简析传统汉绣介入装饰艺术

凡鸿

我国刺绣艺术具有悠久的历史和鲜明的民族特色，源于荆楚地区民俗文化的汉绣，是中国楚文化发展过程中的代表。艺术的发展具有鲜明的时代性，同时也应该具有继承性，汉绣的发展就是其技术的不断更新和设计理念不断创新的过程。同时，在装饰艺术的发展工程中，融入传统艺术元素也是国人民族情感的需求。由于传统艺术具有淳朴的情感色彩，而且与装饰艺术很多方面共融共通，因而人们在享尽现代工业产品福利的同时，开始追逐“返璞归真”的艺术形式。汉绣艺术顺应了这种潮流，在近阶段通过装饰艺术这个外衣获得新发展，使汉绣的现代化进度提上日程，更快的顺应商业化、市场化的社会发展需求，汉绣传统的文化艺术特性也能得以保存。

社会经济文化的发展和人们人文素养的提高，促使文化艺术的消费也越来越高，现代装饰在生活中的应用已成为人们生活中不可分割的部分。在湖北，甚至在我国中部，由于汉绣艺术近几年的不断崛起，在现代装饰艺术设计中加入汉绣工艺，成为本地区装饰艺术的流行时尚，因此，汉绣工艺在现代装饰行业受到了普遍欢迎。近几年来，新的汉绣绣织技法、图案形式不断出现，装饰艺术设计行业对汉绣工艺的应用模式也有了新的转变.从而满足人们对汉绣新装饰风格的需求。

汉绣艺术的发展历史及艺术特点

春秋战国时期的楚国，绣织艺术就在荆楚大地流行起，如今湖北一代的汉绣艺术就是延续其发展起来的。有史料可证，诞生于荆楚文化的刺绣具有两千多年的历史，可见其强大的生命力。上世纪八十年代，湖北省在江陵马山古墓发掘的大批战国时代的楚绣呈现出的针法及图案特点，证实了楚绣与汉绣一脉相承的文化地缘关系；清末民初是汉绣极为繁盛的阶段。由于皇室权贵对绣织品的需求，及地方经济发展的需要，催生汉绣技艺全面提高，汉绣作品艺术价值也水涨船高。民国初期，具有浓厚荆楚传统风格的汉绣作品先后获南洋赛会、巴拿马博览会等国际赛会金奖殊荣，可见当时汉绣艺术的高超水平；抗日战争时期，汉绣遭到前所未有的摧残，绣铺绣品几乎遭到进汉的日军毁之殆尽，汉绣也日渐凋零。新中国建立以后，社会文化开始复苏，人们也开设拾起久疏指尖的汉绣艺术，使汉绣这门古老的手工艺术，重启了重生之门。

汉绣的图案形象、设色和氛围烘托基本上采用全绣织体现，尽量少用甚至不用其它形式作辅助。织金缎和钉金汉绣般是用来铺底的首选，然后用不同的色线绣满画面，表现层次丰富的效果；高浮垫的金绒绣，讲究凸凹有序，手法沉稳大气，用线光鲜亮丽，体现出一种较强的视觉冲击；在色线运用上，汉绣讲究多而不杂，穿而不乱，根据画面效果选用不同线材；在色彩运用上，汉绣追求调子明快、对比强烈的画面效果；在调和画面色彩差异或明度对比时常用金线作汉绣花纹的轮廓线；由于受中国民问民俗思想的影响，特别是荆楚地区民俗民风的影响，汉绣图案一般都选择平安吉祥、富贵有余等寓意的花纹，而且设置要求繁缛丰满，装饰性强。总之，汉绣艺术素材的选择，极具地方特色和民族特色，是荆楚文化深层次的体现。

汉绣装饰性的发展与应用

早期的汉绣比较注重实用，伴随着社会经济的发展，汉绣从最初的实用功能转到了装饰功能。春秋战国时期，统治阶级的财富不断增加，生活越来越丰足以至奢侈，刺绣成为一些士大夫来弦耀身份的工具。加之当时的刺绣贸易异常频繁，致使当时在荆楚一代，汉绣成为一种奢侈的装饰品。战国末期楚国诗人屈原的楚辞《招魂》中描述的细软的绣织门帘、富丽堂皇的刺绣莎帐和飘带，足以体现楚绣及其他绣织品在当时生活中的装饰应用。

唐宋以后，荆楚汉绣业务范围更加广泛，除了应用于生活日用品和服饰以外，刺绣艺术也逐渐涉及到艺术品领域。明清时期，特别是清末民初，是汉绣发展的鼎盛阶段，上到宫廷刺绣，下到日常生活中的各种小件配饰刺绣，供不应求，这也为当时汉绣的发展起到了很大的推动作用。从当时武汉三镇大街小巷汉绣店铺林立，绣织装饰品琳琅满目可见汉绣繁荣景象。

