《铁甲钢拳》：后身体暴力时代的格斗竞技叙事

罗辑++王现强

电影《铁甲钢拳》（Real Steel）是一部由美国著名导演肖恩·利维（Shawn Levy）执导、史蒂文·斯皮尔伯格teven Allan Spielberg）监制，休·杰克曼（Hugh Jackman）主演的科幻动作片。电影剧本改编自1956年美国科幻小说家、编剧理查德·麦瑟森（Richard Matheson）科幻小说《铁甲》（Steel）。本片凭借着出色的动作设计与视听张力，一举荣获第84届奥斯卡金像奖（最佳视觉效果提名）。在肖恩·利维的执导下，用独特的镜头，讲述了一位失意、穷困、落魄的拳手与儿子一起带领格斗机器人在格斗竞技场逆袭的故事。与传统格斗题材影片不同的是，本片呈现出的格斗竞技不再是拳拳到肉的打斗，取而代之的是金属质感强烈的碰撞。

一、 父子演绎铁甲柔情

《铁甲钢拳》将故事背景设定于不久将来的2020年，届时，人类拳击比赛已被机器人拳击比赛所取替。影片人物关系构成并不复杂，父亲、儿子与机器人构成了本片的主要关系角色。整部影片，除了机器人之间的格斗竞技外，还有一条贯穿该片的情感线过，即一对父子演绎的铁甲柔情。

一位过气、失意的拳手，靠机器人打拳为生，过着穷困的生活。对自己与前女友所生的儿子无睱顾及，儿子一直随母亲生活。影片的出场以一场两万美元赌注的拳赛引入，主人公查理（休·杰克曼饰）用自己的格斗机器人“伏击”（Ambush）VS公牛“黑雷霆”（Black Thunder），在查理的操控下，比赛开局，格斗机器人“伏击”占有明显的优势，但由于主人公的大意，格斗机器人伏击被激怒的公牛顶废，最终输掉比赛。就在查理欲逃避赌债时，律师找到他，告诉他其前女友已去世，留下一个11岁的儿子，需要他到法庭签署放弃儿子抚养权的文件，将儿子过继给孩子的姨妈抚养。在孩子的姨妈看来，查理多年和机器人打交道，他也变成机器人了，缺乏基本的人性。其实，生活潦倒的查理一心想着在下一场拳赛捞上一把，根本顾不上抚养儿子。看到孩子姨妈家家境富裕，查理趁机敲诈了一笔10万美元的抚养权转让费，孩子的姨父私下答应了查理的要求，其前提条件是：在暑期帮忙照顾孩子两个月，直到他们度假回来。于是这一对“陌生”的父子，终于有机会走到一起，开始一段新奇的父子生活。

小主人公马克斯（达科塔·高尤饰），儿子的出场，彻底打乱了查理固有的生活，也由开启了父子铁甲柔情叙事的帷幕。查理拿着孩子姨父给的5万美元预付款，购买了自己的第二台格斗机器人，一个过气的、技术落伍的格斗机器明星——“超恶男子”（Noisy Boy）。孤注一掷的查理，试图通过“超恶男子”翻盘，但由于不熟悉“超恶男子”的操作系统，加之不听儿子马克斯的建议。在接下来的一场机器人拳赛中，在机器人格斗竞技场“毁灭宫殿”（Crash Palace）“超恶男子”负于另一格斗机器人“迈达斯”（Midas），查理再一次承受了格斗机器人损毁的打击。无钱购置新格斗机器人的查理，与儿子一起到机器人垃圾场寻找零部件，以期修复损坏的格斗机器人。一次意外的垃圾场坠崖，让马克斯与本片接下来的机器人主人公“亚当”（Atom）邂逅，冥冥之中救了马克斯的生命，在小主人公马克斯的坚持下，捡回了“亚当”，“亚当”是一个被淘汰的二代陪练机器人，并非用于格斗竞技。作为陪练机器人，“亚当”拥有异于寻常的抗击打能力，并拥有镜像模拟功能，能够模拟人的动作，查理的生活也因“亚当”的到来而变得精彩起来。

在接下来的故事情节中，查理父子带领着“亚当”从最初级的机器人格斗赛事开始征战，不断进步。在小主人公马克斯对“亚当”系统的改进下，“亚当”的系统加先进，同时拥有语音与镜像模拟功能。同时，马克斯与“亚当”的配合也越来越默契。另一方面，通过镜像模拟模式，查理教会了“亚当”各种格斗竞技动作，“亚当”俨然成了查理的替身，查理原来没有实现的格斗竞技梦想，都寄托在“亚当”身上。经过一系列的征战，“亚当”先后取得了一系列的胜利，由此给查理带来了不菲的经济收入。不断的胜利，让“亚当”名气也越来越大，最终获得了与世界机器人拳击联盟卫冕冠军“宙斯”（Zeus）的挑战资格。同时，随着剧情的演进，多年缺失的父子情感得以弥合，在“铁甲”格斗竞技中，演绎了一段又一段的父爱“柔情”。

二、 从身体暴力到后身体暴力的转向

无论是现实中的格斗暴力，还是影视中的暴力美学，暴力的存在是一种必然。暴力是人类的攻击性本能使然，在奥地利动物学家、习性学创始人康罗·洛伦兹看来，人类的“攻击性比大多数其他的本能更容易找到一个替代物，而求得完全的满足。甚至不需要预知泛滥的驱力将造成何种结果，人们还是会合理地选择一个适当的替代物。想要无害地发泄攻击性，简便而有效的方式是，把它重导致一个替代物上。”[1]如果说现实的格斗竞技是人类攻击性本能一个替代物的话，特定的时空内，在遵循竞技规则前提下，竞技双方的进行公平格斗竞技，这本身就是一种文明的进步；那么通过电影，将攻击性本能导向于影视艺术的中的格斗竞技，则是另一种替代物的升华。

