观点集粹

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文艺创作要提升文化品位

中国艺术报刊文说，所谓文艺创作的文化品位，是指作品的内在品质和趣味风貌所呈现出来的格调与境界。它既有内容方面的蕴涵，也有形式方面的要求，是文艺作品整体质量的一种把握和评价。文学家要不断提高文字语言的表达水准，画家应注重对绘画语言（造型和色彩）的追求，书法家应注重对书写语言（结构与线条）的锤炼，戏剧家应注重戏剧语言（戏剧性和唱词）的魅力，音乐家应注重音乐语言（旋律和节奏）的美感等等。文艺家应透辟认识自己所从事艺术门类的特点和奥妙，稔熟掌握其基本功并不断探索开拓，而绝不能为了迎合读者低俗口味或追逐市场效益，降低作品的艺术质量和文化品位。

王蒙曾呼吁“作家要学者化” 。陈振濂曾提出书法不仅是“书写技术”的比拼，还要做到“书写内容”的切己，应做到两者水乳交融。中国艺术传统历来强调“诗外功”“画外功”“书外功”“戏外功”等等。这些都意在表明：真正的文艺家一方面要对艺术技巧勤学苦练，精益求精；另一方面也要拓宽眼界，博览群书，增强自己的多方面素养，尤其是文化修养。只有这样，我们的文艺创作才能摆脱“有文艺，缺文化”“有作品，缺品位”的热闹而浮躁的窘境，更多推出扎根中华文化沃土、吸收西方雨露滋养，吐纳时代风云、熔铸社会良心、彰显文化品位的精品力作。

《湄公河行动》：“国家态度”激发观影热潮

光明网刊文说，内地涉案涉警题材电影经历了大萧条时代，终于在《湄公河行动》热血激荡的跨国战斗和数亿票房中看到终结的曙光。并非以票房论成败，而是这部影片让人看到内地对这一电影题材开放态度的明朗化——大概是从2013年的《毒战》开始回暖吧，之后的《解救吾先生》以及日前上映的《追凶者也》，都渐呈趋热的态势。《白日焰火》《烈日灼心》即便是拿奖，在宣传上还是小心翼翼的对题材的敏感性进行了规避。而现下，包括诸如“河南农妇追凶十七年事件”“白银市连环杀人案”等等即将被开发为影片的真实事件，单就数量上，怕是在短时间之内便会超过过去三十年之总和——《湄公河行动》因其案件的特殊性以及所展现出的大国力量，对于警匪片的破冰功不可没。

当然，这也是影片启用香港导演林超贤的原因吧，从《G4特工》《江湖告急》《重装警察》到《证人》《线人》，无论是对故事的编排、铺陈，对场面的设计、调度、控制，对人物的渲染、塑造，都有着丰富的经验。从《湄公河行动》这部影片的整体观感而言，林超贤也确实做到了“华语商业片的全面好莱坞化”，因为得到公安部的支持，飞车爆破，高空惊魂，丛林密战，水中激战，四角度全方位展现这场史无前例的跨国武装行动全过程。再加上对枪杀船员的血腥暴力，童子军吸毒以及俄罗斯轮盘赌的人性疯狂，甚至人体炸弹的恐怖袭击，以及被砍掉手或脚的村民种植罂粟的劳作场景等细节的展示，令人对影片产生深刻印象，并对其创作手法由衷赞叹。内地在这种题材的影片领域，创作生态其实早已呈现严重的断层。

该片让观众对“主旋律”作品产生新的认知。发生于2011年的“10·5中国船员金三角遇害事件”是整部影片的产生契机，让真实的案件跨界，形成影像在银幕中与观众交互，使其具有了震撼人心的情感背景，而并不为人所知的跨国大案因为这次被艺术化的呈现，也让更多的观众对缉毒警甚至“国家态度”有了更深的了解。

表情包：文化假面下的另类表达

光明网刊文说，“一言不合就斗图”“没有表情包，还能不能愉快地聊天了”；金馆长的“迷之微笑”衍生出无数的网络魔性表情，宋民国快要萌化人心的可爱表情也成为无数女生微信聊天时的“标配”；“洪荒少女”傅园慧赛后接受采访时的自带表情包为她圈粉无数，在引发全民关注的同时也折射出国民对于真诚直率的赞许，对于体育竞技精神的本真回归。不知不觉间，“表情包文化”已经登堂入室，进入主流文化的视野中，成为一种无法忽视的网络文化现象。身处移动互联网时代，在即时通讯软件大行其道的当下，表情包已然成长为一套通用流行的话语表达体系，改变着我们日常表达、交流的方式。