近现代，机器化大生产使传统的工艺美术受到冲击，汉绣行业也在寻求新的实用性与装饰性。同时汉绣在日常生活中的使用范围也在不断地扩大，伴随着消费时代的到来，汉绣也以各种各样的形式出现，它的实用性与装饰性体现在日常生活的各个方面。因此，当代汉绣的装饰在内容上相对早期汉绣不够丰富饱满，繁琐的汉绣品成为奢侈的象征。

汉绣工艺在装饰艺术中的运用

1.汉绣纹样在装饰艺术中的运用

汉绣的构图般采取中国传统纹样四平八稳的构图的美学法则，主要是以团花、边花、角花、填花组成画面，采取旋转、放射、对角等结构组成布局，形式感活泼生动、热情洋溢而平衡饱满。而以动植物、福禄寿喜财及佛经故事为主题的汉绣制品多用自由式构图的形式来表现，这种方式不但自由而且都具有象征意义，通常以一种谐音或者是隐喻的手段给汉绣赋予除外在形式美的基础上以深刻内涵。由于汉绣制品在荆楚一带越来越多地被应用，其纹样也形成了具象征意义的装饰造型，因其深刻的内涵和美好的寓意而被人们广泛传播，这样蕴含深意的说是非常有欣赏价值的。我们可以把汉绣中非常有感染力的造型添加到装饰艺术设计中，这样的尝试可以增添现代装饰的传统艺术美感，提高欣赏者对传统艺术的认知和内心油然而生的民族自豪感，同时也表达出荆楚人们追求自然开放、自由生命的无畏精神。

2.汉绣色彩在装饰艺术中的运用

汉绣的装饰以艳丽的色调为主，追求一种层次分明、活泼跳动的艺术效果，主要以物理三原色为主调装饰，以黑白金银素色为调和。底色多为暗深灰沉，用以衬托红、绿、蓝等鲜色表现的装饰图案；用针程序讲究一针一线，严谨绣织，通幅作品，针针见实，密不透风。造型纹样多用金银白线勾边，处理邻色相斥相克，达到颜色在画面上能色调统一协调，不显杂乱，色彩丰富而不冲突。花色处理时，鲜亮前冲，灰暗隐退，深浅搭配合理有序。汉绣作品装饰感强，色彩丰富而不累赘，色调跳跃而不杂乱，与苏绣的温文尔雅，湘绣的清新雅致相比，汉绣色彩对比强烈，深浅有致，艳而不腻，在绣林界可谓一绝。

3.汉绣精神在装饰艺术中的运用

所谓的汉绣精神，就是荆楚大地人们在对汉绣艺术品消费需求时的一种汉绣文化及艺术精神上的追求，这种追求承载着厚重的传统思想与民族精神，汉绣与装饰艺术在表现这种精神时存在很多相通的地方。一是画面构成方式上，装饰艺术按照美学法则活学活用传统汉绣中各个元素的造型特点，并借鉴汉绣各元素组织和配列的方式，在画面效果上注意把握次序性和规律性，同时，在这些造型原则的运用过程中，注入装饰艺术特有的创新思维，加入新的元素，这样就能创造出新的装饰纹样与装饰效果。二是造型手法上，可以直接借用延传至今的汉绣纹样和艺术表现手法，并不断探索，把已有的汉绣纹样更适合地融入装饰设计方案本身，最终完成装饰艺术设计过程，同时也通过这种方式传达了传统文化信息。在装饰艺术中糅合进汉绣艺术元素，重组已有的装饰纹样，借鉴汉绣表现材质、制作工艺或色彩运用，在表现形式上，打破汉绣原有的二维空间，在室内空间装饰、戏曲服饰、舞美设计及相关的现代装饰用品，实现装饰艺术三维甚至四维空间的表现形式。当中国传统文化的精神内核真正的融入到设计师的血液中后，设计师就可以不再过分依赖现有的传统装饰艺术形式，而是发挥创造力，探索和尝试各式各样新的造型方法，将真正的中国的传统艺术的内核移植到现代装饰设计这棵新兴树木上去。

结语

中国传统文化是中华民族精神的象征，沉淀了中华五千年的智慧和思想。继承和发扬中国传统文化是每个炎黄子孙的责任，也是现阶段文化和艺术领域应承担的一个重要课题。文化艺术重在创新，汉绣与装饰艺术也是如此，全盘照搬传统艺术语言，或彻底放弃传统艺术元素，都成就不了真正的现代装饰艺术。如何在现代装饰设计上继承汉绣传统元素，并提取其精华，汲取其养料，不断推陈出新，是汉绣艺术和装饰艺术设计共同追求的目标。

（作者单位：武昌职业学院）

（基金项目：2015年湖北省教育科学规划课题，编号：2015GB333）