步入法国艺术视界

法国，一直都是浪漫的代名词。

在巴黎沿着塞纳河畔，可以一路探寻到巴黎圣母院的神秘、凯旋门的宏伟、卢浮宫的珍藏，还有香榭丽舍大道的唯美……

寻着法国的芬芳，我们可以越过东南部普罗旺斯的薰衣草花海，也可以穿透法国香水之帘，洞窥让人心痒的历史芳迹。

在这个浪漫的国度里，酝酿着深厚的文化底蕴，这底蕴也为后来的法国艺术家们带来不言而喻的影响。

本期，我们走入法国当代植物造型艺术家、摄影师、策展人的艺术领域，用双眼直接地勾起心中掩藏已久的浪漫情怀。

是文化中的精致态度

摄影师Isabelle Chapuis

何谓“浪漫”

Isabelle Chapuis：作为一个法国人，我对你们所说的“浪漫”没有什么特别的感受，我更想提及的是，在我们的文化中我所感受到的某种精致。它无疑会被我用在作品里，但这并不由我来评判。

棉花，烟雾，粉尘，棉花糖，植物……

艺术家伊莎贝尔·莎蓓在她的摄影作品中重新阐释这些材质；她不停寻找器官的变化，情感是她创作过程中的动力，人类是她工作的重心。

国外的生活经历让她对另外的现实产生灵感。

她获得过众多知名奖项，作品常在各种画廊、机构展出，其中包括法国国家图书馆，巴黎贝蒂娜画廊，蒙特利马尔的阿代马尔酒庄现代艺术中心，美国SNAP空间以及香港的巴黎1839画廊。

摄影，有人觉得就是按下相机的快门，或是拿着手机随手拍，就是“摄影”，但事实上并非这么简单，法国摄影师Isabelle Chapuis说：“现在的摄影似乎可以是一件非常简单的事情，因为我们每个人都可以拿着一个相机去采集画面，特别是手机的使用如此普遍……即使没有任何摄影技术和知识，只需一个自动模式，就可以用相机拍出美丽的画面。但是这样做，是无法把你和其他人区分开来的，也没有太大意义。每个人都可以随时随地捕捉某个瞬间，而与别人最大的区别在于你会因此而创作出什么内容。”在成为摄影师之前，Isabelle Chapuis是一名艺术总监，并没有接受过摄影专业学习，只是在实用艺术学校上过课。照片对于她而言，是可以定格自己作品的一种方式，而不是单纯拍摄出来的结果。

在Isabelle Chapuis的摄影作品中，大多数以人物为主，但是她并非拿着相机在街头随意游走抓拍，她更多的是寻找自己感兴趣的对象，通过镜头深入地探索挖掘。日本当代艺术家荒木经惟镜头里充斥着浓烈的“对于生与死的爱”，而Isabelle Chapuis镜头就如梦幻的画笔，可以捕捉到轻盈的唯美，也可以构建出烟雾飘渺的神秘氛围，让人从中获得愉悦的感官刺激，少了点“纪实”的苦涩。

Eastern-Isabelle_Chapuis

我在创作中坚持的指导思想就是对生命材质——人的痴迷。

艺术来源于生活，但在想象中升华

生活中，我从来不随身携带相机，所以不会拍摄日常画面。激发我的，是视觉语言的创作——去想象一个世界，去创作一个想象的内容，而不是单纯拍下已经存在的东西。尽管我的想象同时来源于日常生活，但去创造出一个不存在的世界使我兴奋。

我创作时常用的摄影器材

我使用Nikon D810。这是一种非常好的摄影器材，但它仅仅是一个工具而已。其实无论什么样的器材，重要的是它能适应你的需要，但又只是为你的创作服务，而不是中心。一个好的器材应该只是对摄影技术的一个辅助，然后就应该被忘掉，从而使摄影师把精力放在重要之处，即：创作。