以碎片化、戏谑化、热点化为特征，网络空间里飞扬的表情图片不计其数，令人脑洞大开。一方面，“表情包文化”是互联网时代进程中一种自然的文化现象，短短几年间我们已经见证了它从边缘亚文化向主流文化演进的迅猛态势。从文化成品到文化产品，表情包的IP价值也不可小觑。日本的即时通讯软件LINE单凭销售表情包贴纸即获益上亿美元，周边产品的开发同样潜力巨大。它所代表的“注意力经济”也成为天使投资人最感兴趣的话题。另一方面，当高亢的情绪逐渐平复，狂欢过后的我们怅然若失：一片喧嚣热闹终究掩盖不了内心的孤独与思想的贫乏。缺乏精致的美感与对时代的沉思洞见，这样的表达方式究竟能走多远？很多时候，我们更为怀念的，其实是那个用语言文字认真交流、踏实生活的过去。对于表情包的大规模使用，不必过于担心也无需人为干预，但也不能为顺应潮流而去毫无原则地迎合。生活在浮躁的现代社会，“娱乐至死”所导致的文化精神的枯萎值得警惕。

一味提倡“颜值”是反自然的

文汇报刊文说，“颜值”成了近年来流行的新闻词，不过被翻译成德文，马上就会产生一股铜臭味。对受过教育的人来说，这一被嫌弃的词就和“成功”这个词一样，上不了台面。不赞同也就罢了，但偏偏喜欢追根究底的德国人马上就会问：现在为什么又要讲颜值？这个词为什么在中国这么红，怎么才能评价颜值？等等等等。德国人几乎不会评论成年人美不美，对儿童也只喜欢用“可爱”这个词，似乎“美”是他们避免用的字。对成年人，他们最喜欢说的是：他长得特别有意思，瞧，那张脸太有趣了；那张脸有光彩，总是很生动。在德国时间长了，得出的结论就是：所谓有意思的脸肯定不太“五官端正”，而是有一种特别的味道，让人觉得不同寻常；而有光彩的脸则会让他人受到感染。“美”这个字的意思有点模糊不清，太没有特点了，在张扬个性的年代真的很不合时宜。美没有什么统一标准，而是一种看问题的角度，一种因文化背景的变化而变化的视角。国内对“美”的向往和需求似乎还停留在“土豪”的水平。土豪店里琳琅满目的家具就是一个很好的例子。前几年，被媒体屡次曝光的达芬奇店的家具毫无疑问显示了由高价决定的品位。经常出现的现象就是：有钱人能付得起的昂贵价格就成为了“美”的标准。实际上这样的家具不仅不美，甚至处处流露出一种小家子气，上百万元的家具无非是欧洲16世纪的缩影：琐碎和没有品位。

科幻文学：如何传递中国声音

光明日报刊文说，自去年刘慈欣的《三体》获奖以来，科幻文学在舆论上大噪一时，这一素来相对边缘化的文学类型，渐有受到追捧的势头。有研究者认为，未来几年将是中国科幻文学的爆发期。然而，相较于飞速发展的中国科技和日新月异的中国故事，中国科幻文学仍然有种“想象力跟不上现实变化”的滞后感，影响广泛的优秀作品仍然较少。在一片“科幻热”中，科幻文学应以何种方式表达中国经验，讲述中国故事？中国科幻文学又如何走出国门与世界对话？这些问题不仅影响到中国科幻文学自身发展，更与我们如何认知、理解今天这个时代息息相关。

从荒江钓叟的《月球殖民地》、梁启超的《新中国未来记》到刘慈欣的《三体》，一百多年来的中国科幻文学即便对未来抱有最夸张的想象，也很难料想到今天中国科学技术的发展程度。当前，我国的科学技术正昂首阔步走在世界前沿，一些领域甚至已超过美国、欧洲和日本等发达国家的现有水平，例如射电望远镜FAST项目保守估计也领先美国20年。那么与之相伴随的是，在这一过程和周期中，我国也必然会不断产生美国、欧洲和日本等发达国家所不曾具备和无法体会的“中国经验”和“中国故事”。然而尴尬的是，这些中国经验、中国故事，除了主流媒体的报道之外，通常并不在科幻文学作家的视野内。科幻文学的创作当然要有想象力，但任何文学想象都应根植于现实。科幻文学作家如果只活在自己的想象里，而忽视对现实前沿科技和文化语境的关注，那么无论多么华丽的想象力和创造力，都必然会成为无源之水、无本之木。

