论水彩风景写生观察与表现

◎李兴伟



论水彩风景写生观察与表现

◎李兴伟

摘要：水彩风景是非常有韵味的一种绘画形式，对提高审美有很大的帮助。通过对水彩风景写生的学习，能更灵活地组合空间，丰富地调和颜色，以光色融合、玲珑飘逸来表现这种神奇的情感召唤。本文探讨了水彩风景写生的意义及水彩风景写生的观察与表现。

关键词：水彩风景写生水彩风景

水彩风景是非常有韵味的一种绘画形式，对提高审美有很大的帮助。通过对水彩风景写生的学习，能更灵活地组合空间，丰富地调和颜色，以光色融合、玲珑飘逸来表现这种神奇的情感召唤。

一、水彩风景写生概括

（一）水彩风景写生的意义

水彩画是美的，孕育它需要的是阳光与爱，虽然有时会有污浊和阴暗，但更能激起对温暖与善良的渴求。水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。水彩风景写生的美总让人们互相学习着、互相传承着，在彼此促进的同时不断提高自己。思想一定要随时更新，观念也应该适时变换，这样才会让自己的努力得到认可。自然是一种人格，是一种力量，也是一种艺术，画家要用爱去面对大自然，投身其中，不能只是“一时冲动”，更应该领悟其意境，全力调动自己的积极性，达到情景交融、物我合一的境界。在艺术的征途中，以纯净之水与斑斓之色呈现出令人惊奇的美境。

（二）水彩风景写生的特点

面向自然，对景写生，水彩画有自己的独特语言，其颜色的性能透明度高。对景写生的作品，一般呈现出简练概括、生动醇畅的特点。中国水彩艺术应从艺术观念、组织形式、表现技法上综合发展，这需要认真观察，用心去揣摩、领悟，根据自己对画面色调的追求和审美意识进行主观意识的夸张强调处理和色彩归纳。我国的水彩画家也应在目前国内良好的大背景下，苦心钻研，多方尝试，切实做到有理论、有计划、有实践地发展水彩画。

（三）水彩风景写生的意境

绘画是一种视觉艺术，画家必须去观察，去感受。自然界中的景物总的来说是美好的、和谐的，但却不是完美的，它需要画家在绘画之前认真地去看，去挖掘，去领悟，从中找到独特的美。社会意识形态是社会存在的反映，社会存在发生了变化，必然会导致社会意识形态发生变化。面向自然，对景写生地创作作品，以它那独具特色的形式美感、真诚的精神内涵和鲜活的生命力丰富了艺术的百花园，丰富了人们的审美感受，它将走向更加灿烂的未来。

二、水彩风景写生观察与表现

（一）取景与构图

水彩风景写生的变化是特别微妙的，是研究色彩较为理想的画种之一，因此，有许多人都在学习它。艺术作品的魅力是一种综合的、很能吸引人的，这种力量的外在表现是从构图落笔的时候便开始了，所以构图就至关重要。怎样在繁杂的自然中去选取自己中意的场景这是首要环节，而且至关重要。一般来说，刚刚学习水彩画的人不宜选取特别复杂的景物，应该从较简单的一山一水、一树一木来入手，以有远近中的层次为最佳，其空间色彩的变化规律容易把握，构图也好安排，能更完整地表现空间效果。一幅水彩画的取景与构图能够充实其内在，升华其灵魂，创作出独具特色的水彩画。

（二）自然界的光和色

色与光是不可分的，色彩来自光。通过光可以使物体或者人物体现得更加立体。不同的色彩有不同的感觉。绘画色彩中最基本的颜色为红、黄、蓝三种，称之为三原色，不同的光和色呈现出不同的效果，给人以不同的美感。在自然界中有很多光源，如太阳光、月光、灯光、火光等，无论是自然光还是人造光，通过光和色的折合都会体现出不同的感觉。就连阴天和晴天都会创造出不同的效果，所以说光和色在水彩画中就是灵魂。

水彩画坛的新生力量在继承传统的基础上，应该更加关注水彩风景画在未来的发展趋向。目前水彩画还有许多领域需要我们去发掘，只有多发现，多总结，才能有更好的创新和发展。水彩画还应该向其他画种不断学习，创造出更多表现手法和表现形式，只有多元化才能为水彩画带来新的生机和活力，才能给予水彩画更繁茂的枝丫，更旺盛的生命力。

水彩画在创作的过程中，既要发扬水彩自身的特点和优势，又必须在合理借鉴的基础上弥补自身的不足。在现在这个飞速发展的时代里，过去许多固有的事物正以不可思议的方式和速度发展、变化着。这就要求我们具有必要的艺术良知，在不断实践的同时，培养自己具有艺术发展的前卫意识与创作拓展的能力，结合理性与实践不断丰富水彩画写生的未来。

（责任编辑宋倩）

作者简介：（李兴伟，男，中央工艺美术学院装潢系研究生，白山市长白山美术馆，助理馆员，研究方向：水彩画、国画）