人物是我创作的核心

因为只有跟人接触，我才能体会到最鲜活的情感。人令我着迷，我特别喜欢去探寻人类的微妙性，敏感性和真实性。所以，我把创作集中在人物，甚至经常是裸露的人体上，因为我觉得，这样可以通过模特真正触摸到人物的本质。在摄影的同时，我进行录像，这样不仅可以尽可能忠实地表现我所选择的模特，而且通过活动的画面赋予他们更丰富的内容，因为摄影捕捉的一个瞬间只能描述他们那一刹那的状态，只是一个固定的画面。我的大部分模特是我在大街上认识的，并非专业模特。这是我的选择，目的是采集尽可能感性的画面，因为当画面与其职业无关的时候，镜头前的人所表现出来的单纯——我认为是特别美的。我需要被感动而去进行拍摄。

透过镜头与双眼看到的世界大不同

透过镜头看世界的不同之处就是把眼光放进镜头的人，会形成自己眼光、用于把人类放大的方式。我们的经历给了我们一个焦点，使我们以一种独特的方式看待生活，从而赋予画面鲜明的特色。

与植物造型艺术家合作的感受

除了植物造型艺术家Duy Anh Nhan Duc（杜伊？安？南？杜克）外，我并没有和很多艺术家合作过，而是主要跟一些手工艺人一起工作，因为我缺乏他们拥有的技能，无法实现我的一些创作，于是请他们帮助我。跟杜伊？安？南？杜克的合作是一次真正意义的创意合作，我们之间的沟通交流非常充分，碰撞出很多充满创意的火花。这是非常有意思的，我们优势互补创作出来的作品在很多神奇的地方展示，而如果单凭我们个人的创作，是无法实现的……

Cocon-Isabelle_Chapuis

Dandelion-Isabelle_Chapuis-Duy_Anh_Nhan_Duc

Cocon-Isabelle_Chapuis

Dandelion-Isabelle_Chapuis-Duy_Anh_Nhan_Duc

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Renaissance-Isabelle_Chapuis

我很想在海边驻场创作，这样可以全身心地围绕沙子——

一种令我痴迷的材质开展渴望已久的工作。

让我最难忘的一个人

我曾经为一个题为“Barbapapa巴巴爸爸”的拍摄项目寻找一个处在青春期的小男孩，要反映出生命中这个阶段的脆弱和矛盾。我花了很长时间，主要是在一些朋友的帮助下，到他们任教的学校里去寻找。最后，一个非洲裔的小男孩引起了我的强烈兴趣。我跟他的父母见了面，介绍了我的拍摄计划，他们非常热情开明。这个名叫Axel的小男孩9岁，从来没有被拍过照。但是在拍摄过程中，我被他深深震撼了。他不需要特别摆姿势，一切都显得那么自然，散发令人印象深刻的魅力和风度。他只有9岁啊！他几乎不怎么说话，几乎不用语言去表达，但是通过肢体语言，他表达了一切。一股青春逼人的力量在小男孩的身上绽放。

拍摄风景，我更随性

我和另外一个摄影师Alexis Pichot一起创作过一个系列《Blossom》（开花），把不同颜色的云彩融进城市街景或自然景观当中。我们在多个国家游历拍摄这些照片。跟我拍摄人物需要前期构思相反，这次拍摄之前，我们没有任何预设，而是根据所到之处给予我们的灵感，随性进行即时创作。

平时我获取灵感的方式

我的灵感主要来自于材质，它们令我着迷：棉花、烟雾、粉尘、雾、棉花糖、植物…… 我把这些材料编排到我的摄影作品中，重新进行阐释。这些材质有一个共同点：柔弱而坚强，像一个蚕茧，在它的中间，一切蜕变都可以进行。当一种材质把我迷住，我伸长双手，塑造它的形状，不断调整，直到一条叙事主线展开，构成我的图画故事情节。

对于时尚的理解，是可以跨领域的

我的一些作品被贴上了时尚的标签，但我并不是特别看重普通意义上的时尚。我喜欢比如像亚历山大·麦昆这样的设计大师，因为他是一个全才的艺术家。他虽然选择了时尚来进行表达，但他完全可以成为画家、雕塑家、演员、等等……

