情系粉彩山水画

陈思豪　吴秋芳

“一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近问。闲上山来看野水，忽于水底见青山。”山水美景，是大自然的馈赠，每当我们的心灵聚焦某种困境时，就敞开胸膛走进山水。让山水的自然景观，赋予灵魂悠闲自由，给精神滋养启迪，给情绪愉悦美感，给良心感动震撼，给步履智慧清醒。山水的世界，始终都是我们心灵的阳光雨露。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”蜿蜒起伏的青山绿水、小桥轻舟、青烟袅袅，云雾朦胧，一旦思想荡漾在那样的时空里，空灵的记忆像被清晨的雾霭洗过，一幅浅绿的山水画缓缓在脑海里铺展开来，沿着思绪的隧道，灵魂走进那青的山，绿的水，那些鲜艳的颜色，那些鲜活的生灵，那些有生命的花草，那些流淌的水纹，那些平凡朴素的场景，那些乡野的自然风情，不禁让人神清气爽，流连忘返。那一刻，就像已经穿越了时空，心已经在山水问神游。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈现的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，己用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对话，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝暮、昼夜有无穷的妙趣。从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启，在当时，山水画作为一门独立的画种就已经萌芽，但是大多数还是背景，附属于人物画之中，于隋唐时期开始趋于成熟。这个时期名家辈出，为后世所敬仰，下面我把几个比较有代表性的抛砖引玉说一说。

1、設色山水代表名家展子虔

其任朝散大夫、帐内都督等职。他是唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国存世最古老的山水画。展子虔擅画青绿山水，其作品中山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。山水以青绿设色为主，山顶以青绿敷之，山脚则用泥金，树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，己从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。

2、金碧山水代表名家李思訓

唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，原州都督府长史李孝斌之子，著名宰相李林甫的伯父。受展子虔的影响，笔力道劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。

3、水墨山水的代表名家王维

相信王维大家都十分熟悉，他不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和他长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略有渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人寻味。他的“水墨山水”画以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。

4、澄墨山水的代表名家王洽

号称“王泼墨”，有《唐朝名画录》记载：“王墨者，不知何许人，亦不知其名，善泼墨山水，时人谓之王墨。”他早年曾随郑虔学画，后来又师法项容。郑、项都是善于用墨的大师，对他的泼墨作画有直接影响。《历代名画记》中对他多有记载，说他“性多疏野”，举止狂放，不为礼法所构，是个“疯癫酒狂”。画松石山水，虽乏高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画。他的大泼墨画法使画家的精神并不完全局限于技巧了，这对画史有长久而深远的影响。

唐末五代宋初出现了第二个高峰期，也是成熟期，虽说唐代画家人才济济，但主要还是人物画为最，山水还属创立期，各种类型的山水画均己创立，但技法上尚不成熟。唐末五代时期的专业山水画家荆浩的山水画名声大噪，其传世作品《匡庐图》代表了其风貌，且开创了影响巨大的北方山水画。北方山水画以构图雄伟大气，勾皴并用，水墨渲染为特色，将唐二李和王维的特长结合起来，从而完成了第一次飞跃。同时，南方的一批山水画家也在探索山水画的技法，尤以董源、巨然师徒最为突出，他们全面继承了王维画风，平雅构图，勾皴并用，水墨渲染，并在技法上更加成熟，尽管当时他们的名气尚不大，但却被后人以荆关董巨作为第二高峰期的代表性人物。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。中国山水画自唐而元，历经三度变法，时经800余年，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。可以说，自元四家后，至红色经典前，这一运动己变为集成与守成，在长达500余年的岁月中，再无质变。

在中华民族丰富多彩的灿烂文化中，中国画独具特色。而与中国画根出同源的陶瓷绘画，伴随着中国画的发展与成熟而更具艺术魅力。从这个意义上而言，陶瓷绘画因为结缘于中国画的缘故，更显得绚丽多姿。作为陶瓷工作者，我主要的工作就是在陶瓷上作画，由于喜好山水，所以主要钻研的是粉彩山水这一块。粉彩瓷又名“软彩瓷”，是属于釉上彩瓷的一种，简单来说釉上彩瓷是一种在已经烧好的瓷器上进行彩绘，二次入窑再烧制一次，将颜色固定的瓷器。粉彩瓷是珐琅瓷的后辈，却在清代大放异彩，受宠超越珐琅瓷和盛极一时的青花。主要还是因为粉彩瓷吸取了各姐妹艺术中的营养，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。粉彩的粉润柔和与洁白精美的瓷质融合在一起，它们相互衬托，相映成趣。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画、水彩画、油画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处丝毫不爽，豪放处生动活泼。从一开始出现粉彩瓷的时候就有粉彩山水的诞生了，清代粉彩山水早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。

山水，一平一仄两个简洁而普通的音节，深深地镶嵌在中国辞海里，似乎与天地共存，日月同庚。水在山之上为云，山之巅为雨，山之峰为雾，山之涧为泉，山之壑为岫，山之峪为岚，山之崖为瀑，山之根为潭。山因水的滋润而生机勃勃，草木欣欣，愈发使人难以得见其真面目。李白的灵性再好，若不是得到了山水的润泽，恐怕他也难以成为豪迈千古的诗仙；苏轼的才气再高，若不是得到了山水的氤氲，恐怕他也难以写出超逸绝尘的词章；人的胸怀里，如果有了峰峙岳连的磅礴大气，有了江涌川流的浩渺空远，那他必定拥有鲜活的灵魂。

其实，你只需把大山的宽阔放在胸中，把水的淡雅装在心里，人生处处都会有意外的桃源让你惊喜。