迭代时期

我们现在可以断定的是其中的原则：唯一不变的是变化本身。

在半年前的时装周上，如果加上网络直播，就可以成为本次时尚活动的一大卖点。在三个月前，你的秀场上如果没有几个视频门户网站的网络直播，那么你的秀就一定落伍至极。在今日，如果你在秀场上不头戴一个VR设备，那么你看的一定不是一场最Fashion的时装发布会。

于9月9日至9月17日举办的纽约时装周，由IT巨头英特尔提供的VR视频直播。只需戴上三星GearVR。用户就可以通过360度全景视频，实时看清T台的每个细节和角落。

英特尔把此次看秀的体验描述为“自然的环境”，原因是VR镜头的角度可以在秀场空间的任一个地方，无论是观众席、天空还是T台的终点。

而一年前，英特尔仅仅是推出了一款MICA智能手镯，并希望将可穿戴技术与设计师的作品相融合。但现在英特尔已经为设计师们的秀场创意提供了无人机和3D虚拟试衣间，成为了设计师拓展创意空间和追求新、奇、酷的最好执行伙伴和灵感启迪者，谁让时装界人士是最最喜新厌旧和最最追新逐异的一群人呢？

与此同时，荷兰艺术家Pinar&Viola最近正在进行一个项目：在阿姆斯特丹时装周上，荷兰团队打造了_一场全息影像时装秀，一名真实的模特在T台上展示了由他们设计的一系列虚拟服装。

Pinar&Viola的解释极富时装设计哲理：“我们相信，人们之所以购买、丢弃、并没有以正确的方式对待衣服的原因，是因为我们没有感觉到与这些无生命之物有任何的联系。这也是为什么我们打造了这样一次时装秀体验，把衣服的灵魂可视化出来，从而告诉大家，他们应该要像对待朋友一样对待他们的衣服。”

正因如此，Pinar&Viola把服装幻化成有眼睛和嘴巴的动画角色，并以此方式说明“天下万物皆有灵魂”的设计主题和设计诉求。

这场秀的服装设计合作者Slooten表示：“虚拟世界有着如此多的素材，这些素材在真实生活中我们可能永远不会用到，而这将会成为下一个时装季的灵感和目标。”

最近，时尚圈的另一大新闻是某家刚露面的时尚媒体携手两大内地男星尝试VR眼镜众筹，并成功地在22分钟之内实现了1万余本销售的惊人业绩，成为了某众筹平台上最成功的传统媒体营销案例。

约20年前，我们就曾一次次地重申服装经济就是时尚经济，而时尚经济的核心在于眼球经济。但直到今天，随着科技的进步和出生于网络时代的新消费人群的崛起，我们才可能切实地感受到眼球经济的力量和新技术带来的日新月异，以及其背后所孕育、诞生、爆发的效益力量的强大和可怕。

“直播+VR+IP+即展即买”也许是目前时尚界最为流行、最为火爆、最为有效的时装秀场推广方式，但是面对一日三变的消费市场走势和突飞猛进的科技手段以及不断推陈出新的传播方式，在下一届时装周上，我们又会看到什么，则是我们谁都无法揣测和无法预料的。

我们现在可以断定的是其中的原则：唯一不变的是变化本身。对此，我们除了拭目以待并准备一次次瞠目结舌以外，还能做到的也许只能是关注与追随，除此别无他法。