未来我还想……

我很想在海边驻场创作，这样可以全身心地围绕沙子——一种令我痴迷的材质开展渴望已久的工作。这已列入我的愿望清单！目前，我有两个与舞蹈、摄影和录像有关的项目，更准确地说，主题是运动精神疗法。但是我只有初步想法，项目还未成型，还是秘密，所以无法透露更多的细节，不过可以先告诉你们项目的地点，一个在巴黎，另一个在刚果。

Barbapapa-Isabelle_Chapuis

Dandelion-Isabelle_Chapuis-Duy_Anh_Nhan_Duc

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La Vespucci-Isabelle_Chapuis

Casati-Isabelle_Chapuis

娱乐诗意中的柔软力量

植物造型艺术家 Duy Anh Nhan Duc

何谓“浪漫”

Duy Anh Nhan Duc：法语拉鲁斯辞典对于浪漫的定义是：“自然地去触及感情和想象，邀约情感与梦想，以及感情的表达。”

我开始并没想到我的作品具有浪漫色彩，但如今我就如上述定义般，努力通过自己的创作，以娱乐和诗意的方式去展示植物，同时展示它的柔弱却又无法估量的价值。

蒲公英，罂粟，槭树，三叶，地衣，向日葵，荷花……

这么多自然界奇妙的植物，统治植物造型艺术家Duy Anh Nhan Duc（杜伊？安？南？杜克）的创作。

通过他的作品，我们能够揭开自然界脆弱的一面，邀请我们用敏感而不同的方式去审视他们。灵感来自对植物的观察，艺术家把它重新撰写在一部很私人的叙述中，借助哲学在每个雕塑，每个壁画中成为充满感情的源泉。

他的作品曾经在巴黎科莱特，巴黎早根博物馆及香港的巴黎1839画廊展出。

2017年6月，他将在布列塔尼半岛的沙托吉龙艺术中心举办个人展。

走入法国人的日常生活，你会发现他们几乎每家每户都点缀着盆景，伴随着花开花落的节奏共鸣生活的情调；穿越莫奈画作中的天光水影与错落花卉，虚实之间的印象片段也随即旖旎拼起；沿着法国香水的植物芳迹，洞悉女人的神秘角落，孤傲的香奈儿5号还有迷死你的迪奥“毒药”。植物在法国人手中，可以在各个领域进行奇妙的翻山越岭：日常、艺术、香水……在“绽放花园里的蒲公英/雄蕊”视觉艺术展中，植物给予我们一个全新的灵感，当人文与植物相遇，碰撞出的艺术火花惊艳了整个地球。艺术家用蒲公英的脆弱和人体的绚烂，表现短暂而永恒的内心力量，那层叠仿佛随时飘荡开去的镜头前的脸庞，摄人心魄。

“蒲公英/雄蕊”是植物造型师Duy Anh Nhan Duc（杜伊？安？南？杜克）以及摄影师Isabelle Chapuis（伊莎贝尔？莎蓓）共同创作的一系列作品，呈现出对植物的敬仰。“蒲公英”无法扑捉，飘忽不定；“雄蕊”颜色鲜亮，菊花和鹜尾绽放美丽的花瓣。植物令肖像光彩耀人，静物展现的是短暂如诗的美。两位创意艺术家的四手联弹，从同样的植物中汲取灵感，创作出彼此穿插和补充的组合。蒲公英流露出一股轻柔的童年旋律。在他面前，我们被一个普通的意愿抓住：只有一个念头，吹口气，看到成千上万像降落伞的蒲公英颗粒飞起。

FlowerLace_DuyAnhNhanDuc_photo@IsabelleChapuis

可能是一朵花瓣的布局，一颗种子的结构，

一片叶子的形状，一次脆弱的萌芽……

将蒲公英与人体结合

我这个想法的产生得从认识伊莎贝尔？莎蓓说起。我们认识的时候，她希望为Raise杂志拍摄一组以《轻盈》为主题的照片，我当时刚刚完成一个蒲公英造型系列。创作一组蒲公英系列作品的想法从我们俩第一次相遇就产生了。通过《蒲公英和雄蕊》这组照片，我们想要讨论人类与自然的关系，因此，我们把花瓣、种子和人体的肌肤结合起来，就像植物与人类本身就是一体一样。