在《铁甲钢拳》之前，美国好莱坞不乏格斗类题材电影，诸如《洛奇》《拳王阿里》《百万宝贝》等，不过此类电影都是演员角色扮演下的格斗竞技叙事。与现实中的格斗竞技相比较，电影中的格斗竞技叙事更具有艺术性，其手法也相对夸张。无论其叙事手法是现实性的，还是艺术性的，二者都有一个共同的特征，那就是身体暴力始终在场。从现实到电影，身体暴力都在场，只不过完成了从写实到写意的转换。不管是写实的身体暴力，还是写意的身体暴力，都是身体暴力时代的叙事。

有影迷评价认为，《铁甲钢拳》更似机械版的《洛奇》，但《铁甲钢拳》并没有采取传统格斗类电影身体暴力竞技叙事的模式，在本片中，人的身体不再是暴力叙事的主体所在，取而代之的是格斗机器人的铁甲躯体。身体的抽离，在一定程度上，意味着格斗类题材类电影完成了从身体暴力到后身体暴力的转向。影片中，查理认为：“在人类拳击、身体格斗中，观众看不到他们相真正想看的：真实的、彻底的暴力。然后理所当然地，人类就退出拳台，让机器人互相厮杀。”这种更真实、更彻底的暴力，在文明的人类格斗竞技中不可能实现，因为这在人类社会伦理上和法律上都不具有可行性，但让无生命的机器人替代人类，通过钢铁擂台，则有可能实现一种彻底的暴力格斗竞技。这种后身体时代的暴力，不用担心运动员——机器人的生命安全。机器人的损坏，只是经济价值上的损失，损坏的机器人可通过技术手段予以修复，这弥补了人类生命不可再来的现实缺憾。

三、 后身体暴力时代的格斗竞技叙事

“媒介作为人类身体的延伸，对世界意义的生成与转换产生不可估量的作用。”[2]同样，电影作为一种可视化传播媒介，对于故事情节的生成与叙事转换亦具有重要的作用。在影片《铁甲钢拳》中，直接抽离了人类的身体，取而代之的是格斗机器人的钢拳之躯，进而呈现给观众一个后身体暴力时代的格斗竞技叙事。

在《铁甲钢拳》中，主人公查理前两台出场的格斗机器人“伏击”和“超恶男子”，都只是铺垫，相当于一场比赛的垫赛，其目的在于给机器人主人公“亚当”的出场热身。本片真的主角还在于“亚当”，在“亚当”身上，寄托了查理与马克斯这对父子情感，在某种意义上，“亚当”是连续这对父子情感的关键纽带所在。“亚当”的出场，遵循了由低往高，不断积累情感能量的逻辑思路。在查理与马克斯父子的带领下，“亚当”这台名不见经传的陪练机器人，一步一步地走向世界机器人拳击联盟的殿堂。

本片中，“亚当”先后经历了三次扣人心弦的挑战晋级赛，一次比一次精彩。第一次比赛在动物园，挑战大块头的“地铁”（Metro），初步展示了“亚当”的格斗天赋。第二次在底特律挑战没有视觉死角“双城”（Twin Cities），“亚当”在弱势中反败为胜，由此获得向世界机器人拳击联盟卫冕冠军“宙斯”（Zeus）挑战的资格。片尾的冠军挑战赛是整部影片的高潮所在，“亚当”VS“宙斯”，一个是名不见经传的陪练机器人，一个世界机器人拳击联盟（WRB）卫冕冠军。与之相对应的是一边是草根的父子，另一方是大财团加机器人设计师的团队。二者的实力在开战前，已分伯仲，但作为挑战者的“亚当”在查理父子的操作下，更想创造奇迹。一场五个回合的钢铁大战由此触发，卫冕冠军“宙斯”在豪华技术团队的支持下，第一个回合就击倒了“亚当”，但“亚当”遭重创，却奇迹般地撑过了前四个回合。在第五回合，语音系统失灵，在语音操作失灵的前提下，马克斯将其调到了镜像模拟模式。查理充当“亚当”格斗竞技的影子拳手，最后一回合，与其说是机器人“亚当”的竞技，倒不如说是查理的竞技。面对“宙斯”的进攻，查理借助多年的格斗经验，轻松避开其锋芒，并趁机反击，将“宙斯”打得颜面尽失，险些被“KO”，最后比赛锣声响起，通过裁判判分，“亚当”记分输掉了这场比赛。但由此赢得了观众，被观众赋予“人民的拳王”（Peoples Champion）。“亚当”虽然输掉了比赛，但虽败尤荣。这对于查理父子而言，亦不例外，这场“失败”最终获得了胜利。

《铁甲钢拳》一部后身体暴力时代的格斗竞技叙事影片，背后是钢铁意志的象征，在金属碰撞的同时，交织着真挚的父爱。极具金属质感的《铁甲钢拳》，相对于《变形金刚》同类机器人影片，更显亲情张力。至刚的暴力，至柔的父爱，交替演进，一步一步推动着故事情节的发展，这也是本片的成功之处。

结语

在影片《铁甲钢拳》中，在格斗竞技场上，拳手身体的抽离，让位于拥有铁甲钢拳的智能机器人，这种身体的让渡，无疑是一种后身体暴力时代的格斗竞技。在后身体暴力时代，人类的格斗竞技或将被智能机器人所代替，届时，身体不再是格斗竞技的必要构件，人类的攻击性本能将依附于智能机器人身上。从科技发展的角度来看，在未来，机器人替代人类征战格斗擂台或有可能。无论是身体暴力，还是后身体暴力，从消费的角度来看，能给消费者——观众带来愉悦，都是有价值的暴力叙事。