浅论山水国画在陶瓷创作中的差异和应用

汪锋

摘要：纵观中国绘画发展史或陶瓷艺术创作的发展史，或是从艺术陈设瓷以及当代绘画作品，不难发现瓷上绘画和中国画之问一直都紧密相联，不可分割，与其他艺术类别一齐繁荣着有中国特色的艺术文化。

关键词：国画山水瓷上绘画

古代的山水画讲究“六法”：即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。用笔讲究塑造对象的形体结构，并且要“书法入画”、变化多端；用墨既要惜墨如金又要挥洒自如，用笔的阴阳顿挫加上水墨色块的用心经营来构建符合艺术美的山水画。而陶瓷粉彩山水也追求这种浑然天成的艺术美。如何把“六法”在陶瓷上表现出来，是每一位陶瓷美术创作者孜孜不倦思索的问题。所以我们要从自然景观中进行真实的观察，概括出内在的意韵，用料用色彩表现出来。

中华民族历史悠久，画家辈出，形成了各种绘画风格和流派，创造了无数的艺术珍品，在世界艺术史上独放异彩，而山水画在中国绘画史上占据不可忽视的地位。荆关、董巨历史传名，米家山水、马远夏圭的“半角一边”、海上画派的百家争鸣，再加上百花齐放的那些浙派、江夏派、吴门派、松江派、院体派和元四家、清四家、清四王等等都在山水历史上留下了浓墨重彩的辉煌。而我们作为陶瓷艺术的传播和继承者们在前人无数的艺术精粹中就要发挥陶瓷独特的工艺性和艺术性，把山水这门艺术呈现得更加别致和美观。现笔者具体从用山水的各个方面来探讨国画技法勾、皴、擦、点、染在陶瓷绘画中的应用。

我们一般采用勾线点苔，涂面用勾皴、点、染等方法画山石，方法是先从轮廓勾线，把山石的光暗、疏密、粗细、轻重、曲直、方圆、浓淡、干湿等区分出来，然后用采笔采出阴阳面（石分三面），加皴、擦、点、染分出浓淡料色（料分五色：深、浅、中、浓、淡），使其出现初步的立体感和透视关系，再用彩笔将颜色施加在画面上构成整体效果。山石的皴擦从表现技法和实际应用两个方面看大体可分为三大类：

一是以线为主的皴法有长短披麻、解索、荷叶、折带、乱柴、牛毛、鬼面、云头、泥里拔钉等；二是以面为主的皴法有大小斧劈、马牙、拖泥带水、刮铁、弹窝、直擦等；三是以点为主的皴法有钉头、芝麻、米点（落茄）、豆瓣、直点、横点等。

以上各皴法是历代名山水画家所创。如：传统的雨点皴，此皴法是宋代米友仁创，亦叫米点皴。

各种皴法是表现山石明暗凹凸变化和地质构成特征的，线皴如：传统的披麻皴、荷叶皴、云头皴、解索皴等可用在小山川表现江南草木蓊郁的土质山峦；面皴如：传统的斧劈皴、刮铁皴、拖泥带水皴等主要用来表现巨峰险嶂、危石悬崖；点皴如米点皴、豆瓣皴可以用来表现特殊地质的山体结构，还有一种线皴与面皴结合的折带皴是表现水石岩等等。三大类皴法间其实没有确切的界限，各种皴法可以在画面中单独使用呈现单纯统一，也可综合运用使画面丰富多彩。皴和勾的运用需先用油料打底色，未干之前运用采笔皴擦出淡皴来，然后用半干的料笔结合起来勾出各种各样的轮廓和各种皴法。最后整体效果不够分明的话可以加上些点皴如“点苔”，它是用较浓的料笔在山水画的器物上着力加强层次和浓淡、色块的对面关系，起点醒作用，能增强山石树木的远近层次和苍茫葱郁的效果。皴法作为一种传统表现程式，早己不仅是一种石纹的表现方法，更是对一种形式美的认知。所以陆俨少认为：“在山水画传统中，皴法是最重要的技法，学者必须打下坚实基础，才能免去空、乱、薄、脏等毛病。”在瓷画创作中同样要注意这些问题。

