低龄幼儿读物中插图设计的互动性探析

奚思聪　王云琦

插图是低龄幼儿读物的灵魂所在，对幼儿来说好的插图胜过千言万语的文字叙述。低龄幼儿读物中的插图取决于画者对于童趣、夸张、想象等多种艺术形式的处理手法，好的插图不仅能够使儿童在阅读中体验到关，同时丰富幼儿的想象力，刺激幼儿的审美情感，一步步地激发他们审美和创造美的潜能。

相对于学龄儿童读物，低龄幼儿读物有其显著特点——以图为主。这类插图一般都是低龄幼儿在成长阶段要接触到的有关游戏和习惯养成方面的故事。画者可以通过图中的人物或小动物，把日常生活中的吃饭、穿衣、坐车、睡觉、游戏、上厕所等行为呈现给小读者，使他们认识到正确的生活习惯和安全问题。也可以通过插图进行人物行为的对比，对低龄幼儿进行有关谦让、排队、互助等品德教育，从而促进低龄幼儿的健康发展。低龄幼儿通过阅读和成人的讲述，通常能够辨认图中的什么人物或动物、在什么地方、在做什么事情，这就要求在插图的艺术形式处理上要符合这阶段幼儿的认知特征和审美感知。

童趣

低龄幼儿读物，应是充满自身独特趣昧的，这种趣味是主观的，是由内而外产生的，许多低龄幼儿读物中选取的图像都凸显出这一特点——即童趣。例如在读物中出现的人物，人本身就是有表情和动作的，那我们在用绘画语言表现的时候，就要进行适当的夸张使其有趣味，增强其识别性。同样，动物以及树木花草山石，在创作时也要把它们“人化”，使画面中出现的是活动的、有神的、有情感的形体，与幼儿产生互动关系。所以，在低龄幼儿读物中出现的自然界静止的物体，应该描绘成为活生生的、人格化了的形象。只有让读物有童趣，才能让幼儿走进不同角色的内心世界，从而达到视觉和认知的互动。

在表达此类童趣时，创作者要以幼儿的视角看世界，认识世界，避免用成人的、自以为的趣味替代幼儿的认知。要有把文字转化为趣味图像的能力，图像、画面要比文字更具体、更形象、更有个性，也更吸引幼儿。

创作过程中，要使低龄幼儿读物具有童趣，就要求准确地选取图像素材，明确读物中插图的表现形式，充分运用绘画的视觉艺术特点和形象语言。画面中每一个形象的塑造，要从其动作、形体乃至背景上的任何一样东西进行趣味刻画，如大树、小乌、一花一草都具备其角色定位，有肢体动作，或是能说话，且围绕主题有互动地活动。

夸张

夸张是艺术创作的常用表现手法。通过对具体形象的夸大和变形，使形象角色更加鲜明，更具有特色，而且可以增加故事本身的趣昧性，使画中形象更符合低龄幼儿的认知习惯。在对形象夸张处理时，夸大的表情和肢体动作，还可渲染出幽默氛围，引发幼儿的阅读兴趣，增强互动的效果。同时，夸张的艺术处理，对于丰富低龄幼儿的情感，加深他们对客观事物表象的认识，促进他们感知能力的发展，启迪他们的想象，开发智力，培养美的情操等方面都有着特殊的意义和作用。

外形相似、色彩相近的东西，低龄幼儿很难分得清，但是经过夸张处理后的的形象，就能分辨清楚，如对狼和狗、鸭子和鹅、青蛙和蟾蜍等形象，进行概括、抽象、提炼，就可以直接地、一目了然地体现客观事物的主要特征。所以我们认为，夸张是在所描绘对象的真实形态的基础上进行变形，对主要特征、特点经过抽象概括并加以强化，使其更具直感性，这也有利于低龄幼儿对周围事物基本特征的认识。画家根据其主观意念对形体、表情、形态、服饰、自然环境、道具以及自然界的一切形态予以夸张变形，追求一种变形又不失真、夸张又传神、既热烈又有趣的新形象。

在进行夸张艺术处理时，首先要符合低龄幼儿的审美心理特点，了解这一阶段幼儿的认知和审美能力，使低龄幼儿读物作品成为低龄幼儿看得懂、有童趣，并能打动启迪幼儿心灵的好作品。其次，还要遵循一个原则：不要脱离生活而进行离奇的夸张。夸张变形要表现对象的真实形态，在突出和强调形象的特征、特点上下功夫，通过夸张达到形神兼似。

夸张在低龄幼儿读物插图中的运用主要表现在以下几个方面：

1.动作的夸张

在低龄幼儿读物中，每个形象都像是一个演出角色，创作中可以通过对角色进行设定，充分运用人体各部分运动的变化来体现角色的情感和性格。还可以通过某个典型姿势，把形象内心情感变化的激烈程度表现出来。例如，创作中表现“想一想”、“打招呼”、“再见”、“生气”等情节时，加以丰富的手势变化，就可以很好地表达并显示人物的性格。

2.神情的夸张

读物中最吸引孩子的除了人物动作之外，就是书中人物的脸部特征了。传达人物内在、细腻、微妙的感情变化、情绪特征上是最为直接的。在刻画神情时，五官的变化不是独立的，它们的表情倾向应该是一致的，这样才能传情达意。其中，又以眼神和嘴形的变化最为突出。

眼睛是心灵的窗户，是传达表情、神态的重要器官，所以，只要把眼睛形状稍作变化，就能体现出鲜明的表情特征。嘴巴的变化并不复杂，一般是嘴角上扬或嘴角下压，上扬是传达喜悦、友善的表情，而下压则表现生气、悲墒、敌意的情绪。此外，五官中，鼻子的变化最小。

