论服装设计在演出服装中的应用

2016-12-13朱磊

文艺生活·中旬刊 2016年11期

朱磊

摘要：随着我国经济实力的不断增强和对外文化交流的日益广泛，各种类型的超大型文体表演和文艺演出在我国蓬勃发展。特别是近年来的发展更是争奇斗艳、门类繁多，各种节庆大型演出和会议的开、闭幕式文艺表演数量惊人，已经成为我国一种独特的文化现象。然而关于现代舞台服装设计理论的研究却未能跟上舞台艺术实践的发展，随着舞台服装设计理念的不断革新，舞台服装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受，它的美好追求和愿望，是一个时代审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。

关键词：服装设计;模特表演;服装款式;配饰造型

中图分类号： TS942 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）32-0265-01

在表演服装的造型设计中，造型特点和制作工艺相结合，并根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用制作工艺的特殊处理，充分考虑统一与协调，才能使造型更为丰富多姿。

一、表演服装的装饰技法

随着表演服装的历史演变，在设计款式和面料千变万化的同时，服装的装饰也逐渐成为表演服装不可缺少的一部分。通过运用面料材质的立体裁剪手法，立体造型与平整的造型相搭配，使局部或整体呈现绚丽多彩的艺术效果。在表演服装上的装饰手法主要有以下几种。

珠饰、金银亮片也是设计师们常用的技法，比如：杂技节目5空竹6的服装，就是利用这种装饰来形成各种图案，使整个服装显得更加靓丽华贵。

结饰在表演服装上也有运用，如蝴蝶结、中国结等，这些主要用在春节晚会等喜庆节日演出活动中，在服装上加以装饰，使整台节目更加喜庆。花饰是表演服装设计中的一个重要装饰手法。

花饰较多，如用绢花、丝绸花、纱花、缎带花，还有手绘花、印花等。通过在表演服装的胸部、肩部、腰部、背部、裙子等部位的点缀，让表演服装更加有立体感，增强了表演服装的视觉冲击力。

头饰在表演服装中也不可缺少，比如：女子造型、空竹、转毯等，在演员的头部都加以装饰，使演员整体更协调，演出效果更好。

除了上述的一些装饰技法外，在表演服装中还有其他装饰手法，如通过各式各样的纽扣、拉链、松紧带等进行装饰，通过不同面料的拼接等表现手法装饰，还可以通过填充或加粘合衬、金属丝、鱼骨等构建表演服装的特殊造型，从而产生艺术美感引起观赏者的同鸣。有些设计师们还可通过色彩的搭配，形成彩条来装饰。

这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系。本文通过文献资料收集，广泛结合舞台艺术实例和笔者的艺术实践经验，以现代舞台服装设计概念的形成，舞台服装的起源为基点，探讨了传统舞台服装到现代舞台服装的发展、演变过程，从而总结了具有代表性意义的现代话剧、歌剧、舞剧、戏曲、杂技剧、音乐剧、晚会庆典服装的设计特点，探讨了现代舞台服装设计对传统舞台服装的传承与创新思想、归纳了现代舞台服装设计的艺术审美特性，最后通过典型个例阐述现代舞台服装设计的创作思路，进一步证实了笔者的理论和观点。现代舞台服装设计是社会文化、人类审美艺术发展的必然结果，其理论的形成有助于舞台服装设计工作者进一步进行理论研究和指导实践创新工作，从而为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出贡献。

二、结语

表演服装的造型丰富多彩，装饰技法千姿百态、各式各样的装饰材料为表演服装的设计创造了丰富的设计空间。表演服装通过面料、造型、色彩、装饰手法的多样化组合和配饰的搭配，并结合节目的特点、演出背景和节目内涵，结合演员所表演角色的特点等，为观众演绎了一场场的视觉盛宴，使演出效果更加绚丽多彩。时代的变迁，艺术的不断发展，也使得人们的审美观念也在发生日新月异的变化，舞台上演出服装的应用也需要不断的进行创新。现代科技的发展也在一定程度上促进了舞台服装的设计和制作，现代科技的运用能达到人们追求的艺术效果，冲破了服装不能实现人们想象的束缚。

据一家时尚机构对模特的心理调查分析显示，正处于巅峰期的模特心理压力主要来源于同行的竞争和再发展的趋向。另一项调查表明，我国每年能够转入影视圈的模特不到1%，25岁以上的模特约有30%转做经纪人，少数名模自主创业，而大部分年龄偏大的模特在“退役”后都会离开这个行业。

参考文献：

[1]肖彬，张舰.服装表演概论[M].北京：中国纺织出版社，2010.

[2]朱焕良.服装表演基础[M].北京：中国纺织出版社，2012

[3]岳晋充.论首饰的造型组合与搭配美学[D].北京：中国地质大学（北京），2012.