所有人问所有人

有了照相机，绘画还有什么意义？

醉步答：尽管现在有的摄影已经通过后期技术变得越来越不写实，有的绘画则变得非常写实（超写实主义），但二者的本质大体上还是没有变化的，即摄影是对真实场景的记录，而绘画更多是表达艺术家想象（理解）中的画面。举个不恰当的例子，如果绘画是小说的话，那么摄影就像新闻报道。小说可以借鉴真实事件，新闻也可以写得具有艺术性，但这两者依旧是不可互相替代的两样不同的东西。

达盖尔发明摄影术之后，很多人认为绘画已死，甚至要求政府禁止摄影术。但正是因为摄影术的刺激，让艺术家们开始探索更多的艺术表现形式。比如莫奈开创的印象派对光的探索，梵高画中粗砺的笔触，毕加索立体主义的多角度透视，这些都是摄影无法表现的东西。

摄影和绘画谁也无法取代谁，相互结合才能发挥更好的效果。绘画时可以参考实景摄影做出如电影般精致的效果，摄影时也可以借鉴绘画的构图与色彩搭配。但要注意的是，绘画不能复制照片，沦为一件匠气的作品，摄影也不应任意涂改，失去记录真实的力量。

摄影是时间的艺术，绘画是空间的艺术，这大概是它们各自的意义所在。

为什么人在看到熟悉的歌词的时候会自动脑补旋律？

沉默答：为什么朗读熟悉的歌词会如此困难？这是因为，我们对于歌曲的记忆包括了歌词、旋律等成分，这些成分并非彼此独立，而是紧密地联系在一起，作为一个整体来存储的；一旦激活了其中的一个成分，其他的成分也会自动地获得激活。

当我们试图读出一句话时，大脑根据记忆系统存储的语音信息，生成相应的读音“方案”。但是，对于歌词而言，我们在加工了文字之后，也会自动激活对应的旋律等成分，激活整体的记忆表征；此时我们就面临着两种相互冲突的方案，一种是用正常的语音“读出来”，另一种是按照旋律“唱出来”。在这两种方案之间，“唱出来”对我们来说更熟悉、更自然，加工更流畅，因此会在竞争中占据上风。

如果对一首歌没那么熟悉，不能很容易地提取出旋律等信息，那么朗读歌词的困难就会小一些。此外，我们也可以人为地让“读出来”这种方案变得更容易加工，比如强迫自己反复地读一句歌词；经过反复的练习之后，这句歌词的读音就不再是一个一个独立的音节，而是像歌曲一样，形成了一个整体的记忆表征，而且经过了反复的激活，更容易提取出来，这时再朗读就不会有什么困难了。