新解留白在现代陶艺中的运用

钟鹏威

摘要：在现代陶艺中，留白以“弃其直，取其曲”的艺术表现力，展示了现代陶艺作品的物象魅力与精神内涵，也实现了当代人们在物质与精神上返璞归真的追求。

关键词：现代陶艺 绘画 留白 容器

一、现代陶艺与留白

现代陶艺作为一门综合的艺术表现形式，与绘画、雕塑、设计等并行发展的姊妹艺术有着无法割舍的借鉴、传承、促进、发展的关系。尤其是“知其白，守其黑”的美学理论不仅丰富了现代陶艺的内容与形式，将生活化所特有的温暖融入到现代陶艺审美中，在不知不觉中成为了人们心灵回归本土的重要桥梁。

留白将现代陶艺灵动的意蕴和品不尽的诗意推向顶峰，被艺术大师们运用得淋漓尽致，形成了不仅是实实在在的空白，也是意境的空灵和宏远；不仅是单纯的留下白色，也是色彩和材质的对比与渗透；不仅是画面的延伸，也是造型的扩张与再造。成为了更具创造性、观赏性、科学性、人文性等于一体的艺术活动，既能使人感动，又能引起人的思考；既是人们对未来种种宏观的探讨，又是对于人与物，人与人，人与自然种种关系的思考，是一门十分值得研究的艺术语言。

二、现代陶艺中留白手法的艺术表现

1、绘画构图的发展

现代陶艺因其独特的材质，在构图上一般可分为二维平面构图和三维立体构图。其二维平面构图与我们最熟悉的国画构图大同小异，其留白运用如纸上绘画留白同理，人物画留白，方显简练传神；山水画留白，始显山明水秀；花鸟画留白，才显花娇鸟俏……

留白往往强调纯视觉性和装饰意味，如新安画派及珠山八友等人就在陶瓷彩绘的留白上有很高的艺术造诣。

2、容器造型的新生

留白运用得好，能够使形态各异的现代陶艺达到绘画形式与容器造型的完美结合。立体造型的现代陶艺从整个存在和发展来看，有着两种不同的形式趋向，一种是以欧美为中心的西方现代陶艺，他们的造型以非实用的纯艺术欣赏品为主体，是精神的化身，结构趋于雕塑化，具有很强的前卫性；另一种则是以中国、日本等国为中心的东方现代陶艺，他们的造型以器皿类造型为主，有的虽然带有一些传统陶艺式的实用性质，但已经能够明显地看出更加侧重了审美功能的表达。现在，世界的大融合，观念的大交流，使得这两种形式已经不再具有地理上的划分。但是，在立体陶艺造型表现形式上已经表现出了这两种不同的形式趋势。

现代陶艺钟情于空白，空白也给现代陶艺注入着新的激情，在容器造型上，留白带来了传统陶艺造型的新生。如日本的现代陶艺在造型上不像中国传统陶艺讲究四平八稳和对称的效果，他们的制瓷没有固定的形态限定，如碗有极端小足，盘会存在豁口，本来圆的捏成方的，本来敞口的却要封住口，这种一反常态的表现不是心理的失衡和行为的极端，而是设计师的用心所在。他们认为太完美容易使人将注意力集中于实物本身，而丧失了对作品内部情感和本真的挖掘与兴趣，这些打破常规的造型，以留白为缺陷的形式表达了一种强劲的情绪，重申的是美不只存在于事物的外表，更存在于人们对其灵魂的探索和发现上。

在众多现代陶艺家的创作中，不乏有类似的作品，如黄焕义的《躺着的梅瓶》

（图1），梅瓶本是中国古代经典造型之一，青花更是中国古代绘画的国粹，在这件作品中，作者不仅一改传统梅瓶端庄平稳的状态，将其以躺着的姿势示人，还有意地造成了残缺、破碎和变形的扭曲。这里的扭曲并不是毫无目的的，而是经过深思熟虑的，这种不完美形式的留白手法不仅没有破坏作品的完整性，反而更显现出一种别样的动感。