在众多植物之中，我最喜欢

所有的创作都始于着迷。可能是一朵花瓣的布局，一颗种子的结构，一片叶子的形状，一次脆弱的萌芽……所有的植物都给了我灵感，但必须承认的是蒲公英在我工作中无处不在。它就好像我的克利普顿石（译者注：是一种只存在于超人漫画里的虚构矿物，可以使普通人拥有不同的超能力）！它是自然的美妙作品。在脆弱的外表下，蒲公英是自然界最灵巧和最有活力的一个存在。对我而言，它就是野性、自由和万能的自然的象征。

驯服飘渺轻盈的蒲公英

我用蒲公英创作会需要很多的时间，更需要耐心和细致。刚开始的时候，我需要花很长时间去了解怎样去驯服如此飘忽不定的绒毛，如何采摘、运输和应用在我的造型里。把它们固定在皮肤上是个新的挑战！第一要感谢的是模特们的耐心，因为这些造型需要许多天。我手里拿着钳子，上百次重复同样的动作，将绒毛一根一根粘上，创作出这些脆弱的造型。

运用植物的多元化语言

我深深着迷和尊敬植物，这是我创作灵感不竭的源泉。在壁画和植物造型里我使用过很多植物：蒲公英、罂粟、枫叶、三叶草、青苔、向日葵、莲花……名单还很长无法说完！跟伊莎贝尔？莎蓓第一次合作时，是用的蒲公英，但在雄蕊系列里我们还使用了很多种新鲜的花朵。我们应用鸢尾花，海葵，菊花的花瓣……多情的，诗意的，有毒的，低调的或者高调的，花朵们有它们普遍的语言，但各自又有不同。它们是我们希望表达的情感和感觉的镜子。

Dandelion-Isabelle_Chapuis-Duy_Anh_Nhan_Duc

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绽放花园蒲公英视觉艺术展

Etamine-Isabelle_Chapuis-Duy_Anh_Nhan_Duc

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短暂的生命有别样的美

这就是生命！

植物萌芽，

开花然后渐渐枯萎最后死去。

就像人类！

这是事物的自然规律，

就是这种短暂性造就了它的美丽和典雅。

每一次旅行，都是植物给我留下回忆

我在巴黎的工作室里种满了植物。很多绿色植物、爬藤，还有正在变干的植物、干花、树枝，以及世界各地的种子。每次旅行，或者每次去森林，我都会带些种子回来，在巴黎我也经常采集植物。充满野生植物的城市实在是妙不可言！可惜我们到中国举办“蒲公英和雄蕊”展览时，我没有时间去发掘采集植物，不过还是收获满满。我在一家药铺里找到了不可思议的灵芝！

植物与人类之间的关系

自然给了我们一切，它养育我们，治愈我们，保护我们，而且对我而言是灵感的源泉。对如此广阔的植物王国我深深地着迷并饱含敬意。也许城市生活渐渐阻断了我们与植物或者更广义上来说跟大自然的联系，但我觉得潜意识正在慢慢觉醒，每个人将会重新与自然联系起来并学着去保护它。

回忆中的一次最大挑战

每个品种都独一无二，每个艺术创作项目对我而言都是一次新的学习。在我的工作中，设置好过程，为创作做准备是基本要素，为了达到理想的效果需要花很长时间去准备。之前为了准备2015年在科莱特展出的《朝天之旅》项目，我采摘了法国南部5000棵蒲公英到巴黎，运输和保存这样脆弱的植物造型真的是很大的挑战。但我们很幸运，最后顺利做到了！

Sacred_Lotus_DuyAnhNhanDuc_photo@IsabelleChapuis

我的创作就是向植物致敬

我努力通过我的创作去捕捉植物独一无二的形态，重新描述它们赋予我的情感，把它们给我讲述的故事搬上艺术舞台。这是植物的一种邀约，邀约我静静地用一种新的眼光全神贯注并充满感情地去观察它们。

