成长之痛

李霜芹

【摘 要】《四百击》这部被称为特吕弗的半自传体影片一经问世，就受到了强烈的反响，影片没有一个完整的故事框架，而以一个十三岁主人公的生活为时间叙事，片中主人公安托万是一个“叛逆”少年，之所以称他“叛逆”是因为，他撒谎、逃课、吸烟、偷盗等干尽了一个坏学生所干的，然而这一切在我看来却是他所处的社会造成的。

【关键词】叛逆；社会现实；自由；成长

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0087-02

作为大家眼中的“不良少年”，安托万撒谎却是因为父母总不相信他说的话是真的，久而久之，他只有撒谎了，逃课是因为祖母留给他的好书被母亲卖掉，引用巴尔扎克的名言却被老师认为是剽窃，当他逃课被抓，他说出逃课的理由是母亲去世，因此博得老师的同情，后来戳穿也是他编织的谎言，偷盗打印机卖钱以维持他在街上晃荡所用的钱。保守僵化的教育制度，封闭落后的家庭思想，残酷冰冷的社会现实环境，这一切都让安托万感到压抑，他渴望去看海，渴望自由。

特吕弗是安德烈·巴赞的追随者，他的这部处女作在1959年问世并一举夺得金棕榈。特吕弗成功地将他的电影理想在《四百击》中得以实践，包括真实导向性、长镜头美学、平等写实的深焦摄影等等。特吕弗也是法国新浪潮的代表人物，法国新浪潮运动提出“作者电影”理论，即电影的主体是导演，有时也可以是编剧、制片、剪辑师等等。特吕弗在他的25年影像生涯中一直追随巴赞的思想并付诸自己的实践，当然也形成了他自己的风格。

《四百击》中黑白的影像，陈旧的建筑，拥挤的街道，安托万家中狭小的空间，使得家和教室充满了意义丰富的象征功能，摄像机处在一个安静的状态。在叙事上，新浪潮拒绝摄影机的叙事，对于巴黎古老陈旧的描述，所有的演员都采用非职业演员（女主除外），拒绝大牌明星演出，低成本拍摄，有意识地拒绝电影作为技术的特质，这对后来的意大利新现实主义有强烈的影响。对安德烈·巴赞所主张的长镜头和场面调度理论的实践与叙事特征相结合，特吕弗选择长镜头和跟拍表现安托万的生活。关于街道的镜头，大量使用长镜头，跟随安托万的行动，带出城市巴黎，再以手持摄影机跟拍，采用离人物较远且中间有阻隔物，造成偷拍感的机位，摄影机的运动很多，剪辑得很流畅，到了室外就到了安托万的自由之地，音乐响起，形式与内容达到了统一，街道是安托万的游乐场所，而家里、学校、校管所对于安托万来说等同于监狱。关于家庭的镜头，安托万回到家中填煤火完毕坐在母亲梳妆的镜子前面表现出了孩童的天真，家中镜头采用长镜头和固定机位，剪辑上使用内部蒙太奇，摄影机运动较少，空间沉闷压抑，象征了安托万的痛苦渊薮，父母的争吵与冷漠都是他选择逃离的原因。关于学校的镜头则是画面构图刻板、冷硬，讲究线条和透视原理，形成压抑的空间感，在学校里，安托万被视为差生，被谩骂、被罚站，米歇尔福柯在《规训与惩罚》中就表示学校与军营接近监狱空间。这一时期电影的拍摄手法与战前有了很大的区别，战后大多人陷入迷茫，也由此产生了偏左的思潮。“四百击”是法语中的俚语，大概的意思是对待孩子要时常敲打，恨不得打上四百下才能听话。然而在特吕弗的眼中，我们看到了一个少年在成长的道路上，现实并不是如我们想象的那样完美，甚至是残缺与残酷的，美好与光亮在一点点被摧毁，内心中承受的残酷社会现实是每一个人不得不付出的代价。作为特吕弗半自传体的影片，这使得我们忍不住去想象特吕弗成长的经历，现实生活中我们也渴望能无拘无束、为所欲为，而正是这样的代价在催促着我们一点点成长，疼痛只有自己忍受，少年在疼痛中成长，你我都不曾逃离，我们会想象像安托万一样渴望跑向自己理想的海边，去寻找属于我们的自由，当安托万逃离少管所奔向海边时，我们没有看到自由的幸福，只有迎向镜头的满眼的迷茫。这个被无数人激赏和解读的结尾，像是在提醒我们成长必须承受得起必要的疼痛。从一场在自尊心受挫逃跑途中饥寒交迫的深夜偷牛奶的戏就可以看出。先是安托万被轰鸣的火车声吵醒，从作为容身所的印刷厂上起身，向镜头纵深走出，到街上后，向镜头左右走，然后是安托万左右小心翼翼注视旁无他人偷牛奶，从画面纵深处走到前景，摄像机摇到一个黑与白交界的街角里，被黑色淹没的安托万大口喝着白色的牛奶，对比分明。这一刻我们与小主人公一起紧张，我们为他着急，生怕被送牛奶的人逮到，这段戏充满了阴暗、落寞的气息，在后面安托万跑入人流滚滚的大街里，寂寞与吵扰都挡不住那种孤独的意味。这之后，他被母亲带回了家并给他洗个热水澡。然后亲吻他，告诉他你要好好学习，给他奖励。受到久违的关爱的安托万开始尝试着把心思放到学习上来，他认真地从巴尔扎克的作品中得到了灵感，可是一向被视为差生，只会恶作剧、逃课的安托万怎么会写出关于巴尔扎克的作文，这被老师视为抄袭，让班长把他带去见校长。在这里希望再一次被现实击溃，于是，安托万可以说不得已再一次地选择了逃离，为了赚钱，他去偷了爸爸的打字机，可是却被成年人欺骗，还有安托万看到母亲与外人偷情，这些黑暗的现实社会环境，让安托万年少的心一点点成长，而这样的成长却伴随的是所有的不美好，最终他被保安抓住，被爸爸送到了少管所。

