他给自己打了个标签：拍农民群体中的女性

他给自己打了个标签：拍农民群体中的女性

导演张涛说自己是一个农民，他拍的也是自己熟悉的当下中国的农民群体，再详细一点，应该是农民群体中的女性。在他童年的记忆中，大部分都是奶奶与姥姥的身影，在这两位农村女性身上，承载着他对于人性最初善良而真挚地认知。张涛是典型的山东人，刚一见面先丢过来一个质朴的微笑，一条看起来有些年月的牛仔短裤，已经穿了十几年。对于物质，张涛是个追求很低的人，两个馒头一杯水就可以当一顿饭。对创作，张涛却坚持对细节的苛刻要求。

《喜丧》不会让你感受到一个新导演的青涩，细看履历，原来从导演、编剧、摄影、剪辑、录音，甚至男主演，都是他这些年的经历。对于一个最初在地方小镇做着公务员拿着稳定工资的男人，在三十四岁放弃安稳工作走进电影圈，的确是件特别冒险的事。但时至今日，张涛始终认为当时的决定是正确的，人生就应该追求自己想要的东西，无论是理想还是生活，必须要纯粹，这是他的原则。张涛也固执地坚守自己的纯粹之心。《喜丧》中有一场戏是林郭氏的儿女们在一起讨论自己该为母亲出多少钱，争执到打架，这是电影中非常重要的一场戏，而这场戏拍了六十多遍。问及原因，张涛并不觉得拍的次数多，这是理所应当的事，只有在这个过程里，才能抵达他对影片质感的追求。电影作品的质感，一定来自于生活的本身，要求演员们的每个眼神每个动作，甚至每句台词都是放松自然的，他要展示出纯粹的，没有一丝一毫表演痕迹的生活。

处女作《喜丧》是靠着从弟弟手里借来的三十多万才完成的，这仅仅是开始，未来的很长一段时间，《喜丧》的后续故事都是他准备拍摄下去的题材。所有商业片的套路都懂，但就是部选择取悦观众迎合市场，拍些个人风格过于明显的独立电影。就是这战士一般的坚持，才让中国的电影市场少些千篇一律，多出不一样的声音。

四位导演的同题问答：

《电影》：在创作中，有没有对你影响比较大的电影导演？

张涛：对我影响最大的是布列松，布列松从来没有向现实世界低过头。他对职业的把控、对电影的认识，还有他一辈子对电影的态度，是没有人可以超越的，他才是大师。

《电影》：这部作品除了是你的处女作之外，对你来说还有什么特别的意义？张涛：《喜丧》是我的孩子，它是一个被忽略的，说惨点是被遗弃的孩子。它很孤独，特别需要被更多人看到，让它内心更阳光更健康地成长。它也是我活到现在对自己过去时光的一次祭奠，我想把它献给自己的姥姥和奶奶，也献给所有的母亲。

《电影》：对于年轻导演来说，你认为自己身上最大的优势是什么？

张涛：物质对我来说一点不重要，每天吃两个馒头也能饱。但必须要拍出好东西，当我投入到电影创作中去，是不允许自己有丝毫马虎的。所以，如果非要说优势的话，电影创作中纯粹的表达，是我所要坚持的。

《电影》：对于电影，你的初心是什么？张涛：我们中国文化在早期的时就有阳春白雪和下里巴人，就是有些东西可能是一部分人无法读懂和理解的，但它还是存在着。所以我们不能因为某一个群体的个人口味或者某一类片子的票房高低来决定自己的电影之路，盲从或者附庸是我不能接受的，这就是我的初心。想取悦于人非常简单，但是如何去表达纯粹，和你个人的对世界的认识是很有关系。

《电影》：作为处女作，拍片时你觉得最大的困难是什么？

张涛：《喜丧》里的演员都是地地道道的农民，组织起这样一个班子去演戏，并不是很容易。他们除了拍摄，还要去种地，当时正赶上收麦子。所以我们拍着拍着可能演员们就要去地里干活了，我就得等着，等收完庄稼再继续拍，整个戏拍完，庄稼都已经收好了。

《电影》：处女作完成之后，有没有比较遗憾的地方？

张涛：遗憾的是拍《喜丧》的时候，很多老人身体都还不错，但是就在这几年，好几个演员都相继去世了，这让我觉得很可惜。

《电影》：有没有下一部电影的创作计划？什么题材？

张涛：接下来我的计划比较长，我还要拍好几部乡村女性题材的电影，时间跨度会从清末一直到今天。其实《喜丧》是我这个系列中最后一部，却是我拍的第一部。第二部我会讲《喜丧》中的二儿媳桂花的故事，剧本已经写的差不多了，顺利的话，冬天就要开始拍了。

《喜丧》

导演:张涛编剧:张涛主演:郁凤云/王士兰/李宝明/阮凤鸣类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:108分钟又名:Laughing to Die

简介：每年的FIRST影展中都会出现许多年轻的导演带着不同风格的作品展示给影迷，《喜丧》，无疑是今年影展中较为独特的风景。相对独立的叙事，非职业演员表演，夹杂在传统伦理与当下现实困境中的末年境遇，导演张涛用自己成长过程中压抑多年的经历，与看似内敛克制实则汹涌澎湃的镜头语言，全方位展示生活的真实与人性的复杂，以农村老年人的困境，延展出人世间的悲怆挽歌。