蒂姆·伯顿影片中的恐怖意象解读

胡瑞霞

[摘要]伴随着后现代主义思潮的蔓延发展，许多颇具独立风格的电影作品突破了权威影评的限制而更多地出现在电影市场之上，甚至独立风格成为电影创作者在竞争日益激烈的影坛立足的关键点，本文所论及的美国著名导演蒂姆·伯顿就是拥有独特的后现代主义创作风格的电影人。本文将在充分关注蒂姆·伯顿其人其作的基础上，以其代表性的影片《黑影》《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》等为例，对其影片中彰显的独特风格的恐怖意象进行解读。

[关键词]蒂姆·伯顿；恐怖；意象；异类；动物

一、“后”世界之崛起

蒂姆·伯顿于1958年出生在美国的加州伯班克市，在其成长的20世纪六七十年代，西方社会的发展进入了后现代时期，无论是在经济发展层面，还是在社会文化发展过程中，后现代的特色均得到了极大程度的彰显。第二次世界大战所带来的迷惘感冲击着原有的社会主流价值观念。此外，两次世界大战改变了世界格局，老牌的资本主义国家逐渐丧失了其霸主地位，作为新兴的资本主义国家，美国的社会经济发展使民众不再为基本的生存问题而烦恼，从而更加关注精神层面的追寻。在精神层面的追寻中，多元化的价值观念逐渐兴起，而嬉皮士、摇滚乐也改变了其边缘化的地位，在民众多元价值观念的形成中起到了很大的推动作用，反主流文化、反战文化、反男权文化等思潮挑战着传统伦理道德，离经叛道的表达方式充斥在社会生活的方方面面。

后现代的社会文化也对文艺创作产生了重大影响，后现代主义风格的小说和电影在美国层出不穷，这种文艺创作风格甚至一度风靡全世界，拓展到了大众传媒的各个层面。相对于较早流行的现代主义而言，后现代主义融入了更多的批判性思维，对现代主义的拜金性和娱乐性进行了批判，同时更加强调个性化的创作，更加关注边缘化群体的生存境遇。总的来说，后现代主义的文艺创作容纳了更多样化的风格，在无中心的叙事过程中实现了对权威的反叛。就电影艺术领域而言，后现代主义的风格也使传统的电影叙事机制发生了很大变化，电影创作者更多地考虑到电影接受者的审美心理和审美需求，影片的票房收益也成为评价一部影片是否成功的关键因素之一。许多颇具独立风格的电影作品突破了权威影评的限制而更多地出现在电影市场之上，甚至独立风格成为电影创作者在竞争日益激烈的影坛立足的关键点。本文所论及的美国著名导演蒂姆·伯顿就是拥有独特的后现代主义创作风格的电影人。本文将在充分关注蒂姆·伯顿其人其作的基础上，以其代表性的影片《黑影》《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《爱丽丝梦游仙境》为例，对其影片中彰显的独特风格的恐怖意象进行解读。

二、蒂姆·伯顿的后现代电影世界

在众星闪耀的美国好莱坞，蒂姆·伯顿以独特的叙事风格及其影片过人的票房收益成为美国影坛上不可多得的天才级导演。自幼生活在电影公司林立的伯班克市的蒂姆·伯顿对电影创作产生了浓厚的兴趣，缺失父母之爱的蒂姆·伯顿常常在电影世界中寻求慰藉。可以说，蒂姆·伯顿的童年并不幸福，正是这种不幸福使他的思想成熟较早，他曾在回忆自己的童年时提到，当自己还是一个孩子的时候，就发现现实生活中的人和事远比电影中的怪物还要恐怖，这种略显怪异的思维成就了蒂姆·伯顿的恐怖片创作。少年时期的蒂姆·伯顿曾就读于加州的艺术学院，在毕业之后如愿地进入了迪士尼动画公司工作，并凭借上映于1982年的《文森特》一片正式开始了其电影创作的生涯，由于对后现代风格的执著，蒂姆·伯顿在电影创作初期曾遭遇到了许多阻碍，但最终正是这种独特的后现代风格使其成为享誉世界的影坛大师。无论是在典型的恐怖片，还是具有恐怖元素的电影中，蒂姆·伯顿的影片风格大都具有阴郁的特质，这与其缺失亲情的童年记忆和孤独的成长经历有很大关系。但难能可贵的是，在阴郁的整体风格中，我们能够看到蒂姆·伯顿对社会生活的冷静观瞻以及对美好和光明的渴求与希望。在创作了处女作《文森特》后，蒂姆·伯顿陆续推出了包括《小科学怪人》《大冒险》在内的多部影片，但真正使蒂姆·伯顿的独特风格被大众接受的影片是1990年的《剪刀手爱德华》，这部影片不仅饱获殊荣，而且使蒂姆·伯顿影片中独特的恐怖意象得到了凸显。随后，蒂姆·伯顿通过对吸血鬼、僵尸等鬼怪故事的呈现以及对女巫、怪异动物等异类故事的书写创造了独属于蒂姆·伯顿的恐怖之风，其中较具代表性的有《圣诞夜惊魂》《火星人玩转地球》《断头谷》《僵尸新娘》《爱丽丝梦游仙境》《黑影》《科学怪狗》等。凭借这些影片，蒂姆·伯顿曾荣获威尼斯国际电影节的终身成就奖、美国电影电视金球奖的最佳导演奖、英国电影学院奖的大卫·林恩导演奖、东京国际电影节的武士奖，此外，蒂姆·伯顿所创制的影片还多次被奥斯卡金像奖提名。