在电影《四百击》很多的长镜头中，有一个长镜头很有意思，这个镜头是老师带学生们在巴黎的街头跑步，老师在前面跑，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了，很有趣的是即使是在现在，我们也爱做这样的事来逃脱高中时代的早操时间，所以看过之后那种莫名的认同感也会让人忍不住会心一笑。在影片中它表现了一种生活的状态。影片开始，就用长镜头把巴黎的街道横扫拍摄了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。从色彩方面来看，电影《四百击》黑白的画面显得更加冰冷，从整个剧情即安托万生活发展的过程中无不带着那么多的伤感和绝望的气息。坐在囚车中安托万流着泪默默地看着这个他曾经生活的、玩乐的、繁华世界的黑白画面，没有过多的言语也没有过多的修饰，一个小男孩静静地流泪，画面与周围喧闹的巴黎夜景形成了强烈的对比。仅从画面我们就能感受到他的委屈，对他未来的一种担心，从这一刻开始，没有挽回的余地。这部黑白影片的光线处理上，暗色调所呈现的一种压抑感，让我们有和安托万一样想摆脱约束的冲动。

影片最经典的一个镜头就是结尾那段长达一分二十秒的安托万奔跑的镜头，安托万的母亲到少管所看望安托万，安托万告诉母亲想要回家，母亲却一口拒绝认为儿子还是那个冥顽不灵的少年，因此安托万失望透顶决定逃脱这一牢笼，在一场球赛中他不顾一切地向外跑，这里导演有意识地使用场面调度而构成的侧跟拍的长镜头蒙太奇表现安东尼的奔跑，这一场镜头中没有背景音乐，因为一切都是未知，气氛既紧张又兴奋，安托万沿着河穿过树林，一直奔跑，音乐响起时镜头摇向塞纳河和安托万跑远的背影，他越过田野，下楼梯然后是一个大全景表现此时安托万所处的环境，安托万成功跑到一心向往的大海边，在海中他随意地踩着浪花，转过身，向岸边走来，面向镜头，到人物和镜头的同时调度——定格，安托万的面部特写依然是迷茫的，久久地凝视着观众，逃出压抑已久的家庭学校和少管所，但是对于未来该何去何从却一无所知，这表情就像蒙娜丽莎的微笑，意味深远。

《四百击》这部影片无论在内容的表达上还是在拍摄手法运用上都堪称经典之作，如今几十年过去了，我们还能看到现代社会中一些类似安托万这一典型少年行为的影子，青春期无所畏惧的胆量，希望无拘无束的自由快乐的生活，也能明白现代生活中我们所经历的成长之痛，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，这足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。