尽管我们当今对未来的想象可能比20世纪更加丰富，但局限在特定闭合区间内的科幻文学格局和范式，已远不能有效表达当下鲜活的中国经验、中国故事。中国科幻文学获得世界性认可的评判标准，也依然建立在传统的经验和评价基础之上——不能说他们的标准就是没有价值的，但它并不可能充分适用于如今包括科学技术在内的诸多领域都已经走在世界最前沿的中国，也更不应是中国科幻文学考量自身的唯一标准。历史的闸门已再次开启，中国科幻文学能否经受得住这场大浪淘沙的磨洗，绝不是一个类型文学内部的理论问题，更是这一伟大时代的中国经验、中国故事能否真正走向未来的历史性问题。

小说创作中“人的消失”

文学报刊载作家韩少功的文章说，我对小说现状没法过于乐观，就说小说人物吧，小说的核心要素是人，但眼下很多小说正在出现“人的消失”。这意思是，它们多是像小资玩自拍，把自己还算拍得鲜活，却让他者和社会模糊不清，可以称之为“去广度”。它们的自拍成果也多是单面人和单色标，缺乏深刻的两难和自疑，可以称之为“去难度”。它们多是写得没心没肺，无悲无欣，靠絮叨饶舌来拼凑规模，可以称之为“去温度”。它们总是剪除事件的社会条件和历史逻辑，于是冷漠是自来冷（如仿卡夫卡们），爱心是天然爱（如仿村上春树们），心理和行为都变得如天降神物，来去无踪，这可以称之为“去深度”。不难看出，当小说人物失去了广度、难度、温度、深度等等，这种符号游戏离“神剧”“雷剧”还有多远？换句话说，现在的很多小说是多了小怀疑（比如多了自嘲、恶搞、无厘头），但也多了大独断，即某种自恋、自闭、自狂的极端化个人主义美学。

第十八届中国上海国际艺术节举行

第十八届中国上海国际艺术节于2016年10月12日至11月15日举行。本届艺术节继续秉承“艺术的盛会，人民大众的节日”的办节宗旨。本届艺术节参演剧（节）目共50台，其中境外节目28台，境内节目22台。参演剧目中原创新作达到25台，占总数的一半。参展项目共7个。本届艺术节开幕剧目为上海民族乐团的大型民乐音乐现场《海上生民乐》，闭幕剧目为俄罗斯莫斯科新歌剧院的歌剧《伊戈尔王》。本届国际艺术节还着重弘扬中华戏曲的魅力。艺术节期间，集结9个剧种，上演10台不同的中华戏曲。除演出外，艺术节的展（博）览项目也是中外大师云集。墨西哥当代雕塑家哈维尔·沃尔斯基、俄罗斯着名油画家尤里·庞采列夫都是首次在中国举办作品展。享有国际声誉的艺术家叶锦添为本届艺术节打造的《叶锦添：流形》艺术大展将展示他在电影、舞台、装置、影像等多个艺术领域的最新理念。ART021上海廿一当代艺术博览会国际顶级画廊齐聚，第二十届上海艺博会将乔迁新址再创佳绩。《匈牙利狂想曲：李斯特纪念展》呈现的肖像画、雕塑再现了“钢琴之王”李斯特的璀璨人生。为了更好地服务于“一带一路”国家战略，本届艺术节在各板块的内容中多层次、立体化地呈现“一带一路”内容策划。演展板块突出“融合”主题，集合了来自俄罗斯、匈牙利、捷克、以色列、卡塔尔、埃及等沿线国家的10多部作品，展现“一带一路”丰富的文化艺术资源。

