刍议美术教育的重要性

肖翱

摘 要：前不久在网上看到一段关于马云“重回课堂”的视频。课堂上，马云对艺术教育公开发表了相当直接的个人看法。他说：“教育教育，不仅是教，更在于育。其实老师让学生一辈子最容易记住你的，是从音乐、美术、体育里面告诉他做人的道理。”回到自己的生活，自己是美术专业的，大学学了四年，毕业后参加工作，一开始就被安排了英语的教学，一直教到现在。我所任教的学校是一所农村小学，师资力量薄弱，连语、数、外的老师都不够，学校怎么可能让我教美术呢？我甚至觉得自己大学学的美术教育专业都白费了。看了马云的演讲，我又重拾了希望！之后我试着在自己的班上正规地上美术课。在这期间，学生们给了我许多惊喜。到现在我还清楚的地记得，当我第一次拿着美术课本走入教室，说：“今天我们上一节美术课。”课堂立即响起了欢呼声。我当即感受到学生对美术知识的渴望。

关键词：美术教育 想象力 美的心态 沟通的桥梁 心理健康成长

一、美术教育促进孩子的想象力发展

“美术是多么的重要。美术重要在哪儿？就是你要有想象力，没有想象力的孩子是很可怕的。现在孩子们都很可悲，跟我们二三十年前的理想，跟现在没区别，想当什么？当兵、当科学家，好像除了这些东西，没有其他可想象的。画画是开拓想象力很重要的方式，有老师说我不会画画，没有关系，让孩子去想，让孩子去画。西方老师教人家画画，他的画不一定会画画的人才能教画画的，而是画画本身就是开拓想象力。”我很赞成马云的这一说法，之前教英语的时候有些同学明显对英语不感兴趣，上课也无精打采，教了多次的单词还是读不会，可是在美术课上，那些经常被认定的“学困生”，却表现得很好，他们能大胆地说出自己的想法。

美术教育在我看来不是单纯地教会学生画什么，怎么掌握绘画技法，而是在不断地学习造型、色彩的过程中，提高学生欣赏不同景致，不同色彩带给自己的愉悦。学生心情愉悦，那么在学习中就不会有太多的难题，学习将不会成为问题。

二、美术教育架起了和其他学科沟通的桥梁

新的《美术课程标准》也提出要“加强美术课与其他学科的联系”。美术与其他学科间的互相渗透和融合，是现代课程改革的发展趋势。作为美术教师，我们在教学中要能打破美术与各学科之间的壁垒，突破学科的界限，整合学生的知识，把美术与相关的学科（如思品、语文、音乐与信息技术等）有机地结合起来。这样，不仅有利于激发学生的学习兴趣，提高美术课堂教学的效果，还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。如我们在听一节音乐课时，看到老师给学生准备面具、各种各样的头饰，让学生在艺术的殿堂中去游玩，边唱边跳，边玩边学。学中乐，乐中唱，一首歌在不经意间学会。还有的教师让学生们在听一首乐曲时创作一幅作品，让他们感受音乐能给美术带来一种意境，感受静与动艺术的有机结合。而音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引入音乐教育，将更好地辅助教学。

三、美术教育促进孩子的审美情趣

美术课堂上，我试着调动学生各种感官，提升感受力。几乎每一件艺术品都是教师培养学生感受能力的好范例，例如在学习中国民间剪纸艺术时，由于儿童的年龄偏小，对这种蕴含着劳动人民智慧和中国传统文化的艺术形式不理解，如果仅从字面上解释，难免枯燥乏味。在这种情况下，可以在教室的窗上贴着窗花，门上贴着随风飘动的门楣挂签，讲台桌的边上也贴满挂签，教室的四周张贴着各种剪纸作品，然后播放一曲抒情优美的中国民乐，使学生身临其境，切身感受民间艺术的魅力，从而提升审美能力。再如，教学生《瓶花与水果》一课时，为了让学生更深入地体会色彩冷暖色的差别，我将室内的日光灯分别用红色和蓝色的皱纹纸包起来。打开红纸包着的灯，在一片红色中感受暖色带来的心理变化；打开蓝色的灯，体会冷色与暖色的不同之处。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会：用手触摸冰块，联想冷的颜色；听一支喜庆的秧歌曲，为曲子设计欢快、热烈的色彩。通过这种多感官的训练，提升了学生的感受力，使学生对生活中不同的色彩美产生正确的审美能力。

四、美术教育促进学生心理健康成长

面对日益增多的心理健康问题，是否可以通过美术教育使他们更健康呢？其实美术教育是艺术治疗的一部分。美国昀早的艺术治疗师之一的玛考尔蒂一直致力于儿童绘画与心理治疗的研究。他认为绘画能将儿童内心世界反映出来，有助于交流，加深心理医生与儿童的关系，从而加快治疗的速度。20世纪中期，著名的美国美术教育家罗恩菲尔德融合艺术治疗与美术教育，在他的《创造与心智的成长》一书中论述了“透过美术教育的治疗”的问题。

美术教育促进青少年心理健康成长，我深有体会。在我班有一个孩子，上课非常好动，精力特别旺盛，几乎不能安静下来，由于爸爸妈妈在外地打工，奶奶也毫无办法。可是我发现他在美术课上却很安静，以后的每次美术课，我都会准备丰富多彩的活动，以此来激发学生的兴趣，同时又以表扬、鼓励、引导，充分调动学习的积极性。随着时间推移，他真的能沉下心来完成绘画作业，还能准时完成其他学科的作业了。就像鲁道夫.阿恩海姆在《对美术教育的意见》中指出：“一旦目标具有足够的吸引力，耐心就没有止境。”

总之，美术教学应沿着学生本身进行，教师应引导启发他们体验，鼓励他们进行自由创作，用独特的方式表现自我。美术是重要的，它有利于我们个人发展，它应用到社会的方方面面，而当今的教育者对此认识并不深刻，总是把每个学生都拉到一味地学习文化知识主流上来，束缚了个体才能的发挥，束缚了个体的全面发展，也致使本来有艺术天赋的孩子没有得到很好的培养，失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各学段的、各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。

参考文献：

[1]钱出熹著.美术教育促进青少年心理健康[M].上海：上海文化出版社，2007.

[2]金一鸣.教育原理（第2版）[M].北京：高等教育出版社，2003：265-266.

[3]叶学良.教育美术[M].第六章第三节.