3、雕塑造型的融合

雕塑造型的现代陶艺借助留白的手法实现了实体上丰富多样的形式，视觉上疏朗宽绰的空间，精神上怡然自得的淡然，节奏上跌宕起伏的波动，无论是对创作者还是欣赏者而言，都是一次积极的审美实践。它不仅更大限度地满足了艺术家个人的创作欲望，将艺术家的情感更好地融入到了作品中，而且使现代陶艺作品更富表现力和创新力，给了欣赏者一种别样的审美情趣。如陶艺家朱乐耕创作的《行空的天马》

（图2）里面的留白不是为了空而留白，而是情思所想的主体创造，正如苏轼有诗“欲令诗语妙，无厌空且静；静故了群动，空故纳万境”，道出了留白的无限韵味。这件作品的留白不仅体现在看得见的空白上，表现在有与无，实与虚，粗与细的对比中，更带来了无限的遐想空间。

三、现代陶艺对留白的要求

1、敢于留白

约翰·里昂曾说过：“美术指导最有效的工具之一就是空白，空白作为调剂、忽略、装饰正文的手段，可以吸引读者的注意，使读者产生阅读欲望，从天真质朴的眼光来看，运用空白会产生强烈的感染力。”

在现代陶艺的制作中，留白不仅是真实的白色和空间，也是色彩和肌理的冲击与对比，更是画面的意境和造型的扩张。这种无形为实的留白，为现代陶艺的装饰纹饰，器皿造型，雕塑造型都带来了新的创造，有了留白空间，作品才有了呼吸吐纳的空间，才有了灵动的生命力，才能给人想象的空间和无尽的乐趣。适当的留白给人以“柳暗花明又一村”的感觉，不仅能使作品显得淡雅宜人，清丽灵动，更能让观赏者细细品味其中和谐、从容和“此处无物胜有物”的意境。

2、慎于留白

艺术来源于生活，是对生活的提升。所以留白也需要依据生活逻辑和艺术规律来进行合理的安排。正所谓无规矩不成方圆，留白因此也不能信马由缰似地随意挥洒，一定要合理地把握好技与意、实与虚的度。

在现代陶艺中，大片的空白不可乱用，无目的的大片空白会让欣赏者在一大堆没用的空白空间中打转，除了让人觉得迷茫和不完整外，还造成了一种名副其实的浪费。留白多了不行，少了同样也不行，历来妙境多在若隐若现之间找到平衡点，太少的留白会使作品失去淡、远、空、灵的气韵，丢掉雅趣的意境和畅想的空间。因此，留白要从全局出发，精心设计，以相应的度做关联。

四、留白艺术手法在现代陶艺中的作用和意义

1、为现代陶艺的发展提供了更多的创作空间

现代陶艺作品作为手工艺制品中既新奇又常见的一种，也由于它无可替代的质朴和亲切感而迅速被广大人们所接受，它以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识以及审美等哲学理念。留白在现代陶艺中体现的也并非是单纯的留下白色色相，它也可以留下黑色、蓝色、红色，留下镜面、亚光、无光、颗粒的效果；留白也并非是预留的空间，它可以是画面的释放，器皿的新创，造型的延伸，更可以是心灵的引导和意境的拓展。所以，在现代陶艺的创作中，留白能为其提供更加广阔的创作空间，此时的思想、泥料、釉料、手法，甚至是火焰都得到了极大的新创和释放。

2、使现代陶艺作品更充满遐想

留白能使具象的艺术形式变得空灵，给人以遐想的意境美，现代陶艺是以精神和个性为支撑，所想表达的主要是精神境界特有的价值，以精神的角度去发掘、认识、欣赏现代陶艺是一种全新的体验。留白在现代陶艺的运用上，可以给绘画类现代陶艺带来新意，给器皿类现代陶艺带来新生，给雕塑类现代陶艺带来创新。然而，留白最引人入胜的地方还不仅仅表现在这些视觉的直观感受上，更经典的是留白能使现代陶艺作品更充满遐想的意象空间。

五、结论

现代陶艺正处在科技信息高度发达的当今时代，是人的情感和对世界认知的表达，承载了艺术家对社会、文化和自身情感的思考，是创作者自由、联想与想象的充分释放。我们必须寻求现代陶艺上的留白创新，要敢于想，敢于做，以更新颖的视角发现艺术的美。