2016年上海市舞台艺术精品创作青年创作会议召开

上海市舞台艺术精品创作——青年创作会议日前在沪召开。会议由市委宣传部、市文广局、市文联和市作协主办，市剧本创作中心承办。本次青年创作会议上，佟睿睿、关山、罗周、龚天鹏、王羚、洪靖慧等11位青年艺术家担纲主创的11部作品与上海11家国有及民营文艺院团签署了合作意向书。青年创作重点选题评审专家、中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍代表全国14位评审委员在会上作了综合评述，对这批创作选题和从全国范围遴选出的青年创作才俊均给予了高度评价。迄今为止，今年召开的三次舞台艺术创作会议已经先后研发了25个重点选题项目。本次青年创作会议上精心研发的选题及作品，被认为既与时代精神同声相应，也与文化格局同气相求。这些选题的诞生密切结合“一团一策”，既适合各文艺院团的剧种特色，也提供了与时俱进探索创新的可能，获得了全国各地评审专家的高度赞许。这些被精选出来的作品具有两大特色：一是题材丰富，视角新颖，风格多样；二是在海派气韵、中国故事、世界表达上，追求艺术表现形式的“创造性转化”和艺术表现本体的“创新性发展”，生动地展示了一代青年艺术家的时代担当与创新勇气。这些选题创意都很好，起点都很高，前景都看好。作为舞台艺术精品创作系列会议的延续，本市还将于今年第四季度，召开以“优秀保留剧目复排计划”为中心议题的研讨论证会，进而再产生一批重点复排加工的保留剧目，以不断修改打磨为文艺精品。

上海市戏剧家协会成立60周年座谈会举行

上海市戏剧家协会成立60周年座谈会在上海市文联举行，市委宣传部副部长潘敏，市文联党组书记、专职副主席尤存出席会议并讲话。尚长荣、张静娴、马莉莉、钱惠丽、茅善玉、梁伟平、蔡金萍、华雯、方亚芬、毛时安、荣广润、罗怀臻等戏剧界老中青三代戏剧家近百人出席会议。京剧表演艺术家李蔷华、童祥苓、张南云、孙正阳，昆剧表演艺术家蔡正仁，越剧表演艺术家王文娟，话剧表演艺术家焦晃、娄际成，滑稽戏表演艺术家童双春，导演艺术家马科等纷纷寄语上海剧协、上海戏剧人“坚守舞台”“谱写上海戏剧新篇章”。

座谈会上，沪上老中青三代戏剧界代表齐聚一堂，深情缅怀前辈艺术家为推动上海和全国戏剧事业繁荣发展所发挥的重要作用，回望上海戏剧界为推动上海城市文化建设发展所做出的重大贡献。同时着眼当下，大家认为上海剧协应继续弘扬社会主义核心价值观，进一步团结、凝聚、服务会员，务实推动上海戏剧界出人出戏，期待上海涌现更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，涌现更多在业界、在全国以及在国际有影响力的德艺双馨、深受人民群众欢迎和喜爱的名家大师，为提升上海文化软实力和上海国际文化大都市建设作出新的贡献。尚长荣、华雯、龚孝雄、杨婷娜、朱俭、虞杰、赵潋、徐俊、何筱琼、蔡金萍、张静娴、荣广润、罗怀臻分别作了主题发言。

第九届上海大学生魔术大会决赛暨颁奖仪式举行

由上海杂协主办，上海杂协魔术专业委员会、上海高校联盟承办的第九届上海大学生魔术大会决赛暨颁奖仪式在市文联成功举行。本次决赛竞争激烈，导师大小课相结合的新辅导模式展现出显著成效。与预选赛相比，13位选手不仅在魔术技巧方面有了较大改观，并且都加强了对表演元素的重视，在节目表现形式、个人表演方式、舞台台词等方面均有较大提升，也体现出各自导师培训的风格与特色。最终，华东理工大学选手唐璇获得金奖，上海理工大学选手陈若坤与上海交通大学选手张义帆摘取银奖，上海第二工业大学选手陈禹、上海视觉艺术学院选手李东津与东华大学选手朱子航获得铜奖。据上海文艺网网络投票统计，张义帆以4880得票数同时获得最佳人气奖。随着运作机制的日益成熟，上海大学生魔术大会吸引了越来越多魔术爱好者的关注，影响力日益扩大。本次大会决赛采取了网络直播方式，超过五万多观众在线上观看了比赛。上海广播电视台荣获第24届电视文艺“星光奖”四个奖项中国广播影视大奖第24届电视文艺“星光奖”评选结果日前正式发布，上海视协选送的作品共获得4个奖项。其中《团结和谐的亚洲·携手明天——亚洲相互协作与信任措施会议第四次峰会文艺晚会》（上海广播电视台东方卫视中心）获得电视综艺节目大奖；《妈妈呀》（第二季）和《笑傲江湖》（第一季）（上海广播电视台）获得电视综艺节目提名荣誉；《急诊室的故事》（上海广播电视台东方卫视中心）获得电视纪录片提名荣誉。中国电视文艺“星光奖”作为中国电视艺术的最高奖项，由国家新闻出版广电总局主办，以思想性、艺术性、观赏性“三性统一”作为评判标准，是与中国电视剧“飞天奖”、中国电影“华表奖”并列的3个政府大奖之一，每两年进行一次评选与颁奖活动。本届“星光奖”获得大奖的共有14个电视节目，涵盖综艺节目、戏曲节目、纪录片、文艺栏目、少儿节目、动画片六大类，另有多个节目获得提名荣誉。