我汲取灵感的途径

我从植物世界里汲取灵感。我希望完全沉浸，甚至迷失在大自然里，花大量时间去观察植物的自然状态。我的灵感来自我在沉思当中获得的感觉。大自然真是一种永不枯竭的灵感源泉，我努力通过我的创作去重新描述我可以从中获取的情感，或者在沉思中构想出来的故事。

让植物走入家居的TIPS

我不认为自己在园艺方面可以提出特别的建议，在盆景上就更少了。虽然盆景是我非常尊敬的一种艺术表达方式，我更侧重于从中获得一种观察经验。我喜欢养小盆植物，我把大部分时间花在将它们从种子培植到结果这个过程上。在我的工作室里，种满了橡子，我把它们采集回来放在木条里，已经发芽了……我喜欢看植物慢慢发芽、成长……

未来探寻……

我正筹备在巴黎Saint Germain des Prés（圣日耳曼德佩）的Bettina（蓓蒂娜）画廊举行的展览。展览作品主要有：蒲公英单色画、三叶草壁画、莲花、向日葵、绣球花等植物雕塑，等等……展览名为《神奇的植物采集》。

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在我双重身份之间

艺术家、策展人 Charles Carcopino

何谓“浪漫”

Charles Carcopino：我有一半的时间是艺术家，另外一半是策展人，所以说想到我的工作内容时，还是感觉非常浪漫的。

演出配景、芭蕾舞剧、歌剧、电子音乐节影像和互动装置……

Charles Carcopino（查尔斯·卡卡皮诺）通过多媒体和视听课程的学习，以及剧院和当代艺术机构类似蓬皮杜中心的丰富工作经验，从2000年开始担任“Maison des Arts et de la Culture de Créteil”工作室的负责人。

他也同时是策展人，曾担任Maison des Arts de Créteil举办的“Exit Festival”和“VIA festival”策展人，也为Paris la Villette、Daegu Art Museum （韩国）、法国驻中国大使馆和深圳华·美术馆策划相关展览项目。

新媒体艺术与传统艺术形式有什么区别？在策展人Charles Carcopino看来，新媒体艺术有别于二维艺术（如架上绘画、摄影、平面设计）和三维的（雕塑、装置等）艺术形式，经常以流程为导向、时间为基础、动态学以及实时等为特点，互动形式包括参与、合作、表演，并且以程序化、定制、生成、变化的样式呈现。其涉及的范畴广泛，如时基新媒体（Time Based Media）、数字艺术、电脑艺术、声音艺术、互动艺术、虚拟艺术、网络艺术等。此次由华？美术馆主办，查尔斯？卡卡皮诺（Charles Carcopino）、冯峰、卢杨丽策划的“家庭影院”新媒体艺术展，由来自法国、美国、阿根廷、韩国、澳大利亚、中国的17位艺术家18件视频、互动影像装置、实时生成艺术装置等作品参与展出。此展览从新媒体艺术的视角，观察在媒体技术演变之下，如何影响日常家庭生活和私人空间的公共化，信息爆炸式传播的生活中“超级观众”的诞生，影像（图像）生产和消费方式从公共走向个人等种种现象，以及这一视角下与“家庭”有关的记忆和问题。它们共同探索着这个时代可能的实践性。技术的发展对生活和艺术正产生着显而易见的影响。

SPACE ODYSSEY 时空奥德赛 éTIENNE REY & WILFRIED WENDLING 埃蒂安·雷伊 & 维尔弗里德·温德灵 FRANCE 法国 AUDIO-VISUAL INSTALLATION 影音装置

