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缤纷画廊旨在推动中国青年艺术家成长，并搭建一个连接藏家与艺术家交流的平台。

郭子龙

1977年出生，2002毕业于清华大学美术学院，现为北京工业大学艺术设计学院讲师，工作生活于北京。

旅行的人生，行走的盒子

在刚刚落幕的米兰国际家具展上，中国领先的自营式电商企业京东携手欧洲设计中心共同发起了JD Design+项目，项目包含为期5天的主题展览、3场中意设计师论坛、1场行业推介会以及设计师之夜、2016米兰设计周中国之夜等一系列活动，不仅提供了一个让中国与国际设计师合作、交流的平台，也让JD Design+项目得到了全球业内人士的广泛关注。

JD Design+项目可谓是商业与设计“联姻”的典范。尽管二者拥有不同的操作体系和评价标准，但在某种层面上来说却具有一致性，即它们都能以直接或间接的方式来改变人的行为与思想。而这一点，也通过二十一位中意设计师共同创作的、以“Travel Life，Walking Box”（旅行的人生，行走的盒子）为命题的展览得到了诠释。

“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”深植于人类内心的、对于远方和他乡的幻想，让旅行这一生活方式成为一个上升到哲学层面的恒定命题：不仅代表着行走的历程，也是一个思考的契机；不仅是为了进入更广阔的天地、欣赏更多的风景，更致力于完成对于自我内心的审视。

行为·动势——触媒与延伸

陈大瑞与Pierfrancesco Cravel联合创作的“等风来”充满了悬挂的、以绿色为主色调的照片，仿佛茂密的树叶因风起舞，折射出林间散落的阳光，光影交叠营造出变幻莫测、虚实莫辨的氛围。

柴晓东与Stefan Davidovici联合创作的“穿越空间的旅程”以中国传统文化中具有重要象征意义的、在空间中不断穿梭的生物——锦鲤为形象，呈现出一种“龙门一跃”的动态，象征了生命的意义：高度随机但也十分有序的宽泛路网则代表了复杂现实图景的重叠，暗示了每个人的人生旅程。

陈暄与Antonio Lamonarca联合创作的“创造力的无限可能”利用镜面、玻璃、真草等元素打造多重空间，而盒子里行走的家具则暗示了一个行走的家，打造出人工、自然、有趣的舞台效果。

孙大勇与Giuliano Andrea DellUva联合创作的“多层感知的材质”利用含羞草这种具有“互动性”的植物，让植物的气味和“行为”刺激人的感知，发现植物表皮的生命的存在，在建筑、人与环境之间建立一种直接、动态的联系。

陈旻和LorenzoMorganti联合创作的“创新型系统”通过一系列微小元素，将其拼接成为更大的物体和灵活的组合。从一个“点”进行发散，或者将元素进行多种表面处理，或者将元素作为设计核心而保持其隐蔽性，多元的材质丰富了作品的视觉意象。

霍奕瑾和Flavio Rategni联合创作的“穿越时间的旅程”通过材质的转化体现穿越时间的概念——七座碳酸钙材料的基座上面分别放置了贝壳、白垩岩、碳酸钙粉末、碳酸钙制成的立方体及长椅；而盒子上部空间所悬挂的4张展板则以博物馆的形式体现过去，让参观者以建筑和产品为线索，串联起过去的设计行为和未来的生活方式。

崔树和Gerardo Mari/MaximilianoRomero联合创作的“看见的和要去看的”设置74个半封闭半开放的三角区域，随着人们步伐的移动和位置的变化，产生了不同的视角，以此隐喻“同样的世界，有不同的风景”。

思想·静态——观照与启示

高一强和Maria Madonnini联合创作的“回声Echo”希望让人们去用心感受作品的细节、结构的美以及它所传达出创作者对生活的诠释，启发人们在漫步的同时，验证自我想法、滤清思路，最终达到周围环境与个人心理之间的高度纯净化。

周宸宸与Antonio Iraci联合创作的“思索的旅程”概念源于自我思考与重新审视，一个3m×3m×3m的半封闭空间，被有序排列的深色格栅与光束所包围。身处其中，你可以选择伫立或落座，当凝望灯晕光环之时，一场自我内心的对话随即展开。

高凤麟与Giancarlo Tintori联合创作的“冥想空间”内部以镜面元素指向内省，以冥想的形式省察内心，从而改变心境与交谈方式。空间中放置着创作者广受好评的代表作“冥想坐具”，希望让现代人慢下脚步，安静聆听自己的内心，获得精神的全新解放。