1、烟云的画法有勾云、染云、断云之分。勾云常用在工笔山水中，灵活用笔、自然地勾出云的姿态，重要的是注意各个部分的协调性；断云就是留白以表现烟云的方法，在山腰、山坡、山凹、山脚、林问、地头、水边、波涛中有意识地留出空白来表现烟云；而染云其实仍是断云法，只不过着笔墨处则是烟云的厚深处、变化繁复的地方。古人对烟云的表现技法很有研究，认为“凡画须分云烟”，“云有停云、游云、暮云。烟有轻烟、晨烟、暮烟”。“烟最轻者为霭，浮于远岫遥岭”，“霭重阴昏则成雾”，“云烟雾霭散入天际为日光所射……而为霞”（唐岱语）。瓷画的山水创作中也可继承这些技法来发扬光大，创作出不一般的云烟肌理效果，如李可染的光晕等等。

2、山水的泉瀑和水又是一番风景。山有水而活，山有泉瀑则活得昂扬、激越，活得有情有趣。因泉瀑深嵌入山谷崖壁中，游走于岩礁石缝里，和山势山脉走向血肉相连。若山势高峻深远，泉瀑就充沛绵长；若泉瀑悬空，山石必危岩壁立；泉瀑分合聚散，迂回曲折，定然处在乱石重叠中。泉瀑的表现可用留白法，即以山衬水，强调黑白对比，简洁动人；也可用中锋勾勒出泉瀑形态走势，用笔流畅圆劲，线条简洁爽利。水中驻石有没骨法和双钩两种画法，用笔都要简洁明快、顿挫肯定。山水水纹含有规律的勾法和无规律的勾法，有两种有规律的勾法，如：鱼鳞纹、网状纹；无规律的则是现代借用西方表现手法如直接水色涂染水面或者借描写倒影方法来反衬水的透彻明净。画水主要是看画面的动与静，“山无水则不媚”，国画山水中处理像瀑布、流泉、小溪、池塘、江、海、湖、河、水田等元素就要根据水的不同特点采用不同的表现方法来呈现，而在陶瓷粉彩山水创作中还需要结合陶瓷颜料中赭色等进一步表现水的各种肌理、色泽和气韵。

3、画树在学山水画中是基础，树的形态和主从关系学好了整幅画的精神面貌就出来了；如果着重表现多重树的排列组合更别有一番风味。山石为骨架，树木为依托，云烟为纽带，再加上点景就可以表现山水的特点了。在外出写生中看到各种树的姿态，特别是到冬天各种各样的树枝干扭曲盘旋各不相同，前后的穿插、主从、浓淡、排布都是要着重了解的。由于树的品种较多，有老幼及春夏秋冬四时、地理环境不同而形态各异，画法也就千变万化。进行深加工创作的时候结合勾、皴、点、染、擦、烘等运用各种变通方法，掌握树的特征和生长规律才能把树画活、画好。在传统技法上讲枝干上仰的如鹿角分权的叫鹿角枝，象杏梨树等；枝干下俯的如倒鹿角的叫蟹爪枝如枣树、垂柳等。出枝要掌握“枝枝生发”的原则，应当由干到大枝、到小枝、再到梢枝，一路生发才能多而不乱，即所谓“顺其势”。画枝干要抓住树分四枝。出枝要有前后左右之分的诀窍，这样画出的树木才有主体感和透视关系。松树、柳树、柏树形态各异，画法都是各有不同。特别是松树要表现其独特的傲骨，所以画松干线条要挺拔有力，铮铮铁骨。松树皮要画成不方不圆、大小不等的鳞状，排列不能过于规律，要有虚实轻重的变化；松枝须略微拱出，平伸出枝，时不时倒挂下探；疤节要重墨肯定，依节眼勾轮廓；最后在枝干平滑处点苔，这种处理更显老松苍郁劲健。松针长在小枝上密集而深厚，呈蓬状松针要用浓料，要注意层次和虚实变化。在黄山写生，黄山各式各样的松树深深地吸引了我，黄山的松树，树身多挺直，大枝旁梢几乎成直角横出，结顶齐平，针叶短，枝老又多下垂很有特色。其他如柏树树干多旋转枝叶细密团簇、柳树枝干苍老硬重柳叶柔韧摇曳、山竹圆润节节递增竹叶“个”“介”参差交错、孤梅老清疏瘦梅花点点、桃树艳丽圆润桃花朦胧隐现等等，不一一道来。如此，在瓷画创作中也可借用国画的树的表现手法，点缀山石做出层次感。

总之，画山水不能只对自然山水简单地临摹，而需表现出更深刻的意韵和情感，给人以美的享受。在笔者认为无论是国画或是瓷上创作等绘画形式，好的艺术品都应该是让人赏心悦目抒发情感，表现当代文化的。在当今以艺术为主体的今天，单纯地模仿古人山水在如今的时代已经不允许了。时代在进步，我们也应在吸收前人的精华基础上创新，用吸收来的深厚文化底蕴融入时代精神，再创辉煌。