如何评判书法作品的优劣

连江州，中国书法家协会党总支副书记，中国书法出版传媒董事、副总经理、书记，书法出版社总编辑、常务副社长，书法媒体联谊会副会长，中国书法家协会会员。研究生学历。被中国全国人大常委会副委员长傅铁山先生誉为“用中国的书法书写‘福音的第一人”。

连江州自幼临习书法，多年坚持临池不辍，书法作品传承了二王书风，平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀；草书具有怀素的圆劲之美，奔放流畅，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾、灵动，气势宏大，法度严谨，结字简练；章法准确，用墨丰富，气韵生动，墨韵典雅，追求笔墨功力和变化。

近年来组织编辑出版了《中国书法全史》《中国历代书法典籍》等书法类大型图书近百种；发表了《书法艺术审美的多样性研究》《试论道家思想对中国书法艺术之影响》《书法传媒的发展及互联网时代创新之探究》等学术论著。

其书法作品曾先后被中国书法家协会等单位正式出版发行，多次参加书法展和电视展播；被北京档案馆作为馆藏品永久收藏；先后为中国红十字基金会、中华慈善基金会等多家慈善机构捐赠作品。

中国书法以其独特的形态展示出不朽的艺术魅力。然而，如何评判一幅书法作品的优劣呢？下面的方法是判定的基本标准。

一幅好的书法作品一定具有历史传承性。中国书法历史悠久，流派众多，名碑名帖传承有序，临习古人碑帖是学习书法的不二法门。不临习古人的碑帖，仅凭自己的一腔热情信马由缰地书写，是不可能有上乘之作的。评价一幅书法作品的优劣首先要看它的历史传承，看它有没有古人碑帖的影子，有没有来历，否则将是无源之水、无本之木。书法的创新必须是在继承基础上的创新。

一幅好的书法作品一定具有高超的笔墨技巧。评判书法作品一定要看他的笔法、字法、墨法、章法是否精准到位。笔法就是用笔的方法。起笔、行笔、收笔要规范精到，用规范的有力度的用笔写出形态各异的富于美感的点画或线条。汉代的蔡邕就在《九势》中提出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。他提出了书法点画及线条美学的三个概念“力”、“势”、“藏”，“力”是核心，“下笔用力”方能出“肌肤之丽”的美感。点画或线条要饱满、结实，要有充实圆劲的力度，力量感、节奏感和立体感是衡量的标准。字法就是字的结构安排。字是集点画而成，通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就等等不同关系的处理构成美的汉字形体。唐代孙过庭在《书谱》中指出：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”不同的书体有各自不同的结体规律，要符合规律。墨法就是用墨的技巧。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“运墨而五色具。”只有充分地运用墨的浓、淡、干、湿、焦的搭配变化，才能达到出神入化之美境。杜甫用墨的理想境界是“墨气淋漓幛犹湿”，即作品无论何时观看墨色都如新写一般亮丽。章法就是书法作品的整体布局。集众字而成幅，包括书法作品的正文、款识、分行、布白、钤印等多方面的关系处理。一幅优秀的书法作品在整体上应极具感染力，体现均衡协调、布局严谨之美。章法是笔法、字法、墨法综合水平的集中体现。

一幅好的书法作品一定要符合美学规律，符合形式美的要求。美学中的形式美是一种具有相对独立性的审美对象，比如齐一的美、对称的美、均衡的美、对比的美、和谐的美、简洁的美等等，这些都是衡量书法作品优劣的客观标准。

一幅好的书法作品必须神形兼备。南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”他强调“神采”的重要，只有形神兼备，才能继承古人。书法中的神采是笔墨中透出的精神、格调、气质、情趣和意味。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的崇高境界。

一幅好的书法作品必须是自然的书写，没有人为制造的痕迹。正如蔡邕所说的：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”，这充分阐释了“自然”在书法创作中的重要地位，“自然”是书法艺术的核心追求，是中国书法艺术的最高品位，书法审美的最高标准就是无拘无束的自然书写。

评价一幅书法作品的优劣，决不可凭借偏好主观臆断，而应用科学的标准做出客观公正的评价。

（责编：孙展）