的审美基础，在线条的处理，角度的选择，以及主次的处理等方面苦心经营。这就需要美术写生方面的审美意识和美术基础和功底。

②用光。摄影用光来作画。自然界的光线千变万化，摄影要在美术意识的基础上，利用光的强度、素质、颜色和方向来组织画面；要根据具体情况选择恰当的光线。是顺光、侧光、逆光，还是顶光、直射光、散射光，都要有一定的美术写生基础。

③色彩。摄影借助美术的色彩鉴赏力去观察、鉴别和利用大自然所固有的色彩的变化，把握色彩的性格。利用色彩的冷暖（红、黄暖，紫、蓝冷）色彩的个性（“红”热烈、“黑”庄重、“蓝”安静、“绿”生气、“灰”和谐）以及色彩的浓、淡、明、暗等。在纷繁杂乱的情况下，注意掌握色彩的对比、协调以达到完美的效果。特别是要在色调构成上营造意境、气氛。

④影调。影调由画面中黑与白的不同明暗阶调组成。高调作品给人以高雅、单纯、洁净之美，低调作品给人以神秘、忧郁、昏暗之感，中灰调作品给人以正常、平稳、和谐之情。

摄影借鉴美术不是一朝一夕，而是长期、永久的。摄影术的发明者达盖尔就是有着深厚美术功底的舞台布景师。许多摄影师都有绘画的基础和经历。我国的摄影大师郎静山、陈复礼等也都有深厚的美术写生功底。成功的摄影师都能充分发挥自己在美术中汲取的营养。一个没有美术修养或鉴赏能力的摄影人是不太容易拍出优秀的作品的。

绘画与摄影，各有其特点，它们各自发挥着独到的重要作用。同时摄影可以很好地辅助绘画写生，绘画又可以加强摄影的审美和表达方式。对于摄影师来说，需充分评估绘画在漫长的发展历史中积累的经验财富，触类旁通。从新的视角审视摄影创作活动，探讨摄影创作活动的规律，由入门时的“无法”到认识过程的“有法”再到创作时的“无法"，将艺术创作理论和创作所需的技艺自然而然地结合运用，按照创作者的需要将素材去粗取精，去伪存真，师法自然和造化，在创作过程中逐渐体现出主观艺术个性。

时至今日，摄影已经成为一个高度开放的系统，这种开放性首先表现在图像对所有观看者的直观性。图像所表示的意义是形象的、直观的，是对所有观看者的开放，图像具有形式和意义的高度统一性。其次，摄影是开放的体系。摄影从诞生到现在一直在不断与新的学科新的领域发生着联系，不断有新的理念进入摄影领域，这种结合使摄影得以成长。现代科技的发展使摄影成为推进社会新理念的先锋。人们不断从更多的角度来审视摄影，重新梳理摄影观念。

（作者单位：中国传媒大学南广学院）