意外的《浮士德》

徐 瑛

意外的《浮士德》

徐 瑛

好多年不看京剧了，除了偶尔听一口于魁智的《大雪飘》，也是因为那段唱于我有点特殊的意义——当初迷上京剧，源于看了李少春先生主演的京剧电影《野猪林》。李少春先生是空前绝后的角儿，京剧是角儿的艺术，没有喜欢的角儿，京剧于我也就不再具有足够的吸引力。

我与京剧其实很有点缘分，曾经有段时间甚至到了迷醉的程度，乃至于一口气连写了三个京剧剧本，分别为与中国京剧院合作的《兵圣孙武》，与北京京剧院合作的《宰相刘罗锅》（下本）和《连升三级》（上下本）。

但现时的京剧已经停留在了技艺审美的层面上，在我的理解，任何艺术一旦停留在审美的层面孤芳自赏，它的归属便只剩下了博物馆。

京剧的现状让我失望，但京剧界的朋友却没有因之而疏远，与京剧名家周龙和江其虎甚至一直都有合作，只是合作的作品多为现代戏剧，已经与西皮二黄无关。周龙和江其虎是京剧界凤毛麟角的另类，如果京剧界多一些这样的另类，京剧乃至中国的戏剧都有可能出现新的面貌。

可惜如周龙、江其虎这般既有能力又有想法的优秀演员太少。

半年前看了唐凌编剧、易立明导演的话剧《竹林七贤》，那出戏的主角是嵇康，但给人印象最深的却是司马昭。司马昭的扮演者是中国京剧院的优秀花脸演员刘大可，小伙子浑身上下都是戏，唱念做打全能来，很快便把话剧演员给比了下去。江其虎告诉我，像刘大可这样技术全面同时又渴望尝试创新的青年演员，中国京剧院还有好几个，他们接下来将与意大利合作《浮士德》。中国京剧院居然要做《浮士德》，而且是跟意大利人合作，这委实让我甚感意外。

但过了没多久，还真看到了中国京剧院与意大利艾米利亚罗马涅剧院联合制作《浮士德》的报道，该剧在意大利的巡演还很轰动。我对中国的文艺评论从来都不以为然，因为花钱就可以买来赞美与吹捧，可信性堪忧。所以当大可邀请我去清华大学观看他们演出的《浮士德》时，我真犹豫了好半天。我住东南三环，清华大学在西北四环外，整个儿一个大对角，斜穿一个北京城，即便路上不堵车，来回也得几个小时，如果叫好的评论与实际的品质不相符，未免有点得不偿失。

犹豫了半天，最后还是去了。平心而论，戏没有我期待的那样精彩，但已足够让我感到意外。

全剧四个演员，饰演浮士德的刘大可，饰演格雷卿的张佳春，饰演魔非的王璐和饰演华伦廷同时担任中方导演的徐孟珂，在剧中的表现都很出色，因为四位演员都拥有很扎实的基本功，演技上是无可挑剔的。许多技术的展示，虽然还能看到传统的套路，但因为用在了塑造人物上，劲使对了，于是便有了新意。

这当然是演员用心去创作的结果，也一定与导演的要求有关。设若换一个中国导演来执导，这个戏多半会做得中规中矩，趣味却打了折扣。

该剧导演安娜·佩克思琪是德国人，她给京剧带来了许多新的东西，让我看到了一点点新戏曲的影子，这便是跨文化合作的价值所在。

从戏呈现的结果来看，我以为导演是充分表达了对京剧和京剧演员的尊重的，最明显的例子，就是对演员炫技的放纵与迁就。我说放纵与迁就，在这里是褒义词，因为它给京剧演员提供了开发创造力的机会。

但源于尊重的放纵与迁就同时也是一把双刃剑，如果不能做到有效的控制，演员就会不自觉地回到京剧的传统里去。回到京剧的传统可能是导演的好奇，也可能是中国京剧院的要求，这些都无可厚非，只是就我的期望值而言，我会觉得它出离传统的步子迈得不够大，走得不够远，不够革命。比如《浮士德》的音乐和唱腔设计，伴奏乐器加入了电声，在作曲家那里已经突破传统许多了，在我听来却依旧“两张皮”。

京剧中人缺乏创造意志，几十年来没有诞生一个新的流派便是明证。当今最有名的几位京剧大腕，技艺上已经不输前辈，但创造意志与创造力却不能与前辈同日而语，所以称大腕没有问题，称大家却没有资格。大腕与大家的距离，是匠人与艺术家的差距。

真正的艺术家，必要有自己的代表作，传统戏演得再好，那也是庇荫在前辈栽种的大树下，浪得一个某某流派传人的虚名。所以我是真心希望参与《浮士德》创作的演员能再多一些“乱搞”，把戏做成一个四不像才好。

中国传统戏曲博大精深，自成体系，集中国传统文化之大成，在世界剧坛独树一帜，其传统是发展的传统，不是一成不变的传统，自形成以来，戏曲就是在不断的变革中逐步发展日臻完善的。从诸宫调的一人主唱到昆山腔的一统天下再到京剧的兼容徽汉、包容昆梆最终独领风骚，中国戏曲走过的路，实质上是一条跨界融合的路，由是才形成了将唱念做打舞综合为一体的演剧样式与风格。这样一种无所不包、无所不能的演剧样式与风格，在戏剧形态日益多元化的今天也应该极具竞争力，但实际情况却并非如此，窃以为根本的原因就是没有进入现代。

作为农耕文明的产物，中国戏曲与现代文明、与后工业时代没有关系，中国戏曲要想涅获得重生，必须完成一个从农耕文明向现代文明的跨越与蜕变，重新建立与当下生活的联系。这种联系的建立不是简单的表现现代题材可以概括，它首先要解决的问题是创作观念上的更新，以历史发展的眼光来继承传统的精髓。中国京剧院敢做《浮士德》，尝试跨文化的合作，中国京剧院的领导都会承受不小的压力，很需要胆识与气魄。

所以《浮士德》能做成现在这样已经很了不起，我应该知足。

事实上，《浮士德》的创演确实让我收获了意外的惊喜，从几位年轻演员的身上，我看到了久违了的创造意志与能力，让我对京剧又重新有了一点信心。

《浮士德》的编剧李美妮是中国戏曲学院编剧系毕业的研究生，剧本写得很洗练，给二度创作留下了很大的空间，颇有点举重若轻的意思。在我看来，以中国艺术院校现在的招生方式，是很难培养出优秀的编剧来的，李美妮的出现，与她的天赋和勤奋有关。

《浮士德》让我记住了几个青年才俊的名字，因为他们，我可以对京剧的未来怀抱谨慎的乐观了。

徐 瑛：中国歌剧舞剧院剧作家

责任编辑：蔡郁婉