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书画表文心

2016-12-14马新林

中华书画家 2016年12期

□ 马新林

书画表文心

□ 马新林

马新林，1956年生于山东省济南市，祖籍山东省莱西市。毕业于广州美术学院中国画系中国画专业，获文学硕士学位。曾任中国美术家协会会员部主任、创作中心主任。现为中央文史研究馆书画院常务副院长、中国美术家协会理事、中国画学会理事，中央国家机关书画协会副主席、广州美术学院中国画学院教授。

中国画家常讲“文心”，“文心”最早出自南朝梁刘勰的《文心雕龙》，是指为文之用心，亦指文章或文思。我认为“文心”就是“文化底蕴”的心性表现，是一种思想境界的体现，即通过用笔和作品，表现出一个人的文思、文化修养和文化立场。

中央文史研究馆书画院的宗旨是弘扬祖国的优秀传统文化，传承发展中国书画，但传承发展中国书画的根本靠的是什么？我觉得是“文心”。中国传统文化中不乏糟粕，但瑕不掩瑜。我们只有通过不断地学习才能区分优秀与糟粕，知道哪些东西应该传承和发展。这个用心学习的过程也是我们的文心不断强大的过程。一个书画家有了文心，学养高了，境界提升了，就不仅仅是简单的涂抹两笔，而是自觉地通过动心抒情产生立意进而表现自己，“由技而入道”，实现从心到意地转化，进而实现思想境界的提升。“文心”实质上是让你的物质之心也就是俗心，通过学习转化成文化之心。

中央文史研究馆馆员王蒙先生在重庆做了题为《斯文优胜》的演讲，他说：“做人就要做一个斯文的人。一个斯文的人就很有可能是一个高雅的高尚的人、一个文心胜过俗心的人。”有人说中国人没有文化信仰，我不信。实现共产主义就是中国共产党人坚定的理想信念，另外中国优秀的传统文化精神就是中国人的信仰，除了信仰还有敬仰和敬畏。比如中国哲学讲天人合一、讲修身立命、讲齐家平天下、讲生态平衡、讲回归大自然，追求内心的安定，其实都是在讲如何有益于人类社会、有益于国家、有益于别人，最终回到自己的文化立场、思想本源，自己的善根和良心，这就是我们的文化信仰。“文心”的根本是先要有良心，再通过学习修养自己的文心。

历史的看，中国文化的传承全靠毛笔。毛笔作为书写工具从三千多年前殷商时期就有了，甲骨文就有先书丹而后摹刻的。战国时期有毛笔实物出土。目前纤维化纸的实物出土有陕西西安灞桥区西汉纸，同时伴有毛笔出土。毛笔与中国传统文化有千丝万缕的联系，我们今天能读到史籍、品味书法、欣赏中国画都要感谢“毛笔”。可以说，没有毛笔就没有中国的历史和文化。同样，如果一个人没有真正了解毛笔，那就基本上和中国书画无缘，是投错了行。

我对中国画用笔的理解与自身学习书画的经历有关。初中时在山东省济宁一中有机会向山东艺术学院中国画专业毕业分配来的老师学习中国画，在美术班还学习了素描和色彩，周末跟随老师骑车去京杭大运河畔等地写生。高中时跟随陈孟中、李国亨两位先生学习书法。除临习欧阳询、颜真卿、褚遂良、虞世南等人经典作品打基础之外，也常常看他们的书法用笔技巧，耳濡目染，让我慢慢对书法用笔有所理解和体会。索靖“银钩虿尾”、张长史“折钗股”、闫本师“屋漏痕”、王右军“锥画沙”、怀素“飞鸟出林，惊蛇入草”、米芾“八面出锋”等等都是形容用笔的，此外还有如“印印泥”“力透纸背”“力能扛鼎”“入木三分”等说法，强调的是笔性、笔力和笔势，是讲用笔的质量，并通过用笔的技巧传达出文化内涵，而掌握这三个要求需要多年的积累、体会和训练。我们常说“一笔下去分高下”，齐白石画柳条的几根线，有几个人能画得了？一动笔就有了艺术境界上的高低，听起来有点玄，但对从事书画创作的人来说却是最基本的分辨能力，所以“道”内外的人去看齐白石那几条线完全是两个世界、两种境界。中国画中的毛笔绝不仅仅是表现技艺的工具，而是“文心”的载体。

马新林广胜寺春秋 97×180cm 纸本设色款识：广胜寺。广胜寺位于山西省临汾市洪洞县城东北霍山南麓，霍泉亦发源于此地。广胜寺始建于东汉建和元年，初名俱卢舍寺，唐代改称今名，以寺中飞虹塔最为著称。写此以识其胜，马新林。钤印：马（白）物外得之（白）马新林（白）

