借古以开今——馆藏明清绘画专题展（山水篇）简述

◇李芹

借古以开今
——馆藏明清绘画专题展（山水篇）简述

◇李芹

[明]顾庆恩 山帷闲话图扇

拥有质量上乘、数量众多的馆藏品，举办主题多样、艺术性强的陈列展览，是美术馆实力、地位的本源。其价值的实现，需要以公众的利用率、参与度与满意度来考量。美术馆应该使国家宝库里的艺术品与当下文化生活与艺术发展建立起亲密的联系，让馆藏精品家喻户晓，让陈列展览吸引力强，从而变得生动起来。公众在美术馆里欣赏艺术品，不仅是知识的追求，也是一种生活的情趣。艺术品在美术馆里获得了永恒的生命力，正是在于为当下的观众所感知与认同。

江苏省美术馆目前馆藏一万多件艺术品，在全国美术馆位居前列。依托丰富的馆藏资源，为传承与传播中华文化，发挥着重要的推动作用。江苏省美术馆积极响应习近平总书记关于“让收藏在博物馆里的文物活起来”的重要指示，2016年精心策划、举办典藏系列展览。“活化”让珍藏于美术馆的艺术品，“传诸人间，使与国人耳目接，以发美术之真谛，起国人之美感，更以冀美术家之出世”（鲁迅语）。观众能够直接面对艺术品，接受美术知识与欣赏。学校里的美术课亦可以在美术馆的展厅里进行。美术馆通过收藏、陈列展览、研究等活动，来树立经典与标准，以此进行历史的诠释与评价；通过陈列展览、公共教育功能，启发人们的思想，实现对美和道德的价值观教育。

在江苏省美术馆的收藏中，明清绘画收藏颇丰。为了进一步推动典藏活化系列展的实施，使国家美术馆珍贵的藏品得到充分的利用和展示，我们特地遴选出馆藏明清山水画精品，举办“借古以开今——馆藏明清绘画专题展·山水篇”，作为江苏省美术馆“典藏活化”系列展览之一。“借古以开今”乃清代石涛所言。习古是传统法则的积累，山水画的演化创新需要深得传统功力之后，跳出古人窠臼，自成一家，有内心之微妙，与造化为合。此次展览涵盖了馆藏明代“吴门画派”之沈周、“华亭派”之宋旭、“云间派”之沈士充、“浙派”之蓝瑛，清代“院体”、“新安画派”之查士标、“四僧”之石溪、“金陵八家”之龚贤、“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）及“娄东画派”“虞山画派”“京江画派”，晚清承传“四王”一脉的戴熙、汤贻汾、陆恢等，“海派”之蒲华、任预、吴石仙等众多名垂画史的画派名家及承续者。展出的近五十位画家的七十余幅作品，基本呈现出明清山水画的大体格局以及承传有序的发展脉络。

本次展览首次专题展示了馆藏明清山水画精品，是难得一见的馆藏珍品陈列，并且突出了展览的学术主题。明清山水画沿习宋元，追慕古人，融合各家，稍变其法。展览中的山水画名家于丘壑、笔墨、意境各有所成，或重笔墨传承，亦不乏自出机杼者，或重抒写性灵，丘壑独运，而独标一格者。他们的山水画，或为清奇，或为空灵，或为浑成，或为绵密，令人神游于蕴藉多致的山水境界。“山水以形媚道而仁者乐”（南朝宋·宗炳语），在酷暑之际，让我们在山水画中进行一次精神的“卧游”，直观体会中华民族“天人合一”的自然观。

（作者为江苏省美术馆学术主任）

责任编辑：欧阳逸川 宋建华