论舞台设计的空间创造与利用

邱露瑶

【摘 要】舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光以及舞台空间等因素构成的空间及时间综合体。舞台设计作为空间艺术的创作行为之一，其重要性是不言而喻的。舞台的空间分为动作空间、审美空间、知觉空间以及交往空间。舞台空间的定义不能局限于舞台物理空间的层面，需要上升到审美、知觉以及交流互动的层面，因此，舞台设计的追求和探索需要进一步深化。

【关键词】舞台；设计；空间；利用

中图分类号：J814 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0174-01

一、创造动作空间

舞台设计对于舞台动作空间的创造是最基础的，也是戏剧舞台中必不可少的。这种对于舞台动作空间的创造，自戏剧诞生时期便产生了。然而，早期的动作空间没有设计的概念，是一种自然形成的表演空间。直到古希腊戏剧时期，剧场格局固定化以后，才出现了一个相对人为设计过的动作空间。随着时间的推移，舞台设计突破了原有建筑的舞台动作空间，对动作空间进行了创作，使得舞台美术进一步发展。舞台设计大师李明觉作品中很多楼梯的运用就很好地体现了这一点。值得一提的是，随着舞台技术的飞速发展，舞台的动作空间已经跃出了舞台台面的空间限制，走向了“空中”。在百老汇演出的由舞美大师乔治·西平设计的音乐剧《蜘蛛侠》就是个很好的例子，蜘蛛侠的动作空间已经不再停留在传统的舞台台板上，可以延伸直观众席的上方空间，这一创新不仅使观众耳目一新，而且能够更好地表现自由与科幻。

二、创造审美空间

舞台空间不仅是一个演员的表演空间，也是一个“符号空间”。正是这种有意味的形式符号，才使得舞台空间具有审美的特征。舞台空间就像是艺术馆的展台一样，任何一件物品一旦被艺术家放到了展台，并有人观赏它，它就成为被打上符号印记的艺术品了。换句活说，舞台空间中的任何事物一旦进入了舞台空间并被观众看到，它便有了其独特的意味。而舞台设计师的任务是将这种意味有意识地加强并且统一组织起来，削弱其无关或繁冗的部分，留下并加强设计师所要表达的部分。在越剧《大道行吟》中，设计师将舞台设计成一个巨型的马车形状，演出几乎全部都是在马车上进行。它不单单只是马车，还是一种情感的语汇——漂泊。《大道行吟》讲述的是孔子周游列国的经历。其中“漂泊”这一情感从这辆巨型马车上得以完美体现。在上海戏剧学院演出的剧目《宝岛一村》，其舞台设计也值得一提，整个舞台被创作成一个巨型的旅行箱，开场前，旅行箱是关合的，待开幕时，旅行箱打开，并一步步翻开里面的行李，一个个宝岛台湾的生活场景逐一展开。毫无疑问，旅行箱表达的是一种游子的情感，这种对家乡的思念之情全都寄托在旅行箱上，这时它不再只是“旅行箱”，而是被赋予了一种思乡的情感。

三、创造交往空间

自从打破“第四堵墙”的表演方式，在戏剧演出中产生并被大家所认同接受的时候，交往空间的创造必然成为了舞台设计师的重要任务之一。所谓交往空间，是指以演员和观众作为戏剧交往的共同参与者为中心而形成的空间。在某些戏剧创作中，舞台设计师不能光盯着舞台上的事物，台下的事物也不能放过，或者说不用把舞台和观众席分得那么明确。安排观演方式是舞台设计的一个重要设计内容。大家所熟知的舞台形式有这么几类，即镜框式、伸出式、包围式以及多样式。特定的剧目需要特定的观众效应和互动，需要特定的观演方式来创造可能性，而特定的观演方式跟舞台的设计方案是息息相关的。所以说，确定不同的观演方式是舞台设计的重要内容。再者，由于戏剧多样性的发展，环境戏剧可谓是异军突起，这与服务于观众的理念是分不开的。

四、舞台空间的独特性

网络技术对于提升整体表演效果起到重要作用，不再需要设立过多的物件，比如立柱、背景板等，通过显示屛就可以体现出不同的图案，以配合表演的内容，但是并不是说不需要再思考舞台空间的问题。对于舞台方面，要求不追求过分华丽和所谓的“美”，应该以提升表演的效果和抓住人们的注意力为主要方向，所以在这样的新形势中，舞台空间更加独特，一是空间可以随意更换，通过升降装置、背景显示屏、水台、威亚、灯光变化等，人们可以看到不同的舞台展现，甚至利用三维立体化处理，人们会进入特定的情境，有更深的感受；二是艺术层面色彩更浓厚，通过设计和技术，利用舞台空间，变化灯光、背景图案等，使得表演内容更加有美的感觉；三是更加真实，因为在舞台之中，运用各种技术、背景图案甚至是道具，可以相对真实地表现真实的感觉。

舞台表演具有较高难度，无论是戏剧还是歌舞，基本上都是无实物或者是部分实物表演，想要让观众进入到表演内容的情境中，需要利用舞台的空间。在新形势要求下，不能过分追求空间的华丽感，而是要合理利用，所以编导需要仔细研究。

参考文献：

[1]魏松云.小剧场话剧舞美设计探析[J].艺术评论，2016（8）.

[2]郭源俊.如何做好戏剧的舞美设计[J].经营管理者，2015（33）.