因特网、电子游戏和宽屏电视的快速发展重新定义了家用娱乐设施的范围。

“家庭影像”时代自此开始，并作为第七艺术进入了日常家庭生活中。

新媒体艺术，让时间流动起来

随着科技的发展，通过利用电子设备，如手机、ipad、视频编辑软件，人人都可成为导演、制作人、发行人、演员等，传统观看影片的方式也发生了变化，电影院不再是观看电影的唯一场所，人们可以利用电子设备改变影片的播放速度、过程以及结局。新媒体艺术作为当代艺术中最前沿的活跃领域，在增加创造性输出的同时，甚至扰乱了我们原有的社会角色和结果。同时打破了以往的视觉经验，从审美和艺术的角度提出了新的问题和思考，为我们提供和拓展了更多的可能性。同时，时间作为一个作品的创作维度，观众将通过时间的流逝参与到其过程之中，感知时间的流动性。

将日常与技术结合

新媒体艺术可能就是会侧重视觉、听觉这种感官的刺激，但或许未来我还会探寻触觉、嗅觉等领域，为观众带来整体感官刺激。我们在一个新时代，面临着各种不同的未知因素，我希望在以后能有其他方面的突破。但在探寻不同的艺术作品时，我始终希望把“日常和技术”进行结合。

每一个人都能变“超级观众”

如今的屏幕（电影、电视、手机……）变得多元、可触、互动、便携。它们可能出现在任何角落和任何私人空间。这种演变使每一个观众都有可能成为视频制作者、传播者、甚至黑客而模糊了观者的定位。当下智能手机集中了所有沟通工具的功能（网络、照片、摄像、后期处理和图像的发布），把每一位用户都变成了“超级观众”，这个微型的便携式工作室在快速改变着我们消费和制作图像的方式，在赋予社会新能力的同时也深深地改变着它。

活动影像，从游乐设施走入家庭

活动影像诞生于19世纪末，通过快速连续播放，照片可产生视觉暂留效果，达到“活动”的目的。那时，卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”对公众来说仅作为游乐设施出现。后来，随着技术的进步，以乔治·梅里爱为代表的一批特效电影先驱出现，色彩、声音、电脑绘图和3D电影也陆续登场……60年代，随着电视的出现和视频投影仪的发展，广播的方式被改写，并最终引发“家庭影像”这一概念。90年代，发生了第一次家用娱乐设备的变革。因特网、电子游戏和宽屏电视的快速发展重新定义了家用娱乐设施的范围。“家庭影像”时代自此开始，并作为第七艺术进入了日常家庭生活中。

我既是新媒体艺术家，又是策展人

这种双重身份的转换，让我面临困难的同时，也带来了收获，比如说在策展的时候，我会了解艺术家需求，艺术家考虑的这种方式，所以说对我的策展帮助很大。而且艺术家也会相信我的一些决定，因为我也是其中的一员，所以说我现在就是希望把“艺术家和策展人”这两个角色分开。

走出蓬皮杜，走入新视界

16年前，也是大学刚毕业时，我第一份实习工作让我真正走入新媒体艺术。我在大学时期的专业是视听艺术、多媒体，之后我去了蓬皮杜——巴黎最著名的艺术中心区实习，后来我在另外一个艺术中心参与了一个非常重要的新媒体艺术活动——“EXIT”（出去的意思），这让我对新媒体兴趣大发，我是通过这个视觉艺术的创作，和其他的一些导演合作，比如在芭蕾舞剧、舞台剧中负责一些视觉艺术。后来尝试创作艺术展中的互动装置。从舞台到美术展，这两者之间最大的不同就是观众观看的角度不同，如果是舞台艺术，其实所有东西都需提前设计好，实施时依与原计划按部就班，如果是装置艺术，后期可以做很多的调整。

旅行时，亚洲的足迹让我深刻

旅行是我获取艺术创作灵感的方式，旅行为我的视野打开了许多扇门，如此我就不会把自己禁锢在一个小的创作的空间里面了。在周游多国之后，我觉得还是亚洲国家给我留下了最深的印象，比如中国、日本、韩国，我非常了解在这种国家的现代城市中，人们和社会的关系。同时，对于新媒体发展空间来说，中国或许有更大的优势，因为在欧洲国家，比如的我的家乡法国，大家的生活节奏都太慢了，导致新媒体的发展受到局限，但是在中国的话，它确实是走在了技术的前沿。