同时，无论要变现的角色是动物还是其它物体，其神情的设计都是以人的表情为主要参照，这样更容易引起低龄幼儿在情感上的共鸣。

3.背景的夸张

背景是表现书中故事情节和人物活动的主要场景依据。同样，在创作中，背景景物也可以像主要形象一样进行主观上的处理，通过视角的变换、事物的取舍、透视的幅度等，适当地简化、归纳和重组。也可以使背景中的形象拟人化，如我们常用的“太阳公公”、“月亮婆婆”、“大树老爷爷”等，通过这样的比拟，创造出符合低龄幼儿认知能力的场所背景。

想象力

想象按其创造性的成分可以分为再造想象和创造想象。再造想象是根据某一事物的图样、图解或者言语描述而在头脑中产生关于这一事物的新形象。创造想象是人们按照定目的在头脑中独特地创造某事物的新形象。

儿童心理学研究表明，儿童在阅读插图时，其想象以再造想象为主，他们依赖具体的图形符号展开想象。低龄幼儿读物的目的之就是要启发孩子的想象力，所以优秀的创作者本身就必须拥有高度的想象力，让孩子透过图画，可以完全地感受到作者生动的想象，惊喜地进入绮丽的想象世界。因此，在创作低龄幼儿读物时，想象的成分无论浓淡，只要运用得恰到好处，便能收到良好的阅读效果。

低龄幼儿读物插图的想象力创作可以从以下几个方面进行设计：

1.联想

联想是想象的开始，联想和想象常常成为创作的导线。通常，联想是由事物想到与其有相似特点的另事物，通过转换、想象，创造出新的形象。

低龄幼儿在阅读时，会由这幅图联想到他的生活经验，也会联想到其他的图，他们会把自己想象成图中的角色。而要完成这些联想，首先要求我们提供的插图内容是低龄幼儿所熟悉的。只有面对熟悉的插图内容，才会调动他们的生活经验进行联想。因此，创作低龄幼儿读物作品时，首先先要了解幼儿的生活，了解他们的所思所想，这样，才能创作出可以让低龄幼儿产生联想的插图来。

2.意境

意境是指想象本身所含有的一种内在潜力，它是非理性的，就像我们阅读诗歌一样，诗中所描绘的美好事物都是带有主题性意境的，这样的意境能够唤起读者的微妙的感觉，是种潜在的韵味，能够引起读者的共鸣。对于低龄幼儿读物创作来说，创造一个的美好的艺术意境可以使孩子沉浸其中，有如身临其境，使得作品更能进入一种更广义、更高级的艺术层次。

3.留白

这里所说的留白是指在创作中，应留有足够的空间，有助于低龄幼儿发散思维，展开主动想象的愉悦感。

是指在构思时，在画面上留有空白的地方，这正如书画作品中的留白样。

般来说，画面太满，会给人一种拥挤的感觉，让人感到压抑。而在适当的地方留有空白，则会使画面锚落有致。二是指在构思插图时，不能把什么都画上，不能画得太实，而要给幼儿留有想象的余地。

4.回昧

回味是指对美好事物的反复体昧，这里所说的回昧，是指低龄幼儿对读物中插图的想象成分进行回味。低龄幼儿面对插图时，首先看到的是画家创作的画面，而这画面中包含了画家的想象。他们要通过插图了解故事情节以及画家的想象，然后再发挥自己的想象力，产生情景延续，从而进行回昧。有回昧余地的插图，能提高幼儿反复阅读兴趣，同时也可以促进他们创造性思维能力的发展。

扁平化

随看年龄的增长、生活经验的积累，低龄幼儿的视觉、知觉能力也随之不断发展的。在低龄幼儿视知觉中，空间是由最简单的方式——水平和垂直的二维空间表现出来的。低龄幼儿的方位感觉也是先上下、次前后、再左右逐渐发展的。他们画的房子是透明敞开的，不同空间的物体均处于水平空间中。这样就产生了“扁平化”平面空间。

如我国民间美术中的皮影、剪纸、刺绣等艺术表现形式，皆是采用二维元素来表达复杂对象，这样的艺术不分年龄层次都可理解和认知，且有很强的装饰效果，是人民大众喜闻乐见的艺术形式。在创作低龄幼儿读物的插图时，使立体的事物“扁平化”，使用简单的形体，简单的元素，简单的色彩，直观表现被刻画对象，利用散点透视和平置的表现方法所达成的平面而简洁的构图形式更容易被低龄幼儿接受。

结语

低龄幼儿的思维和理解能力都与学龄儿童或成人有着本质的差别，具有其自身的特殊性。因而，低龄幼儿读物插图设计也应从其认知特征出发，拥有其独特的艺术形式。读物中美好的图画能让幼儿感受到艺术的意境和色彩的奥妙，细致动人的画面气氛能使他们思维灵活。幼儿长期浸润在图文并茂的精美读物中，无疑能得到较多的审美认知和享受，潜移默化地激发幼儿的想象力，对美的感受也更加敏锐，并学会如何去欣赏美、创造美。

（作者单位：中国传媒大学南广学院）

作者简介：奚思聪（1979-），男，江苏南京人，中国传媒大学南广学院艺术设计学院，副教授，硕士，研究方向：美术、插画设计。

王云琦（1982-），女，江苏南京人，中国传媒大学南广学院艺术设计学院，讲师，硕士，研究方向：艺术设计。

本文为江苏省教育厅高校哲学社会科学研究项目“儿童书籍装帧设计与插图创作的互动性研究”系列论文之一。（项目编号：2013SJD760049）