三、蒂姆·伯顿影片中的鬼怪恐怖意象

意象作为文艺批评理论中的重要组成部分，在文学、电影中被广泛应用，意象可以是一种具体存在的物象，也可以以隐喻的形式存在，为表达思想与情感而存在。20世纪中后期，随着社会信仰的转型，意象在西方文艺作品中的应用也增添了魔幻的色彩，现代主义、后现代主义以及魔幻现实主义的文艺创作者均十分重视对意象的运用。在这一时段的意象运用中，具有魔幻色彩的魔法、巫术以及与它们息息相关的吸血鬼、僵尸、骷髅、女巫等形象也越来越多地出现在文艺作品之中。在电影艺术领域，融合了魔幻色彩的恐怖意象一直支撑着恐怖片的创作，蒂姆·伯顿的影片也不例外。难能可贵的是蒂姆·伯顿在其恐怖片及具有恐怖元素的影片中为观众呈现出了许多丰满的鬼怪，展现着它们的悲欢离合和个体追求，用一种魔幻而戏谑的方式表达出了深刻的内涵。这不仅为蒂姆·伯顿赢得了在美国影坛不可替代的地位，同时更是其影片享誉世界各地的重要原因。

在西方社会关于吸血鬼的传说和故事由来已久，这种与基督教文化息息相关的鬼怪形象不仅蕴藏着西方的生死观，而且满足了人类对于超能力和逃脱束缚的幻想。在早期的美国影片中，吸血鬼大都作为一种单纯的鬼怪意象而存在，它们嗜血如命、残害生命。而随着吸血鬼文化在电影领域的蔓延，吸血鬼形象开始发生转变，它们英俊貌美、能力非凡，虽然依然具有嗜血的本性，但却能够以自己的原则融入社会情感生活之中。在影片《黑影》中，蒂姆·伯顿就讲述了吸血鬼的爱恨情仇。影片《黑影》改编自20世纪70年代在ABC电视台播出的一档肥皂剧，其主人公是一个名为巴纳巴斯的吸血鬼，虽然这部影片中包含着包括僵尸以及女巫在内的其他鬼怪或异类意象，但总的来说，在《黑影》中导演所着力凸显的就是一个一反常态的吸血鬼意象，在很大程度上消解了传统观念中吸血鬼这一意象背后的可恶感，在恐怖外衣之下呈现出了一个关于吸血鬼的悲剧故事。巴纳巴斯生前拥有一个幸福的家庭，但在被杀死后却变成了一个被囚禁的吸血鬼，虽然它曾经杀过工人和嬉皮士，但巴纳巴斯的内心却是善良的，同时并无过强超能力的它还生活在他人的掌控之下。在被变成吸血鬼后，巴纳巴斯沉寂了两百年之久，苏醒后的巴纳巴斯来到了两百年前生活的庄园，面对已成废墟的庄园，巴纳巴斯决定重新振兴家族。在《黑影》之中，导演不仅颠覆了传统的吸血鬼形象，而且赋予了吸血鬼形象新的内涵，影片中不乏对人类社会生活中的家族荣耀、爱恨情仇的展现。