上海曲协与嘉定菊园新区共同建立上海市曲艺创作活动基地

为了积极贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会讲话精神，鼓励曲艺工作者深入一线，上海曲协与嘉定菊园新区近日共同建立了“上海市曲艺创作活动基地”。市文联副主席、上海曲协主席王汝刚与菊园新区领导在新开张的“菊园老茶坊”为基地揭牌。此次菊园新区管委会邀请“上海市曲艺家协会创作活动基地”入驻“菊园老茶坊”，是曲艺与嘉定的又一次结缘。

位于胜竹路上的“菊园老茶坊”，根据功能共划分为接待服务区、舞台展示区、百姓参与区和团队办公区等四个区域。菊园新区管委会将以此平台为载体，把宣传思想工作与地区文化、传统习俗、生活习性等社情民情相结合，以品茗、听曲、方言、故事、花艺、茶艺、亲子等百姓易于接受的形式，打造成为舆情引导、文化传播的阵地。上海曲协则表示，将根据当地群众的需求，首先将品牌活动“开心客堂”引进“老茶坊”，邀请曲艺名家与百姓面对面，让曲艺演员走到观众中间，同时让观众能与自己喜欢和尊敬的知名演员零距离地交流和互动，通过“寓教于乐”的方式传播曲艺文化，弘扬中国精神，共同建设社会主义和谐社区。同时，上海曲协也将依托这一创作基地打通会员深入群众扎根生活的渠道，鼓励会员创作出更多贴近实际、贴近生活、反映群众心声的曲艺作品。

《上海千年书法文化图史》编纂工作会议在松江召开

日前，《上海千年书法文化图史》编纂工作会议在上海市松江区顺利召开。有关专家、领导参加了会议。出席会议的还有来自上海各区、安徽、江苏、浙江等地的编纂撰稿人员近50人。《上海千年书法文化图史》古代卷主编陈燮君、近代卷主编王琪森、篆刻卷主编孙慰祖就各卷近期工作情况作了汇报，并提出了人物和作品条例标准样板书写要素。上海书画出版社主编王立翔就这套书的编写提出了中肯的意见和建议。松江区委书记程向民指出，松江是书法之城，诞生过很多书法大家，曾经引领书法潮流几百年。当前松江正在建设科创、人文、生态新松江，人文要以书法文化为抓手，塑造一个文化名城。松江要从全力支持《上海千年书法文化图史》编纂工作，把平复帖的文章做足，发展松江的旅游文化，在融入书法元素等方面加强与上海书协的合作。

上海影协举办九九重阳电影慰问暨手绘电影海报展

上海影协近日在上海影城举行了九九重阳电影慰问暨手绘电影海报展，向广大会员送上温馨的祝福和美好的祝愿。庆祝活动由“铁流·砥住”手绘电影海报展、老艺术家歌唱表演及电影观摩三个部分组成。今年是中国共产党建党95周年和中国工农红军长征胜利80周年。上海影协精心策划、举办了“红色记忆 铁流·砥住”手绘电影海报展。海报展集中展示了《白毛女》《红色娘子军》《金沙江畔》《开天辟地》《生死抉择》《走出西柏坡》《今天我休息》《雷锋》《焦裕禄》《孔繁森》《张思德》《党的女儿》《红鹰》《突破乌江》《四渡赤水》《太行山上》《百团大战》《开国大典》等主题电影海报。由上海影协会员参与的上海文广系统老干部合唱团则表演了朗诵《我骄傲我是中国人》，男声独唱电影《英俊少年》主题曲《小小少年》，女声小组唱《映山红》，男声小组唱《过雪山草地》及大合唱七律《长征》和《祖国，你是我心中永远的歌》等精彩的节目。庆祝活动结束后，会员们还观摩了由上影导演史凤和执导、上影演员剧团团长佟瑞欣主演的电影《难忘的岁月》。