在“出离”中认真而热烈地生活——评青年画家杨中伟的戏曲人物油画

黄雪媛

（华东师范大学 上海 200063）

在“出离”中认真而热烈地生活
——评青年画家杨中伟的戏曲人物油画

黄雪媛

（华东师范大学 上海 200063）

杨中伟的戏曲主题系列作品利用夸张的造型和迷离的色彩演绎戏曲人台上台下的多样生活。画面借鉴了中国民间木版年画和民间建筑的雕刻艺术，既传统又现代，既有舞台的粉墨效果，又有对戏曲人的深度思考。

现实主义油画；传统戏曲；真假美猴王；造型夸张；色彩迷离

杨中伟的戏曲主题系列作品具有令人着迷和耐人寻味的表现主义油画特征。大部分作品里都使用了明媚的红，再佐以粉红，亮蓝，橙黄，鲜绿，粉白——一台活色生香又五味杂陈的戏曲人生呈现在观者面前。彩妆迷离，故事跌宕。细看画中的人物，造型夸张，头大身小，线条直劲简洁。他们的眼睛睁得尤其大，仿佛要努力分辨眼前的世界，显得天真而热烈。人物的脸部和肢体表情，既有对峙冲突的紧张激烈，也有莺莺燕燕的妩媚欢喜。笔者在这些作品中看到一些中国民间木版年画的原始稚拙之美；戏曲的场景，也让我想起江南一带大户人家遗留下来的宁式大床和门窗上的雕刻艺术，杨中伟在他的人物造型中融入了中国民间艺术的质朴元素。

笔者惊讶于一个80后画家如此迷恋中国的传统戏曲。杨中伟的戏曲题材创作始于2004年，天性中好静避世的倾向使他在创作中和主旋律作品保持一定距离。偶然间，他画了几张戏台小幅，仿佛一下子找到了精神寄托的所在。他一边画戏，一边研究戏曲，乐在其中。孩提时期在乡村度过的岁月，给这位年轻的画家提供了最初的戏曲启蒙教育。时至今日，杨中伟仍然会去听戏、听评书，在一段段相似的情节中体味人间情意，世事沧桑。

2007年的画作《武生》标志着杨中伟的戏曲油画创作进入了一个比较成熟的阶段。他的内心充满了对戏剧性人生的欣赏和向往，因而他偏爱使用浓郁绚烂的色彩。画中的戏台，虚幻美丽，善恶分明；而戏外的人生，正如《郑州曲剧院》和《林州豫剧团》这两幅作品所透露的那样，画面中表现了下了舞台立于方寸之间的两个演员，是介于热闹与落寞，专注与松散，协作与疏离之间的格调与气息。或长歌当哭，或长袖善舞的淋漓与浪漫，一旦离开狭小的戏台，演员就被复杂的现实生存处境所压抑。这两幅作品的用色有了明显的改变，增加了黑色和赭黄的比例，画风沉着冷静。

相反，在《出离》这幅作品里，展现在观者面前的，是一片明亮的令人眩晕的红和粉白，真假美猴王的模样和神情都如出一辙，画面用叠影的技巧制造出许多个真假美猴王缠打在一起的效果。六耳弥猴象征着美猴王的另一个自我：顽皮，邪恶。美猴王与六耳猕猴过招，既是一场真与假，善与恶的斗争，也是关于个人内心挣扎的隐喻。杨中伟通过戏曲舞台常演不衰的经典曲目来进行关于哲学命题和艺术方向的思考。因为，每个人都有善良与邪恶、高尚与阴暗的两面性，艺术家在艺术追求的道路上也无法避免地要承受来自各个方向的撕扯。历经内心挣扎摇摆之后，艺术家才能脱胎换骨，尘埃落定，形成自己特有的风格和道路。 《出离》这幅作品的标题用得很妙，“出离”由两个意义接近的字组合而成，有超越执着而获得自由的意思，又可理解为“出世离群”，乃佛家之语。“出离”也意味着与自身、与外界保持一定的疏离，从而获得自省的机会，而及时的自我觉察对于艺术家而言是十分必要的素养。观者如我，看杨中伟这幅作品时的状态，亦有“出离”之意味：神思游荡，亦喜亦悲。

无论是对戏曲人物的塑造，还是对剧团生活，戏台人生的表现，本质上都是画家在描写着人之存在的痛苦与欢乐，展现着现实世界与内心世界的相互映照与冲突，并传达着艺术家对艺术本身的态度和立场。艺术家正是凭借其富有灵性的创作在重构现实，表达自我，滋养和启发着我们，使我们对“美“更为敏感，也使我们对生活有更深的思考。出离而不逃避，与现实保持一段清醒的距离，同时又怀着真诚而热切的情怀生活。“艺术让人成为人”。

[1]董季群.中国传统民间工艺[M].天津：天津古籍出版社，2004.

[2]张庚，郭汉城.中国戏曲通史[M].北京：中国戏曲出版社，2007.

J223

A

1007-0125(2016)12-0193-01

黄雪媛（1972-），女，汉族，浙江上虞人，华东师范大学外语学院德语系，讲师。教学与研究方向：德语语言与文化，德语国家文学研究，文艺评论；画展独立策展人，业余时间从事翻译和散文诗歌写作。