在吸血鬼这一意象之外，蒂姆·伯顿还在其影片中运用了骷髅意象，其中，最为经典的代表作品就是上映于2005年的《僵尸新娘》。在这部影片中，蒂姆·伯顿巧妙地将恐怖元素与人偶动画相结合，带给观影者以全新的感受。这部影片也因标新立异的风格而荣获奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名。《僵尸新娘》的故事发生在19世纪的一个欧洲村庄之中，男主人公维克多为了迎娶美丽的妻子而返回家乡，在婚礼彩排的过程中，维克多误入森林并将戒指戴在了形似枯树枝的骷髅艾米丽的手上，虽然维克多只是对着“枯树”练习婚礼现场的对白，但骷髅艾米丽却被其中的真情所感动并爱上了维克多。在艾米丽的“胁迫”下，惊魂未定的维克多跟随着艾米丽来到了地狱。事实上，在与艾米丽相处的过程中，维克多逐渐发现这位被恶人杀害的鬼魂内心善良而细腻，虽然最终艾米丽为了保护维克多而魂飞魄散，但却在“死亡”之上获得了一段真挚的爱情。与《黑影》相似的是，在《僵尸新娘》中，蒂姆·伯顿消解了骷髅意象背后的可恶内涵，在充满恐怖色彩的场景布置与外形设置中为观众呈现出了一个令人心生怜悯的鬼怪意象。

四、蒂姆·伯顿影片中的异类恐怖意象

在吸血鬼、骷髅等鬼怪恐怖意象之外，蒂姆·伯顿在其影片中还呈现了包括玩偶、女巫在内的异类恐怖意象，这些似人非人的恐怖意象在蒂姆·伯顿的电影世界中也具有丰满的性格和丰富的思想内涵。上映于1993年的《圣诞夜惊魂》讲述了南瓜王杰克的故事，南瓜这一意象使观众很容易联想到万圣节。作为西方的“鬼节”，万圣节本身就带有恐怖色彩。在影片中，南瓜王杰克在玩偶聚集的万圣镇的生活并不愉快，虽然它能够一呼百应，但却十分向往人类的社会。在一次偶然的机会中，南瓜王杰克发现了万圣镇和圣诞镇之间的通道，于是便带领着万圣镇的玩偶们来到了圣诞镇，希望通过扮演圣诞老人来为镇上的居民带来欢乐。然而，玩偶们调皮捣蛋的本性却使南瓜王杰克的这一计划落空了，它的到来不仅没有为圣诞镇带来欢乐，反而使镇子的生活陷入了混乱之中，混淆惊喜和惊吓的杰克因意识到自己的无能而陷入了郁郁寡欢的状态之中。然而，影片并没有在南瓜王杰克失败的闹剧中结束，重新回归原有生活的杰克意识到自己曾经邯郸学步的思想的可笑，在追寻梦想的过程中首先要认清并接纳自己。在《圣诞夜惊魂》这部影片中，导演蒂姆·伯顿赋予了南瓜王杰克这一恐怖意象丰富的思想内涵，它不仅拥有梦想，而且还能够对自己的梦想进行反思，这一深刻的道理通过蒂姆·伯顿后现代主义的叙事风格呈现而出，为观众带来了耳目一新的视听体验。

在蒂姆·伯顿的影片中，女巫这一恐怖意象经常出现，如在上文论及的影片《黑影》中，女巫就作为一个反面角色而存在，女巫因为无法承受情感上的创伤而将男主人公变成了生活在黑暗之中的吸血鬼。如果说在《黑影》之中，女巫这一意象背后是复仇和阴暗，那么在另外一部脍炙人口的影片《爱丽丝梦游仙境》中，女巫则象征着至高无上的权力，影片中的女巫凭借自身具有的巫术和魔法获得了统治百姓的权力。在这部影片中存在着两位女巫，即红皇后和白皇后，红皇后生活在地下，是地下世界的统治者，与身体不成比例的大脑袋和乖张暴戾的性格使红皇后这一意象被赋予了暴君的意义；而红皇后的妹妹白皇后则生活在地上，天性阴郁黑暗的白皇后为了抑制自己的这一特质而尽力彰显活泼开朗的一面。在影片中，白皇后曾保护了深入地下世界的爱丽丝。总的来说，蒂姆·伯顿对于女巫形象的塑造偏于阴暗，同时女巫也大都作为其影片中的配角出现，有评论者认为，这与导演本身的男权思想具有一定的关联。

纵观蒂姆·伯顿的电影创作，或是较为纯粹的恐怖片，或是在故事片中融入了鲜明的恐怖元素，这位立足“恐怖”的好莱坞著名导演自然十分重视影片创作过程中恐怖意象的运用，在上述鬼怪恐怖意象和异类恐怖意象中，我们不仅能够看到对传统恐怖意象的颠覆性呈现，还能够从这些恐怖意象之中看到对于人类社会生活的映射。