在从艺的道路上，我是幸运的，生于齐长于鲁，陶冶于孔孟之道、汉碑石刻之间，1979年经济宁潘汉虎等先生介绍，去泰安向朱复戡先生请教书法篆刻。后来到河南洛阳上大学，浸淫于龙门石窟、千唐志斋、嵩阳书院等九朝古都文化之中。1981年在洛阳参加中央美术学院梁长林先生中国画人物学习班。之后又参加孙其峰先生花鸟画学习班，与孙先生结下师生之缘。再后来参加全国高考，考入广州美术学院中国画系跟随尚涛先生攻读中国画专业硕士研究生学位。在校期间，多次得到关山月、黎雄才、杨之光、王肇民、陈少峰、迟珂、梁世雄、陈金章等先生当面指教。后以优异成绩毕业，关山月先生亲手为我颁发了文学硕士学位证书，黎雄才先生为我的硕士研究生毕业作品展题写展名。关山月、郭绍纲、杨之光、王肇民、张信让、迟珂、王玉珏、张治安、林风俗、陈振国、周彦生、方楚雄等教授莅临展厅鼓励指教。后来，我调入中国人民革命军事博物馆创作室。1993年经杨之光先生引见，多次请教于黄胄、萧淑芳、许麟庐、马克诸先生。可以说，我是在大师们身边成长起来的。其中，最难忘的是他们对我文化上的一致要求。朱复戡先生在点评我们书法篆刻作品的时候，除了艺术性之外，对文字正误的要求十分严苛，他说书法不能有硬伤，更不能不懂装懂。人家尊重你是“写字”的，以家里挂着你的“字”为荣，结果上面有错字。不光是行家看出来贬你，人家挂的也不光彩，还陷人于挂与不挂的两难之中。如果光是“写字”，不用心于学问，不懂文字之学，常写错字，那是什么书法家？你们要是写了拿来还有错字，以后就不要再来找我了。朱老的教诲深深地影响了当时年仅23岁的我，多年来我一直保持着比较严谨的学术作风，多看书，多向同道、师长请教，多翻翻字典，尽量减少错误。实际上只要你心里有了学术基准，无论任何时候读书写东西都肯认真一点，就能把这个错误减到最少，就能不断进步。这是一个书画家基本的文心要求，是学风问题，不能马虎。

孙其峰先生是我在院校之外、画室之中，“师傅带徒弟”式的恩师。大家都知道孙先生中国画创作的成就很大，获得过第二届“中国美术奖·终身成就奖”。他在中国画用笔上功力深厚，尤其是在画树和画鸟方面，个性凸显，独树一帜。他一生致力于美术教育事业，将在徐悲鸿先生那里学到的西方透视法和造型学灵活运用到画鸟的技巧中，而以中国画笔法出之，为中国花鸟画的创新探索了新路径。我跟孙先生学习，从画梅花开始，三个枝子怎么交搭，花有向背、正侧、俯仰的变化，一组一组的交搭……慢慢掌握以后，再学习其他品种，日积月累就能不断进步。孙先生严谨实效的教学做法，让我受益很大。

尚涛先生是我在美术院校硕士研究生学习的指导教师，恩重如山。先生对我的影响主要有两个：一个是苦学，厚积薄发、以少胜多；第二个就是斯文。尚涛先生是中央美术学院李可染、李苦禅、俞致贞等先生的学生，有着缜密的思维和超群的思想高度。他学贯中西，个性突出，在经营位置上下过苦功夫，有鲜明的艺术风格。书法更是熔铸秦汉，出入魏晋，既有秦汉之雄强霸气，亦有唐宋之法度和写意。行笔如逆水行舟，出入无意却能手心双畅，从他的书法和画中我看到了严谨和敏锐、思辨和创新，这也是我直到现在都很受益的。此外，还有关山月先生“作画为国为民”的情怀、黎雄才先生“画山水画要画大山大水，不能画成大石头、假山”的要求，杨之光先生“西为中用，不食残羹”的风格追求，王肇民先生“敢云大隐藏人海，且享清寂读吾书”的淡定自信，陈少峰先生在我毕业论文答辩时，对我做学问喜欢小题大做，有益于当代的学术态度的肯定等等，都是我终生学习的动力和营养源。这些先生们都有一个共同点，就是讲“斯文”，有“文气”，都在通过笔墨表现自己的“文心”。自省知不足，自修不知足，我辈当以前贤为榜样。■

责任编辑：陈春晓