探讨陶瓷绘画中的艺术语言解读

谢知恒

中国陶瓷绘画中的艺术关是具有一定的独特性的，陶瓷绘画中的独特美不仅彰显了东方神韵之美，更是当今艺术领域中的主流之美，在当前这个时代下，陶瓷绘画中的艺术语言不仅仅具有传统的特色，更是在主流的文化交流与冲击中，不断进行碰撞与吸纳，当陶瓷文化融入到现代文化中时，使其艺术语言与特色更加具有生命力与张力。

中国陶瓷艺术是一门拥有悠久历史的艺术，陶瓷绘画最早开始于六朝，种类也很繁多，从青瓷釉下彩开始，到厚重大气的元青花，再到明清瓷器，在陶瓷绘画中显示出了文人墨客对于人生的追求。正如中国艺术语言形式一样，中国传统文化中所强调的主要艺术语言是以追求意境为表现，不拘泥于自然环境的真实性，不浮夸，而是讲究感受与心境，以及按照自身的审美以及构图的需要，对各类存在于自然界中的切事物在画中体现。陶瓷绘画是陶瓷艺术中的主流特色，在历史的发展中形成了自身独特的文化，其艺术语言不仅承载着中国传统文化，更为当代艺术的发展增添了更多种色彩，这种经过漫长岁月中流传下来的艺术不仅仅刻上了时代的烙印，还为艺术创造提供了丰富的写照。

陶瓷绘画艺术语言特点

所以艺术语言主要就是指在表达艺术的过程中运用的各类手法与形式，陶瓷绘画艺术是一门综合性较强的艺术，主要集造型、装饰与烧成等工艺，从工艺的特点主要分为“釉上与釉下两大类，其中主要包括有古彩、新彩等，而从装饰的表现形式上看主要包括写意、工笔以及综合装饰等等。

其中釉下绘画主要的表现形式是以“青花”为主，紧接其后的是釉下五彩主要的操作流程是在还未经过烧制的坯体上进行绘画之后，再利用高温进行烧制，这种绘画艺术从康熙年问开始，经过不断借鉴融人发展，到乾隆年问才发展到完美，从那以后才出现浅绛彩、新彩，而釉上绘画主要是将已经烧制好了的配体进行绘画，待绘画完成以后利用低温进行炉烤花而成，色彩经过仔细的处理，具有很明显的对比感觉。这一时期创作的主要范围是来自于宫廷生活的写照，因为单所以缺乏定的活力，在工艺技术的处理中，不注重工艺程序，淡化了现实生活中情感因素，在这时期下，一片繁华的陶瓷绘画艺术也随着清王朝的衰落而尘封。

当代陶瓷绘画语言的拓展以及相关意义

所谓当代艺术如果从时间上区分的话就是指当下的艺术，到目前为止已经产生的艺术，当代艺术的构成主要看的是它有没有被发展、被创新，看其是否是前所未有的，对传统文化是否产生冲击。而从陶瓷绘画艺术中来说，这种艺术的产生是超过人们般的审美范围，借助陶瓷材料，为陶瓷材料为创作主体，远离实质性的参照物，以此来展现不一样的文化气息。

而在目前形势下，陶瓷艺术正以自身独特的语言能力以及工艺为载体，对社会以及整个人物进行精神层面以及命运层面的关怀，画家运用这个载体展现对社会以及人性的批判，在感受陶瓷绘画艺术的同时，能够获得相应的现实文化。陶瓷艺术不仅仅具有门艺术独有的审美性，更具有实质性，在中国艺术发展的过程中，陶瓷艺术随着社会主流的发展也变得越来越具有时代性，由于传统文化的多元性，也发生着巨大的转变，特别是西方主流绘画思潮的引入，以及现代艺术在绘画中的艺术追求与中国传统文化的碰撞，在定程度上也促进了陶瓷绘画艺术的发展，这不仅是时代对各种美的内涵的延伸，还是整个陶瓷艺术发展的主要契机。

当下，陶瓷绘画艺术正运用自身独特的材质与工艺，展现了对社会以及人文的关怀，在画家的绘画艺术中不仅仅拘泥于画作的形式与内容的优美，更加注重对普通精神世界层面与人性的关怀。在当下，中国传统文化艺术审美系统的多元化与复杂化，也使得审美价值观念经历了巨大的变化，而在这种历史变革的大潮流中，最主要直面的问题就是陶瓷艺术的继承与创新问题，不能总是依靠先人的智慧来粉饰自己，而是要彻底的了解当前的艺术并在此基础上进行继承与创新，说到陶瓷艺术，大多数人第一想到的就是那个拥有千年瓷都美誉的城市一景德镇，在那个小镇，从事着陶瓷艺术的人很多，他们的工艺技术是无法挑剔的，但是这些艺术却在历史文化的变迁中，失去了紧跟时代发展潮流的思想，他们只是一味的模仿古人的形迹却没有窥探古人的内心，只有形似而无神韵，时代气息更是不存在，就好像井底之蛙，没有内涵。

结束语

陶瓷艺术的发展本身就渗透着中国传统文化中的特质，而这种特质也在不断的时代发展中得到更新与进步，走进当代，由于各类艺术语言的发展也趋向于多样化，艺术门类中关联也越来越模糊。在这种形势下，陶瓷艺术家应不受困于技法与材料，应遵从自身的主观意识，立足于传统之上，从传统文化中吸取精华，并紧跟时代发展的潮流，从时代的发展中寻找艺术创造的源流，并通过创造陶瓷艺术嵌入时代发展的主流思想，以真诚的态度构建陶瓷艺术的种种可能，探寻并创新全新的陶瓷艺术语言。

（作者单位：绵阳师范学院）