画竹

李力佳

真正喜欢上竹，是因为水墨画。

小时候，我喜欢吃笋，但仅停留于吃与品味的层次。那时候我也喜欢画竹，可我每次画，总是画不出它的神韵，我百思不得其解。

一开始，我画竹是毫无章法的，自以为只要画出竹竿，补些叶子，达到形似的效果就可以了，哪里会去管叶子是长是短、是尖是钝、是老是嫩？所以画出来的叶子软弱无力，毫无生机。

前些年，我又重新学画竹，感觉就不一样了。花鸟画都是写意，竹也不例外。尽管生活中竹鲜有错节的，画出来却不尽如此。竹节切不可衔接得天衣无缝，否则是会闹笑话的。错节的竹，更能突显竹旺盛的生命力，尽管生长受损，却仍迎难向上。这就是所谓的意到笔不到。

国画是长于表现竹向上的生长趋势的，写意不在纸上画出整株竹，竹的上端总是留白。这是因为竹的生长是“无节制”的，不论环境如何恶劣，竹都不会停歇，只要一有生机，它就拼命向上生长。安东尼说：“有时阳光很好，有时阳光很暗，这就是生活。”我们的生活与竹一样，不会总是一帆风顺，总是会有挫折，然而在逆境中成长，亦可磨炼出坚韧不拔的心，自成一番气象。画竹时，画家们常在竹子旁画上石头，且为险恶的岩石，就是为了给竹创造逆境，以此凸显其盎然的生机与在逆境中生长的坚强。

画家们画竹时还喜欢用灰白的色调，更显竹的沧桑有力。我们的生活也是如此，有灰有白，并非一种色调。生活不是一成不变的，有时风和日丽，有时乌云密布；有时一帆风顺，有时曲折起伏……无论是好还是坏，无论是荣耀还是伤疤，它们都会在我们的身上、心里留下痕迹。我们不应去在意生活给我们留下什么，而应当询问自己：我可以为生活留下什么？改变什么？这也是竹教会我的。

画竹多用墨，画出来是墨竹，注重体现其不断向上的品格和旺盛的生命力，谁会在意其貌？花之四君子中，我偏爱竹。不为其他，只为那生机勃勃、努力向上的力量，为那不懈努力、不畏磨难的精神。我希望自己的身上也能流淌着竹的品格。

郑板桥写了一首题画诗《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗中，那身处破岩、奋发向上的竹子仿佛力透纸背，植入人心。

品悟了竹的品格后，再画竹时，我心中有了方向，不再只是注重竹的形貌，更会画出其坚韧不拔、不屈不挠的风貌。