安雅·尼米：一场独角戏

世芸

挪威女摄影师安雅尼米（Ania Niemi）在过去近20年中，都是以一种自导自演的方式来进行摄影创作的，并以此为特色，逐渐赢得了国际摄影界的关注和认可。今年春天在纽约举办的尼米个人摄影展上，她近期的三组作品《达琳与我》（Darlene&Me，2014）、《年轻女星》（Starlets，2013）和《请勿打扰》（Do Not Disturb，2011），都颇具看点。

角色扮演不是目的，只是手段

尼米的作品风格多变，但一言以蔽之，就是以她自己在不同场景中扮演各类角色为最大特色。这种风格的形成，大概与她本人内热外冷的个性不无关系。尼米内心狂热，却不善言辞。少年时期，当她第一次拍摄完一卷黑白胶片之后，便认定摄影是表达自己的最佳方式，因为它无需言语，只用图片便可以讲述内心的故事。为此，她不断进行着各种尝试，自己布景、自己化妆、自己扮演角色、自己布光、自己拍摄……摄影对于她来说，就是一场独角戏。而每场独角戏的目的都很单纯——拍出令自己满意的照片。

不过如果你以为尼米是一个极致的自拍者，那就大错特错了。相反，生活中的尼米并不爱拍照，她认为自己既不特别上镜，也不那么会演。她从不将自己代入那些摄影作品中的人物，而是把她们完完全全当作他人来拍。也唯有如此，她才能在镜头下感到自信和自如。角色扮演不是目的，只是手段，是服务于创作理念的。正如尼米自己所言：“我最大的创作动力便是我太想将自己的想法变为现实了。”

也正因为如此，尼米的作品往往充满了戏剧感，一组照片就是一个耐人回味的故事。她也将自己定义为“一个受时尚和电影美学启发的叙事型摄影师”。许多艺术家、时尚摄影师、舞蹈编导和电影导演等都曾影响过她。其中，她最为欣赏的便是德国现代舞蹈家皮娜鲍什（Pina Bausch）那种将平凡的事物进行诗意化表达。

而事实上，尼米作品中的许多奇思妙想，都来源于最平凡的生活。

对平凡生活的个性表达

以《达琳与我》为例，这组照片的灵感来自于一个1959年的古旧手提箱。手提箱的主人是一位名叫达琳的美容顾问，箱子里装满了化妆品、宣传册以及销售收据。除了两管口红上面留下了达琳清晰的手指印记外，剩下的大多数化妆品都从未开封。可是，1960年8月，达琳在卖给自己一罐乳液和发胶之后，便再无销售纪录。这个手提箱的故事让尼米感受到女性在追逐成功路上的艰辛和挫败感，也让她陷入对他人与自我关系的思考之中。

在加利福尼亚沙漠的出租屋中，尼米拍摄了系列作品《琳达与我》，她想象中的琳达和自己成为这组作品中的女主角，装扮完全一致。画面中，两位人物时而嬉戏，时而陪伴，时而冲突，甚至残酷地自我掩埋。不同的场景加上多样的情绪，展示了他人与自我之间的复杂关系。

在另一组作品《请勿打扰》中，尼米的灵感则来自于挪威政府在1950年代颁发的一道法令，这道法令为挪威的家庭主妇提供免费度假的福利。一次偶然的机会，当尼米看到了许多衣着考究的女性坐在海边编织毛衣的照片，便不禁想象起她们在镜头之外的样子。“我开始设想她们独自在宾馆的房间里，没有责任的束缚，也没有旁观者在场的时候，都会做些什么？”于是，尼米便开始了《请勿打扰》系列的拍摄。为了拍摄这组作品，尼米带着装满衣服和假发的手提箱，走访了许多宾馆。她在这些地方创造并拍摄了很多古怪的角色，她很喜欢这段经历，其中的不少主题在她后来的作品中又重新拍过。这组作品也让她第一次发现了自己真正感兴趣的事情。

沉醉其中

尼米的这种创作方式，无论是选址、布景、装扮，还是布光、拍摄、后期，都是一件极其耗费人力物力和时间的事情。而所有的这一切，都是由尼米一个人完成的。她坦言，自己的工作进程是比较缓慢的，然而她十分享受这样的工作状态。其中，独自为作品中的人物寻找合适的装扮和服装，是一件最令她感到兴奋的事情。“我也曾考虑过让一个团队来替我完成这些工作，但那真的不是我的工作方式，只会让我感到不舒服”她这样说。

在拍摄地点的选择上，尼米比较偏爱废弃的建筑或酒店的房间。这是因为在成为母亲之后的两年中，尼米很少摄影，生活上的巨大改变，让尼米需要一个能够隔绝自己日常生活，并能卸下防备的拍摄环境，酒店的房间便具有这样的私密性。选择房间的标准，是希望它能够让人触景生情。而唯有亲身体验了，才能准确地知道这个房间是不是适合。这个过程听起来很有意思，但实际操作起来却困难重重，而且还要靠运气，有时要花费几天的时间，有时则只要一个晚上就可以搞定。

由于要时常带着摄影设备和道具去到各种地方，尼米喜欢135全画幅数码相机，既方便携带，又能满足大幅图片的打印需求。

拍摄时，尼米会先设计构图，再将相机设置为自动拍摄模式，在一定时间内拍摄5至30幅照片。这种方式令她暂时忘却技术方面的要求，全情投入到角色扮演之中。而为了让自己在拍摄过程中保持热情，尼米通常都会播放苏珊松弗尔（Susanne Sundfor）和托尔格尔·瓦尔德马（Torgeir Waldemar）的音乐当作背景音。这两位都是她非常喜欢的挪威音乐家，在乐声背景中，她会幻想自己在跳舞，并在舞步中感受并释放自己的情绪。那些转瞬即逝的美妙瞬间，便以这样的方式留存在相机之中。尼米说，未来她还会继续坚持用这种创作方式来表达内心情感，现在她的脑中便有好几个想法等待去实现。

在过去的一年中，尼米一直致力于新作品《不存在的女人》的拍摄，目前拍摄工作已接近尾声。拍摄灵感来自于意大利先锋女演员爱莲诺拉·杜丝（Eleonora Duse）接受采访时的一句话：“舞台之外，我不曾存在。”

观看尼米的作品，总似经历冒险，窥探着陌生人的秘密，而在这个独角戏舞台外，这个陌生人确实“不曾存在”。